Asi tenia

HUMBLE PIE / ON TO VICTORY !! BLUES ROCK.. !! STEVE MARRIOT !! ORG USA EDT !! todo impecable HUMBLE PIE / ON TO VICTORY !! BLUES ROCK.. !! STEVE MARRIOT !! ORG USA EDT !! todo impecable legendarios del mejor British Blues hard ROCK..!!! con steve marriot..vocal...nadie canta como el...un genio.!!!..ya no hay grupos asi.. ORG EDT USA, TODO EN ESTADO PRECTICAMENTE IMPECABLE !! todos los que somos seguidores de tipos incombustibles (por cierto el bueno de steve marriot se quemo en un incendio de su casa en 1991 con solo 44 años..,asi que la palabra es poco recurente y acertada)..pero un tipo asi tenia que tener un final nada normal.. su voz es la imagen de todos los vocalistas que se precien..el mismo despues de que la banda en 1975 se separara la reforma y saca este disco que con el..como puedes imaginar es una maravilla. LA BANDA SIGUE SONANDO CONTUNDENTE..SUENAN COMO UN CAÑON..DESDE LUEGO..ADEMAS CON Bobby Tench DEL Jeff Beck Group...RECOMENDABLE AL 100% !! nunca nunca nos cansaremos de escuchar esta banda..y esda voz del mas grande..steve marriot, este si que fue un cantante..imitado hasta la saciedad..que se lo pregunten a black crowes entre otros..lo dicho..IRREPETIBLES ! A1"Fool for a Pretty Face" (Marriott/Shirley) 4:12 A2"You Soppy Prat" (Marriott/Jones/Shirley) 4:08 A3"Infatuation" (Marriott) 3:45 A4"Take It from Here" (Marriott) 3:3 A5"Savin' It" (Tench/Marriott) 4:41 B1"Baby Don't You Do It" (Holland/Dozier/Holland) 3:25 B2"Get It in the End" (Marriott/Jones/Shirley) 2:41 B3"My Lover's Prayer" (Redding) 4:02 B4"Further Down the Road" (Marriott/Tench/Jones/Shirley) 4:29 B5"Over You" (Allen Orange/Clarence Toussaint) 2:22 Personnel •Steve Marriott - guitar, harmonica, keyboards, vocals •Bobby Tench - guitar, vocals •Anthony "Sooty" Jones - bass, vocals •Jerry Shirley - drums •Cheryl Ashley - backing vocals •Marge Raymond - backing vocals •Lisa Zimmerman - backing vocals

