Album compuesto

LOTE DE VINILOS EN ALBUM DE PLASTICO DE LA MARCA HISPA VOX LOTE DE VINILOS EN ALBUM DE PLASTICO DE LA MARCA HISPA VOX LOTE DE VINILOS EN ALBUM DE PLASTICO DE LA MARCA HISPA VOX COMPUESTO POR 15 VINILOS Y MINI VINILOS DE MUSICA CLASICA Y POPULAR.

La zarzuela - La música elegida - Álbum cuatro discos año 1982 La zarzuela - La música elegida - Álbum cuatro discos año 1982 La zarzuela - La música elegida - Álbum cuatro discos. Formato de lujo compuesto por cuatro discos año 1982, revista informativa, caja de cartón pasta dura... VER FOTOS ADICIONALES PARA VER DETALLES

simon & garfunkel / parsley,sage,rosemary and thyme 66, Scarborough FaiR, RARA ORIG. EDIT. USA !! EX simon & garfunkel / parsley,sage,rosemary and thyme 66, Scarborough FaiR, RARA ORIG. EDIT. USA !! EX ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS DE TODOS LOS TIEMPOS..  ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA DEL DUO QUE PLASMARON EN ESTE ALBUN DE 1966, TOCADOS POR ALGO SOBRENATURAL A LA HORA DE COMPONER Y DE UTILIZAR SUS VOCES. Y ARMONIAS EN AQUELLA MITAD DE LOS GLORIOSOS AÑOS 60. LA PRODUCION DE SUS DISCOS REALIZADAS EN SU MAYORIA POR EL GRAN BOB JOHNSON, UN ABSOLUTO GENIO QUE CONSIGUIO QUE ESTOS DISCOS SEAN ETERNOS Y QUE ESCUCGADOS 50 AÑOS DESPUES SIGAN EMOCIONANDO Y DESLUMBRANDONOS A TODOS POR SUS ARREGLOS Y SONIDO LIMPIO.. Parsley, Sage, Rosemary and Thyme es el tercer álbum de Simon & Garfunkel, que significa Perejil, salvia, romero, y tomillo, haciendo referencia a la segunda línea de la canción Scarborough Fair. Publicado el 10 de octubre de 1966, se convirtió en disco de oro y alcanzó el cuarto puesto en los listados de éxitos. El disco está compuesto en su mayoría por algunas temas grabados anteriormente por Simon.  UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DE TODOS LOS TIEMPOS. sin duda uno de los albunes que mas he disfrutado, temas que ponen los pelos de punta y donde el duo es perfecto, sus voces son de terciopelo art y simon hacen que se les escuchen cada matiz y detalle de sus tonos, temas emblematicos como escarborough fair hoy en dia me sigue emocionando o el The 59th Street Bridge Song que maravilla casi cantado a pelo solo con sus voces y una acustica, el tema Flowers Never Bend With the Rainfall..autentico folk pero como ese algo diferente que ellos tenian...siempre delicados,sensibles..y asi es todo el albun una verdadera obra maestra que no tienes que perderte. Hermoso disco, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, como fue la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros muchos factores, de la madurez aportada al rock y el pop por los músicos procedentes del folk, avezados poetas de cariz social. Este es un álbum con sonoridades acústicas de folk pop barroco con apoyos de clavicordios y alegóricas historias de matiz antibélico, exposiciones de angustia existencial en cálidas tonalidades, refugio interno en el hogar conocido, rítmicas piezas satíricas que se burlan del consumismo desaforado, delicados cánticos de apariencia optimista, simpáticos ejercicios dylanianos, entonaciones líricas con comentario social, recuerdos para la gran poetisa Emily Dickinson o el tradicional "Noche de Paz" arrullando apuntes sobre la guerra del Vietnam y la protección de los derechos civiles. El disco, producido