Años 1974

Aparisi Shikin-dawn (por tu camino) / Así pasan los años 1974 promo Aparisi Shikin-dawn (por tu camino) / Así pasan los años 1974 promo Aparisi Shikin-dawn (por tu camino) / Así pasan los años 1974 promo

SEÑORA AZUL (LP Vinilo) - AÑO 1974 - MUY BUEN ESTADO,COMO NUEVO SEÑORA AZUL (LP Vinilo) - AÑO 1974 - MUY BUEN ESTADO,COMO NUEVO SEÑORA AZUL   (LP Vinilo) AÑO  1984  MUY BUEN ESTADO, COMO NUEVO Señora Azul (LP) VINILO-Edición española, 1974.Original, Distribuido por Discos Hispavox. Segunda Mano, como nuevo, un solo dueño, procedente de antigua colección,vinilo en magnífico estado sin arañazos, ni suciedad, ni rallajos, impoluto,muy cuidado, cero  uso, portada-carpeta en muy buen estado con mínimas señales de uso como nueva, mínima reparación el la parte posterior. Contiene encarte con las letras, Procedente de antigua colección. CALIDAD Repertorio/Tracklist: A1- Carrusel  3:09 A2- Solo Pienso En Ti 3:08 A3- El Río  2:52 A4- Don Samuel Jazmín  3:25 A5- Si Pudieras Ver  3:13 A6-Nuestro Problema  2:24 B1- Buscando Una Solución  2:41 B2- Supremo Director  3:10 B3 -María Y Amaranta  4:24 B4- El Vividor  3:34 B5- Señora Azul 3:55   Cuando apareció el álbum Señora Azul, allá por 1974, algunos lo consideramos una evolución natural de aquel disco de Solera editado el año anterior. La llegada de Cánovas y Adolfo era la mejor manera de limar alguna de las aristas que pudiera haber dejado aquel Lp de Rodrigo y Guzmán junto a los hermanos Martín. Juan Robles Cánovas venía de haber tocado en los Módulos y Franklin, además de poseer una clara inclinación hacía el teatro. Adolfo Rodríguez aportaba un cierto toque british adquirido en sus años con Los Íberos. Por su lado, Rodrigo García era un codiciado músico de estudio que también había militado en Los Pekenikes, y José María Guzmán tenía un sutil toque adoptado de su adoración por los Beatles. Junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, había pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el propio cuarteto. Habían encontrado un punto de encuentro, pero la fortaleza de sus cuatro personalidades permitía distinguir cada una de sus aportaciones a esta puesta en común que se convirtió en una especie de calle de cuatro direcciones. El exquisito arrope de sus textos, la música y sus armonías dieron una parte de protagonismo a Rafael Trabuchelli, el productor de aquel trabajo y el de una buena parte de las grabaciones de aquella discográfica. Sus modos y maneras dieron lugar a lo que se conocía como Sonido Torrelaguna, por la calle madrileña en la que estaban los estudios. No era precisamente una señora quien pareció representar a ciertos críticos que desde su atalaya sentenciaban a los músicos de la época. Ese fue el verdadero argumento del tema que dio nombre genérico a aquella aventura,   “Señora Azul”. Pero también encontramos una pieza mágica, “Solo pienso en ti”, que ha trascendido casi sin quererlo. Y canciones con la sutileza de “Maria y Amaranta”, el despliegue de “El vividor” o “Buscando una solución”. Era casi perfecto y, sin embargo, aquel disco no tuvo la repercusión comercial que con el paso del tiempo cualquiera entendería. Ahora, nadie duda que Señora Azul sea uno de los discos imprescindibles de la historia de la música española. Su influencia ha ido creciendo con el paso de los años y son muchos y diversos los artistas nacionales que han reclamado ese registro como fundamental en sus vidas. Señora Azul se adelantó ostensiblemente a su tiempo, en una época en la que las circunstancias no permitían degustar en profundidad propuestas sonoras de este calibre. El mercado estaba en otras cosas, de tal manera que las apariciones de CRAG en los medios de comunicación fueron tan escasas como históricas y, aunque pueda parecer mentira, nunca tocaron en directo como tal cuarteto. A partir de ahí llegaron las intermitencias. Pero al cumplirse el  trigésimo aniversario de la publicación de este álbum, pudimos conseguir que, por fin, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán actuaran juntos por primera vez. Hubo un par de conciertos más y, de nuevo, el correr del tiempo. Es muy posible que ni ellos mismo le hayan dado nunca la importancia que aquella aventura mereció y el paso de los años sigue encumbrando. Ahora, 40 años después, Señora Azul merece nuestro reconocimiento. Es el momento de que todos volvamos a reconocer la importancia de este trabajo seminal que forma parte de nuestras propias vidas. FUENTE: MANOLO FERNÁNDEZ.ARTÍCULO DE COLECCIÓN RETRO-VINTAGE, ORIGINAL CON VARIAS DÉCADAS DE ANTIGUEDAD. LE SUGERIMOS QUE ANTES DE COMPRAR VEA Y LEA DETENIDAMENTE  TODA LA INFORMACIÓN, PARA ASEGURARSE  Y EVITAR POSIBLES MAL ENTENDIDOS Y PERDIDAS DE TIEMPO. SE VENDEN Y SE ENVÍAN   TAL COMO SE VE EN LAS FOTOS .NO SE ADMITEN DEVOLUCIONES, NO HACEMOS CAMBIOS, SE VENDE  Y SE ENVIA  TAL CUAL SE APRECIA EN LAS FOTOS.   25 Euros + Gastos de Envío  