JUDGE DREAD * 2 CD * The Legendary Judge Dread * PRECINTADO!! Reggae Ska JUDGE DREAD * 2 CD * The Legendary Judge Dread * PRECINTADO!! Reggae Ska Alex Hughe mas conocido como Judge Dread,es unos de los grandes del ska reggae de Inglaterra de todos los tiempos. A principios de los 70's fue cuando empezo todo su exito Gracias al single "Big Sitx" ya que gracias a el llego al numero 11 de los 50 exitos màs grandes de los años 1972-1973. un dato curioso de este artista fue de su record guiness,ya que el es el artista que tiene canciones mas censuradas de todos los tiempos. Fue el primer artista Blanco en tener exito ska reggae en Jamaica,Murio cantando en los escenarios en el teatro Penny Canterbury el 13 de marzo de 1998. Alex Hughes, mejor conocido como Judge Dread, fue y aun sigue siendo uno de los mas importantes cantantes de Ska y Reggae de todos los tiempos. Judge Dread fué, es y seguirá siendo una gran parte de la inspiración de los cantantes y bandas de reggae-ska en la actualidad. Judge Dread nació en Kent, Inglaterra en el año de 1945. Hay personas que fueron cercanas a Dread que dicen que cuando el era un niño de 7 u 8 años era muy amigable con todas las personas, si tu pasabas por la calle cercas de el, el te decia siempre hello ! Alright, boy !. Años mas tarde después de dejar la escuela, Dread se alojó con una familia Jamaicana, recordemos que el creció en Londres cuando llegó la primera ola de inmigrantes de Jamaica, y tan solo ese fue el primer paso para que el haya quedado enamorado de la música jamaicana para toda su vida. En los años 60´s Judge Dread fue una figura familiar en los West Indians Club´s de Londres, ya que trabajaba de Bouncer (Guarura, Seguridad, Saca Borrachos, por decirlo asi). De cararter alegre, Judge Dread conocio a Prince Búster y a Derrick Morgan “Mr. Skinhead Reggae” cuando estos visitaron Inglaterra en aquellos años en lo que dominaba era el Skinhead Reggae. Dread tambien fue Guardespaldas de los Rolling Stones y también trabajo como cobrador de deudas para Entretenimientos Comerciales y Trojan Records. Para mencionar una anécdota cuando el trabajó para entretenimientos comerciales el fue quien se encargó de arreglar los tours de los conciertos de Desmond Dekker y The Pioneers en sus giras por UK. Porque se puso Alex Hughes el nombre artístico “Judge Dread” ? Se puso ese nombre por el carácter de Prince Búster en la era de los Rude Boys. En 1969 Prince Búster tuvo un éxito mas con el sencillo “Big 5” una gran obscena canción basada en la versión de Brook Benton’s Rainy Night In Georgia, vendiendo miles de discos con su gran éxito.Pero en los principios de los 70´s Prince Búster empezó a caer en las listas de popularidad hasta llegar al grado de casi no vender discos. Judge Dread aprovecho ese momento para salir al mercado con su primer éxito: “Big Sixt”, con este disco Alex Hughes se reinvento el mismo como el hombre mas rudo del mundo, Judge Dread. La gente se sorprendio cuando observaron como un rubio ingles muy alto y de mucha barba estaba cantando Reggae y Ska. Con sus canciones de fuerte contenido, la sociedad británica lo criticaba mucho por las letras de sus canciones, pero las canciones claramente hablaban de la realidad de la injusticia y desigualdad y de la working class (clase obrera). Con su éxito “Big Sixt” llego al numero 11 en el top 50 de la lista de éxitos británicos entre los años de 1972-1973 por 27 semanas. Para entonces Judge Dread ya era una estrella subterránea y cuando el se presentaba a dar pequeños conciertos en los pubs era un hecho que el pub estaría muy lleno. También “Big Sixt” fue un éxito en Jamaica. Cuando se acabo el éxito de “Big Sixt”, el ya tenia otra sorpresa: el Big Seven. Para muchos este último fue mejor que el big sixt. Pero de cualquier forma ambas canciones merecen mucho respeto por la gran calidad. El siguiente éxito de Dread fue en el mes de abril del año de 1973 con “Big Eight”. Esta canción llego a estar tambien en el numero 11 de la exigente lista de exitos de Inglaterra. Entonces Judge Dread cambio un poco el estilo del reggae al de estas canciones para crear otro de sus grandes éxitos: “Je t´aime” llegando este al puesto numero 9 en Julio de 1975. En ese mismo año Dread creo otros 2 exitos que estuvieron en los primeros 20 lugares de la prestigiada lista británica, el primero fue “Big 10” y el segundo “Chritsmas in Dreadland” igualada con “Come Outside”. Ya para entonces siguieron muchos éxitos mas por nombrar tan solo algunos como este gran éxito que a mi en lo particular es la canción que mas me gusta de todo su repertorio: “The Winkle Man” (Un Reggae muy a su estilo bien suave) llegando al lugar numero 35 en Mayo de 1976, “Y Viva Suspenders” (numero 27, en Agosto de 1976). Los Nombres de sus discos mas famosos fueron Working Class ‘ero,” (1974), “Bedtime Stories,” (1975), “Last of the Skinheads” (1976), el best seller “40 Big Ones” (1980), and “Not Guilty” (1984). Como olvidarlos ! El legendario exitazo “Bring Back the Skins” y “Jamaica Jerk Off”. Ya en los siguientes años y hasta el día de su muerte, Judge Dread siguió dando conciertos con muchas bandas importantes de la segunda y tercera ola del Ska, por mencionar a la banda de Alemania Dr. Ring-Ding & The Senior AllStars. Un dato curioso de Judge Dread es sobre los records de Guiness. El es el artista que tiene mas canciones censuradas de todos los tiempos. Que cosas no ? Y es que sus canciones son tan divertidas, esas letras en las que se burla de muchos tipos de sociedad. Y Cabe mencionar también que el tenia solo músicos jamaicanos en su banda. En los años 70´s tan solo Bob Marley & The Wailers fue el unico artista en su genero que supero a Dread en tener mas éxitos en la exigente lista de hits Británica y en la venta de Discos. Su gran amistad que hizo con Desmond Dekker se debió a que el trabajó con él en las giras que hizo a Inglaterra. Hay un gran testimonio de que cuando Desmond Dekker llego al Numero 1 (si ! al numero uno!!) en el cada vez mas difícil chart Ingles con su inigualable “Israelites”, Judge Dread lo llevo a tocar en un Bar de Snodland llamado Savoy snooker club. Además tocaron juntos varios “Palomasos” de los exitos de Dekker y otros artistas. Que gran recuerdo se llevaron todos los asistentes a ese bar en ese día. Muchos años después, para ser mas exactos el día Viernes 13 de Marzo de 1998 dando una presentación en el teatro Thurday Night en la ciudad de Canterbury, Inglaterra, Judge Dread falleció de un un ataque del corazón. Al terminar la tercera canción, “Down on the Beach”, el cantante cayó al suelo. La gente creía que estaba de broma, porque siempre hacía cosas imprevisibles y espontaneas, pero en realidad había sufrido un ataque al corazón. Ya anteriormente había sido tratado de problemas cardiacos y diabetes, 18 meses atrás. Cuando llegó una ambulancia le metieron en ella, pero debido a un problema eléctrico esta no arrancaba. Entonces parte del público empezó a empujarla, intentando ponerla en marcha, pero no hubo manera. Para rematar la situación, alguién que vió a tantos punks empujando la ambulancia pensó que la estaban intentando robar y llamó a la policía. El resultado fue un completo enredo. Para cuando llegó una segunda ambulancia y le trasladaron al hospital, fue demasiado tarde. Desde luego, el final es digno de él: durante un concierto y totalmente caótico, parece sacado de una comedia de humor negro. Seguramente se habrá reido mucho, dondequiera que esté...   Este álbum recoge en 2 discos sus dos grandes recopilatoris vol. 1 y vol 2 que aparecieron únicamente en vinilo.  Sin duda un disco imprescindible. Precintado de fábrica!! Disc: 1 1. Je T'aime 2. Ska Fever 3. Hello Baby 4. Up With The Cock 5. Phoenix City 6. Bring Back The Skins 7. The Winkle Man 8. Big 6 9. Rudy (A Message To You) 10. Jamaica Jerk Off 11. Dread Rock 12. Rub A Dub 13. Lovers Rock 14. Big 9 Disc: 2 1. Big Eight 2. Fatty Dread 3. Reggae And Ska 4. Will I What 5. Al Capone 6. Y Viv A Suspenders 7. Dreads Law 8. All In The Mind 9. Deception 10. Come Outside 11. Big One 12. Take It Easy 13. Molly 14. Mary Ann