por el gran Bruce Johnston, presenta unos fenomenales arreglos vocales de Art Garfunkel, siempre a la sombra compositiva del maestro Paul Simon, quien nos regala joyas, al margen de los grandes clásicos del álbum (entre ellos "Scarborough Fair" o "Homeward Bound"), como "The Dangling Conversation" o la maravillosa "Flowers never bend with the rainfall", todo un prodigio de sensibilidad y talento melódico. Flowers Never Bend With the RainfallThe 59th Street Bridge Song "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (Columbia). Simon y Garfunkel habían dejado atrás su imagen de dúo adolescente fabricante de éxitos pegadizos para dar paso a personas más interesadas en buscar nuevas sonoridades para sus canciones cada vez más relacionadas con la sociedad convulsa que les tocó vivir. Esto ocurría con mayor vehemencia cuando grabaron su tercer elepé, un disco que llevaba en el título las palabras de una vieja canción de Inglaterra, arreglada por Simon y Garfunkel. Esta pieza, que abre el álbum, y la última, "O' Clock News/Silent Night", son las únicas de procedencia foránea, aunque el dúo superpusiera algunos versos propios de claro contenido social y antibelicista. El repertorio se completa en este disco con grandes composiciones de Paul Simon: "Patterns", "Cloudy", "Flowers Never Bend with the Rainfall" o "For Emily, Whenever I May Find Her", que convierten a "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" en uno de los mejores elepés de la década, en pleno reinado del folk-rock y del Dylan electrizado. La larga sombra de la influencia de este último se aprecia en "A Simple Desultory Philippic", pero el dúo ya adulto se convirtió en una referencia para muchos grupos y solistas que supieron apreciar sus cualidades melódicas y vigorosas composiciones, las cuales abundaban en su tercer elepé. La portada se realizó con una fotografía de Bob Cato con el título en letras góticas. En España se hizo una carátula diferente en la que se incluía un dibujo de los rostros de Simon y Garfunkel.   Músicos: Paul Simon (guitarra y voz), Art Garfunkel (teclado y voz), Bob Johnson (producción).   Side One: 1. Scarborough Fair / Canticle 2. Patterns 3. Cloudy 4. Homeward Bound 5. The Big Bright Green Pleasure Machine 6. The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) Side Two: 1. The Dangling Conversation 2. Flowers Never Bend With The Rainfall 3. A Simple Desultory Philippic (Or How I Was Robert McNamara'd Into Submission) 4. For Emily, Whenever I May Find Her 5. A Poem On The Underground Wall 6. 7 O'Clock News / Silent Night

chic / C'est Chic 78 LE FREAK 2º LP I WANT YOUR LOVE, killer funky, org edit usa + INSERT, impecable chic / C'est Chic 78 LE FREAK 2º LP I WANT YOUR LOVE, killer funky, org edit usa + INSERT, impecable GENIAL 2º TRABAJO...ELLOS fueron de los mas grandes moviendose en el mas elegante funky jamas creado, este duo compuesto por Bernard Edwards  y neil dodgers creo y toco muchos de los clasivos eternos de funky que este discos recoje, tema como le freak, savoir afair, i want to lve...entre otras gemas que aqui encontraras POCAS VECES UN O PUEDE ESCUCHAR LOS SONIDOS DE BAJO COMO AQUI APARECEN..UNA PRUEBA MAGISTRAL es  EL TEMA SAVOIR FAIRE..LA GUITARRA VA CREANDO SOLOS SIN PARAR  JUNTO A EL BAJO QUE MARCA EL TONO SIEMPRE CON UNA