DALIDA GigGigi l'amoroso / Tenia dieciocho años CANTADO EN ESPAÑOL 7” SINGLE VINILO AÑO 1974 ESPAÑA DALIDA GigGigi l'amoroso / Tenia dieciocho años CANTADO EN ESPAÑOL 7” SINGLE VINILO AÑO 1974 ESPAÑA DALIDA Gigi l'amoroso / Tenia dieciocho años CANTADO EN ESPAÑOL 7" SINGLE VINILO DEL AÑO 1974 ESPAÑA  CONTIENE 2 TEMAS CARA A: GIGI L'AMOROSO (4'30)  (CANTADO EN ESPAÑOL) B SIDE TENIA DIECIOCHO AÑOS (2'50) (CANTADO EN ESPAÑOL)

APARISI - Shikin-Dawn/Asi pasan los años (RCA Single 1974) ESPAÑA APARISI - Shikin-Dawn/Asi pasan los años (RCA Single 1974) ESPAÑA     SIN USAR PROCEDE DE ARCHIVO PORTADA: RASTROS DE ETIQUETA (VER FOTO)

JULIO IGLESIAS - 16 AÑOS/ VETE YA - Sg COLUMBIA 1974 - MELODICA LATINA 70'S - POCO USO - ESCASO JULIO IGLESIAS - 16 AÑOS/ VETE YA - Sg COLUMBIA 1974 - MELODICA LATINA 70'S - POCO USO - ESCASO

DALIDA ··· Gigi l'amorososo / Tengo dieciocho años - (Single 45 rpm) DALIDA ··· Gigi l'amorososo / Tengo dieciocho años - (Single 45 rpm) A: Gigi l'amorososo B: Tengo dieciocho años La portada está muy buena, el vinilo está excelente. Editado en España, año 1974, POPLANDIA P-30573. Sleeve is very good, vinyl is excellent. Year 1974, POPLANDIA P-30573. Spanish pressing. ·· I accept the payment for PAYPAL / Bank transfer.

Julio Iglesias - Dieciseis años / Vete ya - Single sello columbia 1974. Julio Iglesias - Dieciseis años / Vete ya - Single sello columbia 1974.

ESTOQUES 7´SG MEZQUITA DE MOHAMED (1974) ROCK PROGRESIVO ANDALUZ 70´S -INSTRUMENTAL- MUY RARO ESTOQUES 7´SG MEZQUITA DE MOHAMED (1974) ROCK PROGRESIVO ANDALUZ 70´S -INSTRUMENTAL- MUY RARO ESTOQUES  7´SG  MEZQUITA DE MOHAMED + 1  (1974)  SELLO GUITARRA *  REF.  FJ- 104    **** ROCK ANDALUZ PROGRESIVO AÑOS 70´S   TEMAS INSTRUMENTALES  -MUY RARO -  **** CARA A)   MEZQUITA DE MOHAMED             CARA  B)    REGRESO A LA CIUDAD VINILO COMO NUEVO       PORTADA BUENA  (VER FOTOS)       INCLUYE HOJA PROMOCIONAL DISCOGRAFICA (VER FOTOS)

LP estadounidense de Enoch Light año 1974 LP estadounidense de Enoch Light año 1974 ENVÍO DESDE ARGENTINA: 20 EUR (PAYPAL NO ADMITE TRANSFERENCIAS POR MENOS DE 40 EUR).  Título: The roaring 20´s volume 3 (traducción: Los locos años veinte volumen 3). Intérprete: Enoch Light & The Charleston City All Stars. Año: 1974. Sello: ABC Westminster / Grand Award WGAS 68005 (Estereo). País de origen: Estados Unidos. Listado de temas: Yes sir, that´s my baby / I´m sitting on top of the world / That certain party / Somebody stole my gal / Five foot two / I´m just wild about Harry / Ma (He´s making eyes at me) / If you knew Susie) / I can´t give you anything but love / Hot lips / Button up your overcoat / Charlie my boy. Estado: portada: está algo estropeada en la parte inferior tanto de adelante como por detrás pero arreglada con cinta adhesiva; disco: bueno en general (apenas unas ligeras imperfecciones). 