TUMBA SWING Bucles De Arrabal (LP). vinilo rock and roll garage TUMBA SWING Bucles De Arrabal (LP). vinilo rock and roll garage Es músico, dibujante de cómics y tatuador (con una preocupante adicción al color negro). Ante todo, es un excelente contador de historias. Don Rogelio J, al que estamos acostumbrados a ver al frente del trío de trash ’n’ roll Aullido Atómico, vuelve al ruedo en su versión más agreste y solitaria, la one-man band Tumba Swing. Regresa con un nuevo concepto musical y un renovado repertorio de cuentos nocturnos en los que siempre asoma su peculiar aleación de surrealismo y humor negro. “Bucles de arrabal” es el título de segundo LP de Tumba Swing, después de “Solo y mal acompañado” (2012) y los EP’s “Tumba Swing” (2011) y “Lamento eléctrico” (2013). Editado por Discos Calamidad y distribuido por Folc records, este último álbum supone un punto de inflexión en el sonido deliberadamente desvencijado al que nos tenía acostumbrados Tumba Swing. La adición de más instrumentos –melódica, armónica, harpa de boca, theremin, stylophone, percusiones con cubos de basura, etcétera-, así como la mayor atención a la producción, se traducen en una multiplicación de las texturas sonoras. En el aspecto compositivo, estamos también ante un trabajo más minimalista, que abunda en el concepto de bucle existencial al situar las repeticiones y los loops en el núcleo de cada corte.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Combinamos gastos de envío si compras varios artículos, visita nuestra tienda.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   We combine shipping costs if you buy other items, visit our store.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Si tienes algún problema con alguno de nuestros artículos o con tu compra, por favor ponte en contacto con nosotros antes de emitir un voto negativo. Haremos lo posible para solucionar tu problema!   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   If you have any problem with any of our item or with your purchase, please contact us before issuing a negative feedback. Will do our best to solve your problem!  

THE CURE - CONCERT (THE CURE LIVE) - ALBUM VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION POLYDOR 1984 THE CURE - CONCERT (THE CURE LIVE) - ALBUM VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION POLYDOR 1984 Concert es el primer álbum en vivo de la banda británica de rock, The Cure. La edición en cassette fue doble, ya que contenía el resto de caras B y se tituló Curiosity (Killing the Cat): Cure Anomalies 1977–1984. El disco es el resultado de las grabaciones de los conciertos que dio la banda en el actual Hammersmith Apollo de Londres y en Oxford en mayo de 1984. La portada fue diseñada por el mismo Robert Smith, bajo el seudónimo de Toberr, con un fotograma de vídeo de una emisión de televisión en directo el 25 de agosto de 1984 durante el concierto que The Cure ofrecieron en el Barrowland Ballroom situado en Glasgow, Escocia y que tenía la intención de que ilustrase un disco pirata de la banda. Algunos de los temas que los Cure tocaron en los conciertos de mayo de 1984 en Oxford y Londres durante la gira promocional del álbum "The Top", se inmortalizarían en el primer directo oficial de la banda de Robert Smith. Así, de lo poco que se podía salvar del mediocre y antes mencionado "The top", se incluyeron " Shake dog shake " y " Give me it ". También, una revisión más acorde con su estilo del hit discotequero " The walk ". Del oscuro y taciturno "Pornography" dejarían patente una intensidad épica con " One hundred years " y " The hanging garden ". Del tétrico y tormentoso "Faith" se incluiría la menos tenebrosa, esa fantástica " Primary ". Además, la inclusión de " Charlotte sometimes " permitió conocer más ampliamente una de las rarezas inéditas publicadas en formato single de The Cure. Del frío y experimental "Seventeen seconds" se recogería " A forest " en una psicodélica versión que se convertiría a posteriori en la joya del siniestro afterpunk. Finalmente, para cerrar este álbum " 10:15 Saturday night " y " Killing an arab ", los dos temas de su primer single con aquel primerizo powerpop característico. En definitiva, en "Concert - The Cure Live" se recogían las mayores virtudes del primer y más interesante período de una de las bandas más exitosas de la década de los 80. Listado de canciones: 1. «Shake Dog Shake» 4:14 2. «Primary» 3:29 3. «Charlotte Sometimes» 4:06 4. «The Hanging Garden» 4:05 5. «Give Me It» 2:49 6. «The Walk» 3:31 7. «One Hundred Years» 6:48 8. «A Forest» 6:46 9. «10:15 Saturday Night» 3:44 10. «Killing an Arab» 2:51 In 1984, the Cure released The Top, a generally psychedelic album on which Smith played all the instruments except the drums—played by Andy Anderson—and the saxophone—played by returnee Porl Thompson. The album was a Top 10 hit in the UK, and was their first studio album to break the Billboard 200 in the US, reaching number 180. Melody Maker praised the album as "psychedelia that can't be dated", while pondering, "I've yet to meet anyone who can tell me why the Cure are having hits now of all times." The Cure then embarked on their worldwide Top Tour with Thompson, Anderson and producer-turned-bassist Phil Thornalley on board. Released in late 1984, The Cure's first live album, Concert consisted of performances from this tour. Near the tour's end, Anderson was fired for destroying a hotel room and was replaced by Boris Williams. Thornalley also left because of the stress of touring. However, the bassist slot was not vacant long, for a Cure roadie named Gary Biddles had brokered a reunion between Smith and former bassist Simon Gallup, who had been playing in the band Fools Dance. Soon after reconciling, Smith asked Gallup to rejoin the band. Concert: The Cure Live is the first live album of English rock band The Cure. It was recorded in 1984 at the Hammersmith Odeon in London and in Oxford. Its cassette tape edition featured on the B-side a twin album of anomalies, titled Curiosity (Killing the Cat): Cure Anomalies 1977–1984.