ELEGANCIA SUBLIEME..ES ESTE UNO DE MIS INTRUMENTALES DE TODA MI VIDA...SON LOS MAS GRANDES... EL ALBUN ES UNA OBRA MAESTRA DEL GENERO.. TODO EN EXC ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE !! RARA Y COMPLETA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN FOTOGRAFIA DEL DUO  C'est Chic incluye el clásico éxito de la banda 'Le Freak', que encabezó la lista Hot 100 de EE. UU., R&B de EE. UU. Y US Club Play en octubre de 1978,  vendiendo seis millones de copias solo en EE. UU. El single más vendido de la compañía discográfica y matriz Warner Music, un récord que se mantuvo durante 35 años.  El álbum también contiene el sencillo 'I Want Your Love' # 5 R&B,  # 7 Pop,  # 4 Reino Unido C'est Chic alcanzó el # 4 en la lista de álbumes de Billboard y encabezó la lista de R&B de los Estados Unidos durante once semanas.  C'est Chic fue el Álbum de R&B del año de la revista Billboard en 1979, reclamando el puesto número uno en la revista Billboard's Year End Review. El álbum fue certificado platino por la RIAA, vendiendo más de un millón de copias. En el Reino Unido alcanzó su punto máximo en el # 2  y ha sido certificado Oro por el BPI. A1 Chic Cheer 4:42 A2 Le Freak 5:23 A3 Savoir Faire 5:01 A4 Happy Man 4:17 B1 I Want Your Love 6:45 B2 At Last I Am Free 7:08 B3 Sometimes You Win 4:26 B4 (Funny) Bone 3:41 Alfa Anderson – lead vocals (A2, B1, B2, B3) Diva Gray – lead vocals (A2) David Lasley – vocals Luci Martin – vocals Luther Vandross – vocals Robin Clark – backing vocals on "Dance, Dance, Dance" and "Everybody Dance" Nile Rodgers – guitar, vocals Raymond Jones – Fender Rhodes electric piano Robert Sabino – clavinet, acoustic piano, electric piano Andy Schwartz – clavinet, acoustic piano, electric piano on "At Last I Am Free" Bernard Edwards – bass guitar; lead vocals (A4, B3) Tony Thompson – drums Sammy Figueroa – percussion Jon Faddis – trumpet Ellen Seeling – trumpet Alex Foster – saxophone Jean Fineberg – saxophone

BLIND GUARDIAN - NIGHTFALL IN MIDDLE-EARTH (THE SILMARILLION de J.R.R. TOLKIEN) - 22 TRACKS - 1998 BLIND GUARDIAN - NIGHTFALL IN MIDDLE-EARTH (THE SILMARILLION de J.R.R. TOLKIEN) - 22 TRACKS - 1998 BLIND GUARDIAN  -   NIGHTFALL IN MIDDLE-EARTH   -  año 1998 UN ÁLBUM INSPIRADO EN LA OBRA   EL SIMARILLION    Y  DEDICADO A SU AUTOR    J.R.R. TOLKIEN CD ALBUM  -  22 TRACKS  /  22 TEMAS  (ver títulos en imagen adicional)  -  DURACIÓN TOTAL APROXIMADA DE 65 MINUTOS BIEN CONSERVADO  Y  CON BUEN SONIDO  -  EN MUY BUEN ESTADO NIGHTFALL IN MIDDLE-EARTH ES EL SEXTO DISCO DEL GRUPO ALEMÁN DE POWER METAL BLIND GUARDIAN. EL DISCO ESTÁ COMPUESTO POR 22 PISTAS, DE LAS QUE 11 SON CANCIONES Y LAS OTRAS 11 SON INTERLUDIOS NARRADOS O INSTRUMENTALES. SALIÓ A LA VENTA EN 1998. NIGHTFALL IN MIDDLE-EARTH ES EL PRIMER ÁLBUM CONCEPTUAL DE BLIND GUARDIAN Y EXCLUSIVAMENTE BASADO EN EL LIBRO EL SILMARILLION, DE J. R. R. TOLKIEN. DESTACAN CANCIONES COMO «MIRROR MIRROR», «NIGHTFALL», «INTO THE STORM», «TIME STANDS STILL (AT THE IRON HILL)» Y «THE CURSE OF FËANOR» QUE POSTERIORMENTE, FUERON INCLUIDAS EN EL REPERTORIO HABITUAL DE LOS CONCIERTOS DEL GRUPO. FUE EL PRIMER DISCO DE LA BANDA EN EL QUE HANSI KÜRSCH NO TOCA EL BAJO, INSTRUMENTO QUE CEDE A OLIVER HOLZWARTH QUE, A PARTIR DE ESTE MOMENTO, COLABORARÍA FRECUENTEMENTE CON ELLOS. LA PORTADA CORRIÓ, NUEVAMENTE, A CARGO DE ANDREAS MARSCHALL, QUE MOSTRÓ EN ELLA EL PASAJE DE EL SILMARILLION, EN EL QUE, LÚTHIEN, DESVÍA LA ATENCIÓN DE MORGOTH, CON SU BELLO CANTO EN LAS PROFUNDIDADES DE LAS MAZMORRAS DE ANGBAND, MIENTRAS BEREN LE ROBA UN SILMARIL. Comentarios tomados de Wikipedia  