BING CROSBY - BING CROSBY CANTA - GRAMUSIC - 1974 BING CROSBY - BING CROSBY CANTA - GRAMUSIC - 1974 AÑO: 1974 DISCOGRAFICA: GRAMUSIC BING CROSBY CANTA   LAS GRABACIONES EN FORMATO DE CASSETTES TIENEN UNA ANTIGUEDAD ENTRE 20 Y 50 AÑOS, ES POSIBLE QUE PUEDAN PRESENTAR ALGUNA DEFICIENCIA EN EL SONIDO DEBIDO AL PROPIO DESGASTE DE LA CINTA MAGNETICA Y SU CONTACTO CON LOS CABEZALES.

LP argentino de Joan Manuel Serrat año 1974 reedición LP argentino de Joan Manuel Serrat año 1974 reedición ENVÍO DESDE ARGENTINA: 25 EUR + 5 DE EMBALAJE (PAYPAL NO ADMITE TRANSFERENCIAS POR MENOS DE 40 EUR).  Título: " De parto"  (detalle: en España originalmente se llamó " Canción infantil"  pero en la edición argentina se conoció como " Joan Manuel Serrat", aquí con otra foto de carátula). Año: 1974 (reedición de 1986). Sello: Ariola / RCA TLP 60191 (Estereo; originalmente, la edición argentina era RCA Victor en color naranja). País de fabricación: Argentina. Listado de temas: Canción infantil… para despertar a una paloma morena de tres primaveras / Soneto a mamá / De parto / Campesina / Arena y limo / Romance de Curro el palmo / Hermano que te vas a California / Decir amigo / Para vivir. Estado: portada: tanto adelante como atrás, se marca el contorno del disco y está ligeramente ajada por el uso y el paso del tiempo, además de unos trazos de corrector líquido; disco: si bien conserva su brillo, tiene rayas superficiales por el uso y los años transcurridos. Rareza del cantante catalán. Décimo segundo título larga duración de su discografía original. 

LP gatefold, Yes - Relayer, España 1974 LP gatefold, Yes - Relayer, España 1974 Buen estado en general, algo de roce en esquina, muy poco para los años que tiene, vinilo muy aceptable, ligeras marcas visibles. 

DISCO VINILO,AÑO 1974,ELTON JOHN,GREATEST HITS DISCO VINILO,AÑO 1974,ELTON JOHN,GREATEST HITS DISCO DE VINILO,MUY ANTIGUO,SE GUARDÓ HACE MUCHOS AÑOS FUNCIONANDO,AHORA NO PROBADO,PREGUNTA SI DUDAS,ECONÓMICO.

Single - Vicente Fernandez - Tu Camino Y El Mío - Year 1974 - Edition Spanish Single - Vicente Fernandez - Tu Camino Y El Mío - Year 1974 - Edition Spanish Sello: CBS 205 1. Tu Camino Y El Mío 2. La Misma   OBSERVACIONES: ANTES DE COMPRAR MIRAR "FORMAS DE PAGO Y ENVIO" PARA SABER LOS GASTOS DE ENVIO Y LAS DIFERENTES MODALIDADES DE PRECIOS DE ENVIOS COMBINADOS. Información sobre el estado de los vinilos: Al mismo tiempo que intentamos aportar la mayor información sobre el vinilo, como el contenido de las canciones, año de publicación o pais de edición, tambien indicar de la forma más exacta las condiciones en la que está el vinilo, si está en "Estado Normal", "Estado Bueno" o "Estado Muy Bueno" y si tienen algún defecto en su revisión antes de publicar, como puede ser un escrito o roto en la carátula, por ello realizamos fotos a cada artículo para que usted pueda visualizar en que condiciones está el artículo. Pero también resaltar que al ser la mayoría de los vinilos provenientes de colecciones de particulares e incluso de alguna emisora de radio y tener incluso la mayoria más de 50 años de antiguedad, pueden estar sucios, tener alguna raya en su superficie o que haga un ruido en su audición, por lo que normalmente catalogamos a casi todos los vinilos como "Estado Normal", esté en mejores o peores condiciones. Por ello rogamos que no pregunten si hace ruido el vinilo, si alguna raya puede producir un bote en la escucha, etc, porque no escuchamos el vinilo, ya que estos fallos, si existieran en el caso, queda en la apreciación personal de cada uno la importancia que tenga. Normalmente estos vinilos se compran más como coleccionista que para su escucha, pero si es su caso que su compra es más para su escucha, si tiene dudas, no compre, ya que intentamos ser lo más honestos posibles. Gracias por su atención.