TOTI SOLER Toti Soler LP. reedición vinilo flamenco rock and roll folk TOTI SOLER Toti Soler LP. reedición vinilo flamenco rock and roll folk Como una calada mañanera de costo, a esa hora en que al llamado aire libre le suena el despertador, la síntesis operada en este álbum resulta aromatizada, hipnótica, luminiscente. Guitarra española y metonimias flamencas florecen en este, teóricamente transicional, trabajo instrumental, que se convertiría en uno de los más populares en la discografía de Toti Soler. Este álbum de 1973, junto con otros discos de la época, forma parte de las simientes primigenias en la creación de la fusión flamenca.  Las áridas pero magnéticas notas de ‘Sardana flamenca’, primer corte del disco, se hincan en el subconsciente. Un trabajo que Soler grabaría con el único acompañamiento de su guitarra española excepto en los cortes eléctricos en donde otros miembros de OM le acompañan. Reeditado en vinilo por primera vez. Incluye encarte con notas del periodista musical Jaime Gonzalo y una foto inédita de Toti Soler. El homónimo Segundo álbum de Toti Soler junto con Sabicas, los Smash de 1971-72 y las grabaciones de Paco de Lucía con el músico de jazz Pedro Iturralde, resultaron ser las simientes primigenias en la creación de la fusión flamenca que tanto ha dado de sí. Todos ellos cambiaron la percepción que se tenía del género, redefiniendo sus límites y posibilidades. Esa síncresis de Soler entre Hispalis y el Mediterráneo catalán, otra suerte de “fusión”, la haría paradójicamente posible Edigsa, el sello con el que más a menudo trabajó el guitarrista, cuyo espíritu fundacional regía la lícita salvaguarda del catalán. En 1972 la ancestral llamada del flamenco depositaba a Soler en Andalucía, donde estudiaba la materia bajo el doctorado de Diego del Gastor. A su regreso a Barcelona, daría inicio a un longevo capítulo paralelo como acompañante acústico del cantautor alcoyano Ovidi Montllor, dejando la electrificación y el rock atrás. Sin embargo, los watios y el rock aún lograrían colarse en este segundo LP (homónimo pero también conocido como “El Gat Blanc”) de 1973, aunque con un papel menor. Guitarra española y metonimias flamencas prosperaban en este teóricamente transicional trabajo instrumental, que se convertiría en uno de los más populares de su discografía. Las áridas pero magnéticas notas de ‘Sardana flamenca’, primer corte del disco, se hincan en el subconsciente. Un álbum que Soler grabaría con el único acompañamiento de su guitarra española excepto en los cortes eléctricos en donde miembros de OM le acompañan. Igual que una calada mañanera de costo del que beatifica, a esa hora en que al llamado aire libre le suena el despertador, la síntesis operada en ‘Sardana flamenca’ resulta aromatizada, hipnótica, luminiscente. Y mágica, a pesar de su sui generis concepción. La canción formaba cuadríptico con las siguientes tres piezas: ‘El Gat Blanc’, ‘Tristenge’ y ‘Guisela’; abluciones en aguas flamencas perfumadas con sales folk-blues. ‘Taj Mahal’, a la mitad del álbum, es un tributo a su amigo y compañero músico, donde la batería hace una aparición tímida, dejando claro ya a esas alturas el triunfo de Soler en su empeño, por mucho que este se quedara en prototipo, según él. La cara B comienza con ‘D´una manera silenciosa’, una adaptación de ‘In a silent way’. Deliciosa flamenquización, tan sutil como el original, y el primero de los dos únicos temas electrificados del LP, aunque tan discretamente que ni se percibe de lo fino que hila el voltaje. También íntima, armada de ese virtuosismo nada propenso al alarde y tan distintivo del autor, ‘Balada en sol’ recobra la guitarra española con una transportadora travesía, zarpando del litoral del Maresme rumbo a la bahía de San Francisco. ‘Sevilla’, el tema más largo, se convirtió en la canción más popular del disco tras ‘Sardana flamenca’. En él detonaba un chispeante encontronazo freak entre Smash y Hot Rats, de hecho la grabación final de OM, con cabida para musculosas improvisaciones y revueltos raudales de wah wah. “Puede que haya influencias de Zappa pero el modelo que seguíamos era Miles Davis”. El corte final, ‘Estudi’ vuelve al territorio acústico con un blues andalusí de tibios fulgores californianos. “El Gat Blanc” gozó de una buena repercusión mediática en el momento de su publicación así como también sobre los oyentes; varias generaciones han descubierto ya en este álbum muchas de las cosas que sucederían en años posteriores en el pop catalán y de toda España.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Combinamos gastos de envío si compras varios artículos, visita nuestra tienda.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   We combine shipping costs if you buy other items, visit our store.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Si tienes algún problema con alguno de nuestros artículos o con tu compra, por favor ponte en contacto con nosotros antes de emitir un voto negativo. 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BOLERO MIX 4 - REEDICIÓN DEL AÑO 2005 BOLERO MIX 4 - REEDICIÓN DEL AÑO 2005 BOLERO MIX 4 - REEDICIÓN DEL AÑO 2005 Número de Catálogo: MXCD-216 Número de protección SGAE: B-41112 Código de barras: 8421597047797 Año de edición: 1988 Reedición: 2005 Estado: el CD presenta unas condiciones excelentes. El CD no presenta marcas visibles a simple vista. Tanto la carcasa como las portadas están en condiciones prácticamente excelentes. Esta edición es mucho más difícil de encontrar que la edición original del año 1988. La diferencia radica principalmente en la contraportada: la edición del 2005 presenta código de barras y la del 1988 no lo tenía. Hay algunas diferencias más en cuanto a la edición de las portadas. OFERTA POR COMPRA DE LOTES Si compras todos los CDs Bolero Mix de mi perfil (sin excepción) 15% de descuento adicional. CONDICIONES DE COMPRA ADICIONALES - El producto está descrito lo más acuradamente posible. Las fotografías que se muestran forman parte de la descripción. Las anulaciones de venta que solicite el comprador después de haber hecho el pedido y de las cuáles se percate posteriormente, implicarán valoración negativa. - El producto ha estado correctamente almacenado des del momento en que se subió hasta el momento de la compra. Por cuestiones de seguridad y confianza, reviso de nuevo el producto antes de enviarlo y antes de que el comprador realice el pago. Si surgiera algún aspecto posterior, se informará al comprador debidamente y se negociará con el comprador una solución (precio menor, envío rebajado, etc). En el caso de no ser posible llegar a un acuerdo, se anulará el pedido sin ningún tipo de consecuencia para el comprador. - No se admiten devoluciones sobre los productos salvo cirscuntancias contadas. En dicho caso, el coste del envío será siempre imputable al comprador (devolveré el precio del producto únicamente). - Soy honesto con el comprador y lo más transparente posible en cuanto a costes de envío y estado del producto y, con lo cual, pido lo mismo al comprador. - En ningún caso el vendedor asumirá los costes de la Aduana de Canarias, Ceuta o Melilla así como de ningún otro país.  ENVÍO Los envíos gratuitos siempre serán exclusivamente para España Peninsular y con paquetería de Correos (asegurado hasta 200€). El envío sólo será gratuito si debajo del precio aparece el camión rojo con el texto "Envío Gratis". En caso contrario el envío no es gratuito. Las promociones de envío gratis tienen un tiempo limitado. Cuando el anuncio aparezca "Envío Gratis", el coste del envío tiene un suplemento de: Baleares / Ceuta / Melilla 1,50€; Portugal Peninsular 2,50€; Canarias 3,50€ (carta certificada con seguro hasta 30€) más el seguro adicional si es necesario. Resto de zonas sin descuento alguno. Al combinar lotes para reducir el coste del envío, se pueden producir: - Si todos los lotes que adquiere el comprador tienen envío gratis para España peninsular, el envío será para todo el conjunto gratuito (con independencia del peso). Si el envío es a Baleares, Ceuta, Melilla o Canarias, sólo se cobrará el suplemento una vez (no en cada lote comprado) por el de mayor importe de suplemento (con independencia del peso). - Si una compra incluye lotes con envío gratuito y lotes sin envío gratuito: a) Si el peso del paquete no supera el límite establecido por Correos para la tarifa del siguiente precio, el coste será gratuito también para el lote sin envío gratis. En el caso de existir suplemento por no ser de España Peninsular, se abonará este suplemento sin ningún otro cargo. b) Si el peso del paquete supera el límite establecido por Correos para la tarifa del siguiente precio, se le repercutirá al comprador la diferencia de tarifa con respecto a los costes de envío publicados en mis tarifas generales. En el caso de existir suplemento, también se aplicará junto con la diferencia del envío. Si el comprador quiere escoger un servicio de envío diferente (Correos Express o Seur) el envío deja de ser gratuito aunque aplicaré un descuento sobre la tarifa habitual. El comprador debe consultarme por la opción "Preguntar el Vendedor" si prefiere esta forma antes de comprar el lote. El envío gratuito no incluye otros cargos como las comisiones de Paypal que se pueda producir en la transacción. UNIFICACIÓN DE LOTES Doy oportunidad a los compradores para que puedan mirar mi perfil y comprar otros productos que les puedan interesar. Tienen dos días hábiles para ello sin que empiece a contar el plazo de pago especificado en las condiciones generales. En el caso de necesitar más tiempo, se puede hacer previo pago de los productos ya adquiridos más el coste de envío que le corresponda. Esta opción debe consultarse previamente antes de realizar el pedido. El límite del plazo no podrá superar los 7 días de espera. LOTES Y VENDEDOR Soy un vendedor particular, antiguo coleccionista y, con lo cual, todos los productos son de segunda mano aunque mayoritariamente están en un excelente estado.