ELVIS PRESLEY - love letters from elvis 71 - USA EDT RCA + RARO ENCARTE, impecable ELVIS PRESLEY - love letters from elvis 71 - USA EDT RCA + RARO ENCARTE, impecable Love Letters      increible estado para esta OFICIAL EDIC ORG USA, 1ª LABEL naranja. LSP 4530. TODO EN ESTADO IMPECABLE,..!!!..COLLECTORS LA CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !! Love Letters from Elvis es el decimocuarto álbum de estudio del cantante y músico estadounidense Elvis Presley, lanzado en 1971 El álbum estaba compuesto por sobras de las sesiones de grabación maratón de junio de 1970 de Elvis en Nashville LOVE LETTERS FROM ELVIS se beneficia de una sólida colección de canciones que representan la mayoría de las ramas musicales de la carrera posterior de Elvis: grandes baladas dramáticas, el boogie de Memphis al estilo de Charlie Rich y el rock ocasional, todo enmarcado por la gran y excelente banda de Presley y muchas voces de fondo. Los fanáticos que más disfrutan de las primeras grabaciones de King pueden encontrar LOVE LETTERS y sus otros lanzamientos de los 70 demasiado exagerados, pero aquellos que estén dispuestos a aceptar la proclividad de Presley por la extravagancia musical encontrarán mucho para disfrutar aquí.   When I'm Over You      If I Were You      Got My Mojo Working      Heart Of Rome      Only Believe      This Is Our Dance      Cindy Cindy      I'll Never Know      It Ain't No Big Thing      Life     Elvis Presley - lead vocals, acoustic rhythm guitar     James Burton - lead guitar     Chip Young - rhythm guitar     Charlie Hodge – harmony vocals on “Heart of Rome” and “This Is Our Dance”, acoustic rhythm guitar     Norbert Putnam - bass     David Briggs - piano     Jerry Carrigan - drums     Charlie McCoy – harmonica, vibraphone, organ     The Imperials Quartet – backing vocals     The Jordanaires – backing vocals on "When I'm Over You"     The Nashville Edition – backing vocals on "It Ain't No Big Thing (But It's Growing)"                                          

marshall tucker band / Where we all belong 74 (DOBLE LP / ORIG EDIT USA / C DANIELS,E BISHOP !! EXC marshall tucker band / Where we all belong 74 (DOBLE LP / ORIG EDIT USA / C DANIELS,E BISHOP !! EXC ** PODEMOS ENVIAR TU COMPRA HASTA TU DOMICILIO DEL MODO MAS ECONOMICO*   DOBLE LP !!!! !! 25 AÑOS VENDIENDO MATERIAL IMPORTADO ORIGINAL PARA COLECCIONISTAS DE TODO EL MUNDO !!!! * TE VENDEMOS MARCOS DE ALTA CALIDAD PARA ENMARCAR TUS DISCOS, PIDENOS INFORMACION AQUI UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES DE SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS..CON INVITADOS DE LUJO..COMO.. ELVIN BISHOP, CHARLIE DANIELS, PAUL HORNSBY,..ETC.. ATENCION A LA BESTIAL VERSION DEL CLASICO.. Everyday (I Have The Blues) SUREÑO GENUINO Y DEL BUENO..!!!!!! IMPRESCINDIBLE.. SENSACIONAL ALBUN,  EDICION CON LA PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA Y CONTENIENDO LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES DEL LABEL CAPRICORN...se puede pedir mas ???, gran copia !!!! TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! si esta buscando este albun en su mejor edic, ya la encontraste ! La Marshall Tucker, fue la banda que cerró el triángulo de oro dentro del rock sureño junto a las otras dos más representativas del género, The Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd, teniendo cada una de estas formaciones caminos y orientaciones diferentes, pero tomando como base el sonido y sentimiento sureño como raíz de su música. El distintivo esencial de la Marshall y el sello único e inconfundible que marcó su obra fue el Country-Rock y la cultura "cowboy ", adoptando cierta actitud derivada del "salvaje oeste" en su música, llevada a cabo con gran acierto por los hermanos Toy y Tommy Caldwell. Nunca renunciaron a otros estilos como el rythm & blues, rock, blues o incluso el jazz, dada las aportaciones de unos magníficos, extraordinarios e incansables músicos que eran pura energía, sobre todo en sus memorables directos. Realizaban actuaciones increíbles, llegando incluso a ser delirantes para un público súper entregado. "Where We All Belong" doble álbum y tercero en su discografía, fue publicado en 1975 y se compone de una parte grabada en estudio y otra en directo, además de suponer un punto crucial en su carrera. Comienzan con el clásico "This Ol'Cowboy", un bello tema dedicado al héroe de Toy Caldwell, el actor y mito eterno del Western, John Wayne. Como dato anecdótico, posteriormente Caldwell le compraría el caballo que utilizó en 1969 en la oscarizada "True Grit" (Valor de ley). De claro estilo country-rock, con el uso de instrumentos propios del género como el banjo, Steel- guitar, la flauta o el violín, nos encontramos temas como "Low Down Ways", o una auténtica balada romántica "In My Own Way". El resto de temas de esta parte fueron grabados en los estudios Capricorn, todos ellos soberbios y podemos destacar "Where A Country Boy Legends", que contó con la ayuda de un guitarrista excepcional llamado Elvin Bishop, que en años anteriores participó con los Allman Brothers y en esta ocasión a la slide-guitar. En la parte de estudio, la Marshall estuvo formada por Toy Caldwell a las guitarras, su hermano Tommy Caldwell (bajo), George McCorkle (guitarra y banjo), Jerry Eubanks (flauta y saxo), Doug Gray (voz) y Paul Riddle a la batería. Estos eran los integrantes originales de la banda, a la que se incorporaron un buen número de músicos de reputado prestigio como fue el caso del legendario Charlie Daniels al violín, Paul Hornsby al piano, Johnny Vernazza a la slide y entre otros, al anteriormente mencionado Elvin Bishop. La segunda parte del álbum fue capturada el 11 de julio de 1974 en el Uhlein Hall Arts Center de Milwaukee, con la banda original y la inestimable colaboración de Charlie Daniels. Abren con la incendiaria y explosiva "Ramblin'", un tema rápido con un Toy imparable a la guitarra eléctrica, equiparándose a leyendas como Duane Allman. En "24 Hours At A Time", se puede disfrutar de uno de los temas más recordados y de una formación sobresaliente, ejecutando una colosal jam que se convertiría en su himno oficial. A continuación desgranando el clásico de B.B King "Everyday (I Have The Blues)", una Marshall pletórica nos obsequia con otro espléndido tema. Y para finalizar "Take The Higway", otro de sus