Salvat MEDICINA. 1974 Salvat MEDICINA. 1974 Es el tomo primero de la Colección Salvat MEDICINA del año 1974Con tapas duras en azul, tienen unas marcas la parte de fuera, donde estaba colocado la claridad de todos estos años se marcó, por lo demás está muy bien, se puede ver en las fotos.30 X 23 X 2,50 cm. 300 páginas

SINGLE (VINILO) DE CAPICUA AÑOS 70 SINGLE (VINILO) DE CAPICUA AÑOS 70 SINGLE  (VINILO) DE  CAPICUA   con los temas: LA CHGICA 74 VALE MAS TARDAR UN POCO Editado en:1974 Sello: CBS NO TIENE FUNDA Ahorra gastos  con envio combinado (varios articulos en un mismo paquete).Se hace envio ordinario aunque en este caso sin responsablidad en cuanto a la recepción.

Crónica agitada de ocho años tranquilos 1963-1970. Libreria Editorial San Martin. Madrid. Año 1974. 1ª edición

LP de Caravelli año 1975 edición argentina LP de Caravelli año 1975 edición argentina Título: Imagínate (original: Immagina). Año: 1975. Sello: Discos CBS 19431 (Estereo). País de origen: Argentina. Listado de temas: Imagínate (Immagina) / El primer paso (Le premier pas) / El sonido de Filadelfia (The sound of Philadelphia) / Querer por querer, amar por amar / Yo te amo (Mi ti amo) / Oh, cuánto te amo (Melancolie)  (Melody lady) / Vendrás… yo sé que vendrás / Adiós Leroy Brown (Bye bye Leroy Brown) / Algo en que soñar (Quelque chose et moi) / Dulce amor (Sugar baby love) / Propuesta (Proposta) / Querida mi amor (Darling my love). Estado: portada: bueno en general (apenas está algo ajada por los años y con un arreglo); disco: muy bueno (casi como nuevo). Detalle: ésta es una edición armada en el mencionado país con temas de los años 1974 / 75 y utiliza la foto de portada del original francés  La fete (1974). 

1974. Solomon es un niño etíope de ocho años que vive en Addis Abbeda. Huérfano de padre y madre, acabará embarcando en el puerto de Assab, en el mar Rojo, rumbo a Cuba.... Generalitat Valenciana. España. Año 2003. 1ª edición

1974. Solomon es un niño etíope de ocho años que vive en Adiis Abbeda. Huérfano de padre y madre, acabará embarcando en el puerto de Assab, en el mar Rojo,... Planeta. Barcelona. Año 2007.