Había sido tanta la presión en el mundo promovida por los activistas de la comunidad LGBTI queriendo hacer valer sus derechos, que sus acciones llegaron a oídos del Diablo mayor. Las protestas llamaron tanto su atención que decidió hacer una reunión con los súbditos más cercanos. Envió un comunicado con un sirviente citándolos en el “salón del frio”, muy cerca a sus aposentos. Hasta ahí llegaron todos. Estaban intrigados porque hacía mucho tiempo que no congregaba al personal. Los siete jefes de caldera se hicieron presentes. Como el protocolo lo indicaba, cada uno procedió a efectuar un reporte de las tareas correspondientes a cada sección del infierno. El único que no tuvo necesidad de hacerlo fue el diablo jefe del caldero siete ya que, al estar cerca del gran jefe, el por sí mismo se daba cuenta de lo que sucedía. Los restantes seis explicaron en detalle cómo iban sus actividades. En el infierno el calor de los niveles decrecía del primer nivel al séptimo. En el uno y dos había un calor muy sofocante. En el tercero y cuarto como forma de tortura para las almas se presentaban cambios repentinos de temperatura pasando del calor al frio y viceversa. En el quinto y sexto había un frio intenso. Y en el séptimo helaba. Una vez terminaron de exponer, el diablo mayor preguntó al jefe del caldero N.1 si tenía noticias del mundo exterior y este hizo mención de dos almas de personas LGTBI que habían fallecido y llegado en las últimas horas. Los individuos fueron objeto de la homofobia y murieron por una golpiza que les propinaron. Al diablo mayor le disgustó lo sucedido. Así comienza esta historia en la que Satanás decidió salir del closet.