clásicos. Unidos bajo un mismo sentimiento, "The Marshall Tucker Band" originarios de Spartanburg en Carolina del Sur nos dejan uno de sus álbumes más célebres, siendo uno de los mejores exponentes dentro del rock-sureño y narrándonos sus epopeyas por el "viejo oeste" como si fuésemos viajando en una antigua diligencia... Esta banda maravillosa formada en 1971 en Spartanburg, Carolina del Sur, por los hermanos Caldwell, Toy a la guitarra y Tommy al bajo, el cantante Doug Gray, el guitarrista George McCorkle, el batería Paul Riddle, así como Jerry Eubanks a las flautas, combinaba a la perfección el Rock, con el country, con el blues y con el Jazz. La banda adquirió un notable reconocimiento en los años 70 (época de apogeo del Rock Sureño), pero la muerte de Tommy Caldwell en accidente de coche en 1980, y el abandono de Toy Caldwell en 1982 para iniciar una carrera en solitario llevó a que la banda se disolviera en 1983. A finales de los 80 la banda se reformó, liderada por Gray y Eubanks, y con diversas formaciones y con muchos cambios, la banda sigue hoy en día, aunque lejos del esplendor de los años 70.- Yo reconozco que le tengo un cariño especial a esta disco, que está compuesto en parte por material de estudio, y en parte por grabaciones en directo. Destacan, además de la mencionada "How can i slow down", temas como "This Ol' Cowboy", "Low down ways", o la brutal "Ramblin'". Discazo de una banda formidable, que debeis escuchar si no conoceis, porque realmente eran fantásticos   Track Listing 1. This 'Ol Cowboy 2. Low Down Ways 3. In My Own Way 4. How Can I Slow Down 5. Where A Country Boy Belongs 6. Now She's Gone 7. Try One More Time 8. Ramblin (Live) 9. 24 Hours At A Time (Live) 10. Everyday (I Have The Blues) (Live) 11. Take The Highway (Live)     Track Listing 1. This 'Ol Cowboy 2. Low Down Ways 3. In My Own Way 4. How Can I Slow Down 5. Where A Country Boy Belongs 6. Now She's Gone 7. Try One More Time 8. Ramblin (Live) 9. 24 Hours At A Time (Live) 10. Everyday (I Have The Blues) (Live) 11. Take The Highway (Live)  

La Oreja De Van Gogh - LO QUE TE CONTÉ MIENTRAS TE HACÍAS LA DORMIDA (2 LPs-VINILO) ENVIO ESPAÑA 2 € La Oreja De Van Gogh - LO QUE TE CONTÉ MIENTRAS TE HACÍAS LA DORMIDA (2 LPs-VINILO) ENVIO ESPAÑA 2 € La Oreja De Van Gogh - LO QUE TE CONTÉ MIENTRAS TE HACÍAS LA DORMIDA (2 LP-VINILO) Lo que te conté mientras te hacías la dormida es el tercer álbum de La Oreja de Van Gogh lanzado el 28 de abril de 2003. Está compuesto por 14 temas y una pista adicional. El título del disco podría venir de la canción Historia de un sueño donde se narra la historia de una madre fallecida, que visita a su hija en un sueño, incluyendo la balada Tú y yo, el murguero Geografía, y el pop electrónico Bonustrack.

Bunbury & Vegas - El Tiempo De Las Cerezas (2 Lps + 2 Cds) envió certificado a España 3 € Bunbury & Vegas - El Tiempo De Las Cerezas (2 Lps + 2 Cds) envió certificado a España 3 € El tiempo de las cerezas es el álbum de estudio compuesto por Enrique Bunbury y Nacho Vegas. Contiene 20 canciones en dos discos y fue grabado en los estudios Paco Loco en el puerto de Santa María, y mezclado en Music Lan (Figueres) y masterizado en Sterling Sound (nueva York). salió a la venta en el 2006 y tuvo una continuación con un concierto grabado en el Liceu de Barcelona.