JUDGE DREAD * 2 CD * The Legendary Judge Dread * PRECINTADO!! Reggae Ska JUDGE DREAD * 2 CD * The Legendary Judge Dread * PRECINTADO!! Reggae Ska Alex Hughe mas conocido como Judge Dread,es unos de los grandes del ska reggae de Inglaterra de todos los tiempos. A principios de los 70's fue cuando empezo todo su exito Gracias al single "Big Sitx" ya que gracias a el llego al numero 11 de los 50 exitos màs grandes de los años 1972-1973. un dato curioso de este artista fue de su record guiness,ya que el es el artista que tiene canciones mas censuradas de todos los tiempos. Fue el primer artista Blanco en tener exito ska reggae en Jamaica,Murio cantando en los escenarios en el teatro Penny Canterbury el 13 de marzo de 1998. Alex Hughes, mejor conocido como Judge Dread, fue y aun sigue siendo uno de los mas importantes cantantes de Ska y Reggae de todos los tiempos. Judge Dread fué, es y seguirá siendo una gran parte de la inspiración de los cantantes y bandas de reggae-ska en la actualidad. Judge Dread nació en Kent, Inglaterra en el año de 1945. Hay personas que fueron cercanas a Dread que dicen que cuando el era un niño de 7 u 8 años era muy amigable con todas las personas, si tu pasabas por la calle cercas de el, el te decia siempre hello ! Alright, boy !. Años mas tarde después de dejar la escuela, Dread se alojó con una familia Jamaicana, recordemos que el creció en Londres cuando llegó la primera ola de inmigrantes de Jamaica, y tan solo ese fue el primer paso para que el haya quedado enamorado de la música jamaicana para toda su vida. En los años 60´s Judge Dread fue una figura familiar en los West Indians Club´s de Londres, ya que trabajaba de Bouncer (Guarura, Seguridad, Saca Borrachos, por decirlo asi). De cararter alegre, Judge Dread conocio a Prince Búster y a Derrick Morgan “Mr. Skinhead Reggae” cuando estos visitaron Inglaterra en aquellos años en lo que dominaba era el Skinhead Reggae. Dread tambien fue Guardespaldas de los Rolling Stones y también trabajo como cobrador de deudas para Entretenimientos Comerciales y Trojan Records. Para mencionar una anécdota cuando el trabajó para entretenimientos comerciales el fue quien se encargó de arreglar los tours de los conciertos de Desmond Dekker y The Pioneers en sus giras por UK. Porque se puso Alex Hughes el nombre artístico “Judge Dread” ? Se puso ese nombre por el carácter de Prince Búster en la era de los Rude Boys. En 1969 Prince Búster tuvo un éxito mas con el sencillo “Big 5” una gran obscena canción basada en la versión de Brook Benton’s Rainy Night In Georgia, vendiendo miles de discos con su gran éxito.Pero en los principios de los 70´s Prince Búster empezó a caer en las listas de popularidad hasta llegar al grado de casi no vender discos. Judge Dread aprovecho ese momento para salir al mercado con su primer éxito: “Big Sixt”, con este disco Alex Hughes se reinvento el mismo como el hombre mas rudo del mundo, Judge Dread. La gente se sorprendio cuando observaron como un rubio ingles muy alto y de mucha barba estaba cantando Reggae y Ska. Con sus canciones de fuerte contenido, la sociedad británica lo criticaba mucho por las letras de sus canciones, pero las canciones claramente hablaban de la realidad de la injusticia y desigualdad y de la working class (clase obrera). Con su éxito “Big Sixt” llego al numero 11 en el top 50 de la lista de éxitos británicos entre los años de 1972-1973 por 27 semanas. Para entonces Judge Dread ya era una estrella subterránea y cuando el se presentaba a dar pequeños conciertos en los pubs era un hecho que el pub estaría muy lleno. También “Big Sixt” fue un éxito en Jamaica. Cuando se acabo el éxito de “Big Sixt”, el ya tenia otra sorpresa: el Big Seven. Para muchos este último fue mejor que el big sixt. Pero de cualquier forma ambas canciones merecen mucho respeto por la gran calidad. El siguiente éxito de Dread fue en el mes de abril del año de 1973 con “Big Eight”. Esta canción llego a estar tambien en el numero 11 de la exigente lista de exitos de Inglaterra. Entonces Judge Dread cambio un poco el estilo del reggae al de estas canciones para crear otro de sus grandes éxitos: “Je t´aime” llegando este al puesto numero 9 en Julio de 1975. En ese mismo año Dread creo otros 2 exitos que estuvieron en los primeros 20 lugares de la prestigiada lista británica, el primero fue “Big 10” y el segundo “Chritsmas in Dreadland” igualada con “Come Outside”. Ya para entonces siguieron muchos éxitos mas por nombrar tan solo algunos como este gran éxito que a mi en lo particular es la canción que mas me gusta de todo su repertorio: “The Winkle Man” (Un Reggae muy a su estilo bien suave) llegando al lugar numero 35 en Mayo de 1976, “Y Viva Suspenders” (numero 27, en Agosto de 1976). Los Nombres de sus discos mas famosos fueron Working Class ‘ero,” (1974), “Bedtime Stories,” (1975), “Last of the Skinheads” (1976), el best seller “40 Big Ones” (1980), and “Not Guilty” (1984). Como olvidarlos ! El legendario exitazo “Bring Back the Skins” y “Jamaica Jerk Off”. Ya en los siguientes años y hasta el día de su muerte, Judge Dread siguió dando conciertos con muchas bandas importantes de la segunda y tercera ola del Ska, por mencionar a la banda de Alemania Dr. Ring-Ding & The Senior AllStars. Un dato curioso de Judge Dread es sobre los records de Guiness. El es el artista que tiene mas canciones censuradas de todos los tiempos. Que cosas no ? Y es que sus canciones son tan divertidas, esas letras en las que se burla de muchos tipos de sociedad. Y Cabe mencionar también que el tenia solo músicos jamaicanos en su banda. En los años 70´s tan solo Bob Marley & The Wailers fue el unico artista en su genero que supero a Dread en tener mas éxitos en la exigente lista de hits Británica y en la venta de Discos. Su gran amistad que hizo con Desmond Dekker se debió a que el trabajó con él en las giras que hizo a Inglaterra. Hay un gran testimonio de que cuando Desmond Dekker llego al Numero 1 (si ! al numero uno!!) en el cada vez mas difícil chart Ingles con su inigualable “Israelites”, Judge Dread lo llevo a tocar en un Bar de Snodland llamado Savoy snooker club. Además tocaron juntos varios “Palomasos” de los exitos de Dekker y otros artistas. Que gran recuerdo se llevaron todos los asistentes a ese bar en ese día. Muchos años después, para ser mas exactos el día Viernes 13 de Marzo de 1998 dando una presentación en el teatro Thurday Night en la ciudad de Canterbury, Inglaterra, Judge Dread falleció de un un ataque del corazón. Al terminar la tercera canción, “Down on the Beach”, el cantante cayó al suelo. La gente creía que estaba de broma, porque siempre hacía cosas imprevisibles y espontaneas, pero en realidad había sufrido un ataque al corazón. Ya anteriormente había sido tratado de problemas cardiacos y diabetes, 18 meses atrás. Cuando llegó una ambulancia le metieron en ella, pero debido a un problema eléctrico esta no arrancaba. Entonces parte del público empezó a empujarla, intentando ponerla en marcha, pero no hubo manera. Para rematar la situación, alguién que vió a tantos punks empujando la ambulancia pensó que la estaban intentando robar y llamó a la policía. El resultado fue un completo enredo. Para cuando llegó una segunda ambulancia y le trasladaron al hospital, fue demasiado tarde. Desde luego, el final es digno de él: durante un concierto y totalmente caótico, parece sacado de una comedia de humor negro. Seguramente se habrá reido mucho, dondequiera que esté...   Este álbum recoge en 2 discos sus dos grandes recopilatoris vol. 1 y vol 2 que aparecieron únicamente en vinilo.  Sin duda un disco imprescindible. Precintado de fábrica!! Disc: 1 1. Je T'aime 2. Ska Fever 3. Hello Baby 4. Up With The Cock 5. Phoenix City 6. Bring Back The Skins 7. The Winkle Man 8. Big 6 9. Rudy (A Message To You) 10. Jamaica Jerk Off 11. Dread Rock 12. Rub A Dub 13. Lovers Rock 14. Big 9 Disc: 2 1. Big Eight 2. Fatty Dread 3. Reggae And Ska 4. Will I What 5. Al Capone 6. Y Viv A Suspenders 7. Dreads Law 8. All In The Mind 9. Deception 10. Come Outside 11. Big One 12. Take It Easy 13. Molly 14. Mary Ann