ten years after,alvin lee / free fall 1980, Blues Rock, AL KOOPER, org edt spain, todo impecable !! ten years after,alvin lee / free fall 1980, Blues Rock, AL KOOPER, org edt spain, todo impecable !! es toda una figura y ya podemos decir que incombustible de verdad,he tenido la suerte de verlo tanto en solitario como con su banda ten years after al completo en un concierto imborrable en mi memoria que fue su 1º reunion celebrado en en londres EN 1989..aqui le tenemos mucho cariño..!! el albun toda una belleza..lleno de composiones memorables, su guitarra suena profunda.......con La participacion del gran al kooper, RARA 1ª ORG EDT ESPAÑOLA, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! hablar de Alvin Lee no es empresa fácil. Máxime cuando hablamos de una de las figuras más influyentes y, a la par, menos conocidas de la historia del Rock y el Blues Para hablar de Graham Barnes (nombre real de Mr. Lee) nos tenemos que remontar a los barrios de clase media del Nottingham de 1960. Alvin, fuertemente influenciado por unos padres amantes del Blues y el Jazz, comienza a tocar la guitarra a los 14 años. Cuando sólo tenía 16 años formó su primera banda, The Jaybirds, la cual cambió de nombre varias veces hasta convertirse en Ten Years After. La banda despegó demasiado pronto. Tuvo un éxito efímero fuera de Reino Unido, haciendo algunos shows en Alemania. Esto supuso una apertura de miras para Lee que consolidó el estilo propio de lo que, más tarde, sería su propia visión del Rock Psicodélico que hacían Ten Years After: un Blues demasiado salvaje para ser ortodoxo y un Rock demasiado extraño para ponerlos en la misma lista que a The Beatles. Esta visión particular de Ten Years After los catapultó como banda de culto incluso antes de ser una banda conocida en todo el país. Ten Years After obtuvo un contrato discográfico y comenzaron a tocar en varios festivales de cierto renombre. Seguían siendo desconocidos para la gran mayoría y casi siempre eran una banda de soporte, pero la calidad y la fiereza que desprendían dejaba huella poco a poco en los espectadores. Su primer disco, homónimo, tuvo un éxito modesto en Inglaterra. No obstante en Estados Unidos el álbum fue una pequeña sorpresa y el afamado promotor Bill Graham lo dispuso todo para prepararles varias giras (que al final se convirtieron en 28 en solo 7 años). En propias palabras de Alvin Lee: "éramos una gramola itinerante, tocábamos noche tras noche, ciudad tras ciudad. Tocábamos en la misma ciudad varias veces al año... era una locura". Se podría presumir que Ten Years After, con esa reputación ya serían una banda de renombre a esas alturas. Pero el mercado americano era muy diferente al inglés. Lo que un día estaba de moda, al día siguiente era olvidado por completo, y la promoción del grupo no era su fuerte, lo suyo era tocar en directo. Como ha pasado muchas veces a lo largo de la historia del rock, todos los grandes grupos tienen un instante glorioso que los hace volar del anonimato al estrellato en un lance de, llamémosle por esta vez, suerte. El bautizo de fuego de Ten Years After fue a priori "una actuación de soporte en un festival hippie modesto que se estaba fraguando en un rancho de Bethel (New York), donde debido a lo precario del cartel y el presupuesto sólo tocarían unos 15 minutos". Cuando a Alvin Lee le pasaron una de las cuartillas de propaganda con información del festival pudo leer bien claro y en alto "Woodstock. 3 Days of Peace & Music...". El resto, amigos, es historia. La actuación de Ten Years After, y en particular de Alvin Lee fue inmortalizada en el mítico film "Woodstock", y fue recordada como una de las más salvajes junto a las de Hendrix y The Who. A partir de ese momento, el olimpo de los dioses del Rock Psicodélico esperaba a Ten Years After. En total, llegaron a grabar diez albumes y es reconocida como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, pese a separarse en 1973. Tras la separación, Alvin Lee se dedicó a colaborar con otros artistas y a sacar su propio material en solitario. Tocando todos los palos desde el Country al Jazz, fue siempre un guitarrista en la sombra de su propio éxito. Quizás el no encasillarse en un solo estilo le hizo no tener suficiente repercusión en sus trabajos. A lo largo de los años ha grabado con gente tan dispar como Mick Taylor, George Harrison o John Mayall. Su estilo como guitarrista se puede catalogar de Blues Rock de tintes progresistas. Muchas de sus frases son recordadas como cánones actuales dentro del Blues Rock. Algunos grandes artistas como Joe Bonamassa, John Mayer, Richie Sambora, Andy Timmons o Derek Trucks le han nombrado como una de sus principales influencias. A título personal quiero recomendar un recopilatorio, Pure Blues (Capitol, 1995), que presenta lo mejor de Alvin Lee tanto en solitario como junto a Ten Years After. Para finalizar, qué mejor que escuchar la que, en mi humilde opinión, es su mejor y más desgarradora obra, así como una de las baladas más profundas que se han escrito jamás: The Bluest Blues. - Alvin Lee / Guitar, Vocals - Tom Compton / Percussion, Drums - Steve Gould / Guitar, Vocals - Derek Austin / Keyboards - Mickey Feat / Bass, Vocals - Al Kooper / Organ - Raphael Ravenscroft / Saxophone - Peter Thoms / TromboneTrack List: 01. I Don't Wanna Stop - 4:09 02. Take The Money - 4:26 03. One Lonely Hour - 4:47 04. Heartache - 3:10 05. Stealin' - 3:16 06. Ridin' Truckin' - 3:32 07. No More Lonely Nights - 4:26 08. City Lights - 4:00 09. Sooner Or Later - 3:31 10. Dustbin' City - 2:40