LP NACHO VEGAS CHRISTINA ROSENVINGE VERANO FATAL VINILO VERDE LP NACHO VEGAS CHRISTINA ROSENVINGE VERANO FATAL VINILO VERDE NACHO VEGAS  & CHRISTINA ROSENVINGE Verano fatal es el título del disco fruto de la unión entre Nacho Vegas y Christina Rosenvinge, dos cantautores a los que, a la luz de los hechos, hay más cosas que les unían que les separaban. Si bien esta era una idea con la que ambos fantaseaban desde hacía años, fue a raíz de la propuesta para participar juntos en la edición de ese año del festival itinerante Rockdelux Music Weekend, que Limbo Starr posibilitó que se materializara. Compuesto en Gijón, y grabado en un par de semanas trepidantes con la inmediatez que la situación exigía, el resultado son siete canciones que van desde el rock de riff y voz distorsionada hasta la balada acústica, interpretado por una banda en la que igual canta un intérprete masculino con voz femenina, que uno femenino con voz masculina; es decir, Nacho y Christina metidos en la piel del otro para conseguir meterse aún más en la suya propia. En sus propias palabras, "un duelo entre caballeros", cada uno con su escudero: Xel Pereda  el de él, y Charlie Bautista el de ella; junto al habitual batería de Nacho, Manu Molina, y su bajista Luis Rodríguez. Las letras vuelan alto -no podía ser de otra manera-, y son sabiamente salpicadas de un sentido del humor lleno de auto-referencias y guiños a las carreras de ambos. Extractos de conversaciones privadas que hacen que el oyente se sienta como un observador privilegiado, y quede atrapado por el ambiente que desprenden estas postales de un Verano fatal. A modo de bonus tracks: “El hombre que casi conoció a Michi Panero” cantada por Christina y grabada en directo en su presentación en la sala Neu!Club de Madrid y “La distancia adecuada” grabada en el mismo concierto y que por cuestión de días se quedó fuera del repertorio del álbum.   LISTADO DE TEMAS:   CARA A 1. Me he perdido   2. Humo   3. Verano fatal   4. No pierdes lo que das   CARA B 1. Ayer te vi   2. Que nos parta un rayo  3. No lloro por ti  4. El hombre que casi conoció a Michi Panero (live)  5. La distancia adecuada (live) TITULO VERANO FATAL FORMAT / FORMATO VINILO VERDE        CONDITION /ESTADO  -----RECORD /DISCO  -COVERpORTADA NUEVO /NUEVO(STILL SEALED) MINT/MINT (STILL SEALED)   PARA MAS DE UN DISCO CONSULTA TARIFAS AHORRARAS EN GASTOS DE ENVIO FOR COMBINE SHIPPING COST, PLEASE ASK FOR SHIPPING RATES YOU WILL SAVE IN SHIPPING COST

TARRES SERRAT. CANSIONES (CD) TARRES SERRAT. CANSIONES (CD)   Cansiones  es el vigesimoséptimo álbum del cantautor  Joan Manuel Serrat  publicado en el año  2000, bajo el seudónimo de Serrat|Tarrés, publicado por la compañía discográfica  BMG - Ariola. Disco compuesto de 14 canciones, la que abre el disco está compuesta por Serrat y el resto son versiones de temas compuestos por músicos latinoamericanos o adaptaciones de canciones populares de diversos países. Serrat canta parte de una canción en lengua  guaraní. El nombre del disco hace referencia a la pronunciación de la letra C que se hace en Latinoamérica, muy similar a la pronunciación de la S. Escrita de esta manera, la palabra "canciones" se pronuncia en España de la misma manera que en Latinoamérica.     GASTOS DE ENVÍO  (Nacional: España) Correos ordinario: 2,50 € Correos certificado: 5,50 €   GASTOS DE ENVÍO (Internacional: sólo EUROPA) Correos ordinario: 6,50 € Correos certificado: 12 €     SERIEDAD ABSOLUTA. GARANTÍA DE DEVOLUCIÓN Y REINTEGRO DEL DINERO EN CASO DE NO QUEDAR SATISFECHO.   IMPORTANTE:  PUEDES AHORRAR, NOTABLEMENTE, EN GASTOS DE ENVÍO PIDIENDO MÁS DE UN ARTÍCULO. TODOS NUESTROS LOTES LLEVAN EL PESO INDICADO EN SU DESCRIPCIÓN Y APLICAMOS EXACTAMENTE LAS TARIFAS VIGENTES DE CORREOS EN EL MOMENTO DE LA COMPRA. USTED MISMO PUEDE HACER EL CÁLCULO DEL TOTAL SUMANDO PESOS Y CONSULTANDO ESTAS TARIFAS EN EL APARTADO 'FORMAS DE PAGO Y ENVÍO' O EN LA WEB DE CORREOS.