The Missourians - The Missourians (1929-1930) (RCA, France, 1974) The Missourians - The Missourians (1929-1930) (RCA, France, 1974) The Missourians - The Missourians (1929-1930) (RCA, France, 1974) ***Estoy vendiendo toda mi colección de Vinilos de jazz*** Son Vinilos que he ido coleccionando a través de los años pero que por falta de espacio me veo obligado a vender.  Son ediciones que hoy en día son dificiles de conseguir y el estado general de los vinilos es excelente.

LP argentino de artistas varios Tangos en Buenos Aires año 1974 LP argentino de artistas varios Tangos en Buenos Aires año 1974 Título: Tangos en Buenos Aires. Año: 1974. Sello: EMI 8017 (Estereo). Listado de temas: La cumparsita (Osvaldo Pugliese y su Orquesta Típica; cantan: J. Maciel y C. Guido; recitado: El Negro Mela) / Por una cabeza (Rubén Juárez con acompañamiento orquestal dirigido por Armando Pontier) / Adiós muchachos (José Basso y su Orquesta Típica) / El día que me quieras (Argentino Ledesma con Francisco Canaro y su Orquesta Típica) / A media luz (Héctor Varela y su Orquesta Típica) / El choclo (Los Indios Tacunau) / Adiós pampa mía (Mariano Mores y su Gran Orquesta Lírica Popular) / Quejas de bandoneón (Aníbal Troilo y su Orquesta Típica) / Volver (Carlos Gardel con acompañamiento orquestal) / El pañuelito (Carlos García y su Gran Orquesta) / Vida mía (Alfredo de Ángelis y su Orquesta Típica; canta: Julián Rosales) / Caminito (Florindo Sassone y su Gran Orquesta Típica). Presentación: en estilo carpeta, con fotos en color de diferentes vistas de la ciudad de Buenos Aires; en su interior, tiene fotos en blanco y negro de los intérpretes, así como la historia de cada tema y la fecha en que fue registrado. Estado: portada: bueno en general; disco: bueno, con brillo aunque con unas rayas superficiales por el paso de los años.