THE HOLLIES / The Hollies' Greatest Hits 1967 !! GRAHAN NASH, rara 1ª ORIG. EDIT. USA !! todo EXC THE HOLLIES / The Hollies' Greatest Hits 1967 !! GRAHAN NASH, rara 1ª ORIG. EDIT. USA !! todo EXC RARA 1ª EDIC ORIG. USA, ATENTO A LA gran fotografia del grupo en portada.., contiene sus primeros temas como bus stop, on a carousel..etc..,solido prensaje usa en el mitico label Imperial Records.. PRESENTA GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTED EL SELLO LIBERY RECORDS, TODA UNA JOYA EN EXC CONDICION ! !! Antes de formar uno de los primeros grandes supergrupos de rock n 'roll en Crosby, Stills y Nash, el cantautor británico Graham Nash fue miembro fundador del grupo de pop de Manchester, Inglaterra The Hollies con Allan Clarke. Considerablemente popular a lo largo de las décadas, (con más de 60 singles en las listas de todo el mundo a lo largo de la carrera de la banda) The Hollies también fueron notables por su uso pionero de armonías vocales de tres partes, los primeros elementos del jangle-pop en su sonido y énfasis. en melodías brillantes y pesadas. Junto con The Beatles, The Kinks, The Zombies y tantos otros grupos de los 60, The Hollies fueron una parte integral de la famosa invasión británica que introdujo el sonido británico en Estados Unidos y, como sus contemporáneos The Rolling Stones, nunca se disolvieron y continúan gira hasta el día de hoy. En 1967, The Hollies tenía más que suficientes éxitos en las listas de éxitos El disco contó con algunos de los mejores éxitos del grupo, desde composiciones originales como 'Stop Stop Stop', 'On A Carousel' y 'Tell Me To My Face', hasta sus distintas versiones de pistas de Chuck Berry con sabor a Merseybeat. ('Memphis'), Graham Gouldman ('Bus Stop') y Doris Troy) 'Whatcha Gonna Do' Bout It ') entre muchos otros. Una colección de primera calidad de éxitos de una banda que inspiraría a generaciones de futuros grupos de Manchester como The Stone Roses y Oasis, así como a rockeros de garaje impulsados ​​por la nostalgia como The Flamin 'Groovies. The Hollies 'Greatest Hits fue la primera colección de grandes éxitos del grupo de pop británico The Hollies. El álbum fue lanzado por Imperial Records en los Estados Unidos en mayo de 1967 Side One: Bus Stop Pay You Back with Interest Here I Go Again Tell Me to My Face I'm Alive Look Through Any Window Side Two: Stop Stop Stop Whatcha Gonna Do 'Bout It Just One Look Memphis I Can't Let Go On a Carousel  