IN THE MOMENT. GATEWAY (John Abercrombie, DaveHolland, Jack DeJohnette) (CD. ECM) IN THE MOMENT. GATEWAY (John Abercrombie, DaveHolland, Jack DeJohnette) (CD. ECM)   In the Moment es un álbum de Gateway, un trío compuesto por John Abercrombie, Dave Holland y Jack DeJohnette. Fue grabado en 1994 y lanzado con el sello ECM en 1996. All compositions by John Abercrombie, Jack DeJohnette & Dave Holland "In the Moment" - 8:37 "The Enchanted Forest" - 9:23 "Cinucen" - 6:45 "Shrubberies" - 14:02 "Soft" - 7:09   GASTOS DE ENVÍO  (Nacional: España) Correos ordinario: 2,50 € Correos certificado: 5,50 €   GASTOS DE ENVÍO (Internacional: sólo EUROPA) Correos ordinario: 6,50 € Correos certificado: 12 €     SERIEDAD ABSOLUTA. GARANTÍA DE DEVOLUCIÓN Y REINTEGRO DEL DINERO EN CASO DE NO QUEDAR SATISFECHO.   IMPORTANTE:  PUEDES AHORRAR, NOTABLEMENTE, EN GASTOS DE ENVÍO PIDIENDO MÁS DE UN ARTÍCULO.       

El Wajda’s Art es uno delos proyectos culturales más importantes del 2018, que hablará sobre Polonia y el arte polaco de una forma distinta a los medios oficiales y tradicionales. Es una historia íntima e increíble de uno de los directores del cine polaco más importantes y talentosos y un artista conocido y muy estimado en todo el mundo – andrzej Wajda. El proyecto incluye dos libros y una película, sobre las obras del artista, inspiraciones artísticas y recuerdos. Uno de ellos, titulado „Ilustraciones”, está compuesto totalmente por los dibujos e ilustraciones de Wajda, divididos en capítulos temáticos. Hay tres tipos de obras de arte en este libro – bocetos de personas, lugares creados en tiempo real, visualizaciones de ideas de escenas, proyectos cinematográficos y teatrales así como los dibujos y las pinturas de acuarela que son obras de arte terminadas. El segundo libro, llamado „Inspiraciones” está dedicado a las pinturas y obras de arte que tuvieron la mayor influencia en las obras de Wajda y lo inspiraron como artista. La película complementa este libro, es un suplemento a la información incluida en él. Es una historia privada e íntima sobre el arte del Maestro, inspiraciones y el proceso de creación de películas. Nuestro proyecto requiere gastos financieros que hemos decidido cubrir a través de la ayuda páginas de recaudación de fondos masivos. Hemos agregado en ellas nuestro proyecto, contando con el compromiso y generosidad de los patrocinadores. Eso nos permitirá lanzar nuestro proyecto en varios idiomas, proponer a nuestros patrocinadores un precio atractivo y en consecuencia lanzar el álbum a una audiencia más amplia. http://multiartprojects.com

El Arte de Wajda es un proyecto de arte excepcional que es una posesión obligatoria para cada entusiasta del cine y el arte. El proyecto está compuesto de tres partes – dos libros y una película. Uno de los libros, „Ilustraciones”, es una colección de cientos de ilustraciones del artista, dibujos y bocetos. La mayoría de las personas asocia a Wajda solamente con la cinematografía, y este libro permite llegar a conocerlo como un dibujante muy talentoso. El segundo libro es llamado „Inspiraciones” – es una elección de las obras con mayor influencia en su trabajo, que se convirtieron en inspiraciones de escenas de película y moldearon a Wajda como artista. Él describe sus pinturas favoritas, tanto las modernas como las antiguas. Debido a que un libro como una forma de arte tiene sus limitaciones, Wajda junto con algunos amigos decidieron completarlo con una película, que se convirtió en una historia muy íntima y personal de un Maestro sobre su arte y el proceso de creación. Considerando la magnitud del proyecto, decidimos usar la recaudación de fondos masiva, que nos permitirá lanzar el álbum en varios idiomas así como proponer a nuestros patrocinadores un precio accesible. Alentamos a buscar nuestro proyecto en las páginas de recaudación de fondos masivos y apoyarlo. http://multiartprojects.com