LP argentino de Barry White y Love Unlimited Orchestra año 1974 LP argentino de Barry White y Love Unlimited Orchestra año 1974 ENVÍO DESDE ARGENTINA: 25 EUR (PAYPAL NO ACEPTA TRANSFERENCIAS POR MENOS DE 40 EUR).  Título: " Rapsodia en White"  (original: " Rhapsody in White"). Año: 1974. Sello: Micsa / Microfón SE 526 (Estereo; etiqueta en color naranja; bajo licencia 20th Century Records, de Estados Unidos). País de fabricación: Argentina. Listado de temas: Tema de Barry (Barry´s theme) / Rapsodia en White (Rhapsody in White) / La medianoche y tú (Midnight and you) / Siento que el amor llega (I feel love coming on) / Baby blues / No me lo lleves (Don´t take it away from me) / Qué sensación (What a groove) / Tema de amor (Love´s theme). Arreglos, dirección y producción: Barry White. Estado: bueno en general (la portada está ligeramente rozada por los años y el disco apenas tiene unas ligeras imperfecciones por su manipulación y el tiempo).

marshall tucker band / Where we all belong 74 (DOBLE LP / ORIG EDIT USA / C DANIELS,E BISHOP !! EXC marshall tucker band / Where we all belong 74 (DOBLE LP / ORIG EDIT USA / C DANIELS,E BISHOP !! EXC ** PODEMOS ENVIAR TU COMPRA HASTA TU DOMICILIO DEL MODO MAS ECONOMICO*   DOBLE LP !!!! !! 25 AÑOS VENDIENDO MATERIAL IMPORTADO ORIGINAL PARA COLECCIONISTAS DE TODO EL MUNDO !!!! * TE VENDEMOS MARCOS DE ALTA CALIDAD PARA ENMARCAR TUS DISCOS, PIDENOS INFORMACION AQUI UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES DE SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS..CON INVITADOS DE LUJO..COMO.. ELVIN BISHOP, CHARLIE DANIELS, PAUL HORNSBY,..ETC.. ATENCION A LA BESTIAL VERSION DEL CLASICO.. Everyday (I Have The Blues) SUREÑO GENUINO Y DEL BUENO..!!!!!! IMPRESCINDIBLE.. SENSACIONAL ALBUN,  EDICION CON LA PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA Y CONTENIENDO LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES DEL LABEL CAPRICORN...se puede pedir mas ???, gran copia !!!! TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! si esta buscando este albun en su mejor edic, ya la encontraste ! La Marshall Tucker, fue la banda que cerró el triángulo de oro dentro del rock sureño junto a las otras dos más representativas del género, The Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd, teniendo cada una de estas formaciones caminos y orientaciones diferentes, pero tomando como base el sonido y sentimiento sureño como raíz de su música. El distintivo esencial de la Marshall y el sello único e inconfundible que marcó su obra fue el Country-Rock y la cultura "cowboy ", adoptando cierta actitud derivada del "salvaje oeste" en su música, llevada a cabo con gran acierto por los hermanos Toy y Tommy Caldwell. Nunca renunciaron a otros estilos como el rythm & blues, rock, blues o incluso el jazz, dada las aportaciones de unos magníficos, extraordinarios e incansables músicos que eran pura energía, sobre todo en sus memorables directos. Realizaban actuaciones increíbles, llegando incluso a ser delirantes para un público súper entregado. "Where We All Belong" doble álbum y tercero en su discografía, fue publicado en 1975 y se compone de una parte grabada en estudio y otra en directo, además de suponer un punto crucial en su carrera. Comienzan con el clásico "This Ol'Cowboy", un bello tema dedicado al héroe de Toy Caldwell, el actor y mito eterno del Western, John Wayne. Como dato anecdótico, posteriormente Caldwell le compraría el caballo que utilizó en 1969 en la oscarizada "True Grit" (Valor de ley). De claro estilo country-rock, con el uso de instrumentos propios del género como el banjo, Steel- guitar, la flauta o el violín, nos encontramos temas como "Low Down Ways", o una auténtica balada romántica "In My Own Way". El resto de temas de esta parte fueron grabados en los estudios Capricorn, todos ellos soberbios y podemos destacar "Where A Country Boy Legends", que contó con la ayuda de un guitarrista excepcional llamado Elvin Bishop, que en años anteriores participó con los Allman Brothers y en esta ocasión a la slide-guitar. En la parte de estudio, la Marshall estuvo formada por Toy Caldwell a las guitarras, su hermano Tommy Caldwell (bajo), George McCorkle (guitarra y banjo), Jerry Eubanks (flauta y saxo), Doug Gray (voz) y Paul Riddle a la