NEKTAR. A TAB IN THE OCEAN, PURPLE PYRAMID RECORDS, MADE IN USA 1972, NUEVOS NEKTAR. A TAB IN THE OCEAN, PURPLE PYRAMID RECORDS, MADE IN USA 1972, NUEVOS carpeta deplegable, mind, dloble lp mind Special deluxe 2 lp set incluidos both the original 1972 mix y el lp 1976 USA mix A Tab in the Ocean  es el segundo álbum del grupo anglo-alemán de  rock progresivo   Nektar. El álbum ha tenido tres ediciones. La primera salió en  Alemania Occidental  en 1972, y posteriormente, en 1976, se hizo una edición específica para su distribución en  EEUU  donde se recortó la duración de algunos de los temas, así como pequeñas variaciones de calidad de sonido, timbre y afinación. En el año 2004 el álbum fue relanzado en una edición que tenía la versión original y a su vez el remix estadounidense.   esta es una reedicion del 2013

Descripción: Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga extra que él tenía pendiente.

El oso Bondi no parecía muy feliz, aunque era su cumpleaños. Y es que no sabía cómo invitar a Maru Osa a su fiesta. El mapache Morris podía conseguir cosas raras, difíciles, grandiosas; pero no tenía ni idea de cómo invitar a una osita a un cumpleaños. Aun así, ayudará a Bondi. Aunque para eso tenga que trepar, espiar y, sobre todo, pedir ayuda a todos los animales del bosque. La historia incluye una poesía de lo más graciosa, una lista detectivesca divertida y extraña, y una genial idea que acaba en una frase loca y el enfado consiguiente de la Osa.. SM. Madrid. Año 2007. 1ª edición

Teresa tenía diez nietos y un solo regalo para repartir. Así que decidió plantarlo, para ver si daba frutos; sin embargo, los regalos no crecen en los árboles y empieza a desesperarse. Tierna historia que refleja la generosidad y el amor.. EDICIONES SM. Madrid. Año 2009. 1ª edición

"Naci con las manos vacias, morire con las manos vacias. He visto la vida en su maxima expresion, con las manos vacias." Marlo Morgan no tenia edad ni talante de aventuras, pero la realidad se le impuso con esa fuerza y ese poder que suelen transmitirnos las grandes experiencias. Asi fue como la autora vivio una odisea fascinante: un viaje a pie por el desierto australiano en compania de una tribu de aborigenes cuyas leyes de convivencia nada tienen en comun con las nuestras. El aprendizaje fue duro, pues a lo largo de esta extrana peregrinacion la autora tuvo que desprenderse de sus antiguos

Jaime tenía una gran amiga que se llamaba Claudia y siempre le intentaba demostrar cuánto la quería. Un día Claudia le preguntó qué estaba dispuesto a hacer por ella y Jaime tuvo una idea: le regalaría la Luna. Así que una noche, fue a hablar con ella. Un cuento sobre el amor.. Fundación Santa María-Ediciones SM. Madrid. Año 2016. 9ª edición

Iker tiene que estudiar este verano, así que no podrá realizar el plan que tenía pensado. Va con sus padres a un tranquilo hotel rural donde, para colmo de males, descubre al profesor que le suspendió. Las vacaciones se presentan horribles.... Santillana Educación, S.L.. Madrid. Año 2016.

La nueva novela de Arturo Pérez-Reverte. No tenía patria ni rey, sólo un puñado de hombres fieles. No tenían hambre de gloria, sólo hambre. Así nace un mito. Alfaguara. Madrid. Año 2019. 7ª edición

"La deslumbrante prosa de Isabel Allende esta vez se pondra al servicio de sus recuerdos intimos y de la vision de su Chile natal. Segun confiesa la propia autora, su voluntad era armar la idea que tenia de su pais como si se tratara de un gran rompecabezas formado por hombres, mujeres y paisajes. Asi, rememorara la casa de la infancia, poblada de mascotas semisalvajes y de fantasmas, de vida en permanente estado de ebullicion, donde destaca sobre todas la figura de su abuelo. Mas tarde vendra el abandono del pais y la aparicion de la nostalgia, tema central de la obra.". Areté. Barcelona. Año

La oruga era muy pequeña, pero tenía un hambre enorme. Así que se pasó todo este cuento comiendo, atravesando página tras página. Hasta que finalmente se convirtió, como todas las orugas, en mariposa. Un libro agujereado de verdad por la muy glotona.. Kókinos. España. Año 2008. 1ª edición

Para las horas así, digamos jodidillas, no malas del todo pero pasando un poco regulares, pues tenía eso, un botecito de cristal con su tapón de corcho.... Anaya b'&' Mario Muchnik. Madrid. Año 1996.