batería. Estos eran los integrantes originales de la banda, a la que se incorporaron un buen número de músicos de reputado prestigio como fue el caso del legendario Charlie Daniels al violín, Paul Hornsby al piano, Johnny Vernazza a la slide y entre otros, al anteriormente mencionado Elvin Bishop. La segunda parte del álbum fue capturada el 11 de julio de 1974 en el Uhlein Hall Arts Center de Milwaukee, con la banda original y la inestimable colaboración de Charlie Daniels. Abren con la incendiaria y explosiva "Ramblin'", un tema rápido con un Toy imparable a la guitarra eléctrica, equiparándose a leyendas como Duane Allman. En "24 Hours At A Time", se puede disfrutar de uno de los temas más recordados y de una formación sobresaliente, ejecutando una colosal jam que se convertiría en su himno oficial. A continuación desgranando el clásico de B.B King "Everyday (I Have The Blues)", una Marshall pletórica nos obsequia con otro espléndido tema. Y para finalizar "Take The Higway", otro de sus clásicos. Unidos bajo un mismo sentimiento, "The Marshall Tucker Band" originarios de Spartanburg en Carolina del Sur nos dejan uno de sus álbumes más célebres, siendo uno de los mejores exponentes dentro del rock-sureño y narrándonos sus epopeyas por el "viejo oeste" como si fuésemos viajando en una antigua diligencia... Esta banda maravillosa formada en 1971 en Spartanburg, Carolina del Sur, por los hermanos Caldwell, Toy a la guitarra y Tommy al bajo, el cantante Doug Gray, el guitarrista George McCorkle, el batería Paul Riddle, así como Jerry Eubanks a las flautas, combinaba a la perfección el Rock, con el country, con el blues y con el Jazz. La banda adquirió un notable reconocimiento en los años 70 (época de apogeo del Rock Sureño), pero la muerte de Tommy Caldwell en accidente de coche en 1980, y el abandono de Toy Caldwell en 1982 para iniciar una carrera en solitario llevó a que la banda se disolviera en 1983. A finales de los 80 la banda se reformó, liderada por Gray y Eubanks, y con diversas formaciones y con muchos cambios, la banda sigue hoy en día, aunque lejos del esplendor de los años 70.- Yo reconozco que le tengo un cariño especial a esta disco, que está compuesto en parte por material de estudio, y en parte por grabaciones en directo. Destacan, además de la mencionada "How can i slow down", temas como "This Ol' Cowboy", "Low down ways", o la brutal "Ramblin'". Discazo de una banda formidable, que debeis escuchar si no conoceis, porque realmente eran fantásticos   Track Listing 1. This 'Ol Cowboy 2. Low Down Ways 3. In My Own Way 4. How Can I Slow Down 5. Where A Country Boy Belongs 6. Now She's Gone 7. Try One More Time 8. Ramblin (Live) 9. 24 Hours At A Time (Live) 10. Everyday (I Have The Blues) (Live) 11. Take The Highway (Live)     Track Listing 1. This 'Ol Cowboy 2. Low Down Ways 3. In My Own Way 4. How Can I Slow Down 5. Where A Country Boy Belongs 6. Now She's Gone 7. Try One More Time 8. Ramblin (Live) 9. 24 Hours At A Time (Live) 10. Everyday (I Have The Blues) (Live) 11. Take The Highway (Live)  

lp The Beatles ‎– Help! Socorro edicion española de 1974 lp The Beatles ‎– Help! Socorro edicion española de 1974 buen sonido, un pelin de ruidillo de fondo antes de la primera cancion, pero lo tipico de un disco con estos años.

Peter Hammill Peter Hammill Peter Hammill Peter Joseph Andrew Hammill es un músico multi instrumentista, poeta y compositor, ícono referencial y pionero del Rock progresivo de los años 70. Fue fundador y líder de la emblemática banda británica Van der Graaf Generator. En 1968 abandonó sus estudios y se vuelca de lleno a su pasión por la música, al tiempo que comenzó a desarrollar su gran despliegue creativo hasta el presente. Su arte fue caracterizado siempre por un gran espíritu de innovación y eclecticismo que ha servido como referencia de grandes bandas progresivas de la época. La poesía de Hammill, a veces oscura y excesivamente misteriosa, le ha valido críticas no siempre benévolas desde los medios y publicaciones especializadas, lo cual poco pareció importarle. Su carrera como músico solista presenta un difuso límite entre sus creaciones personales y aquellas desarrolladas desde el grupo Van der Graaf Generator, pues su estilo inconfundible se hace presente tanto en uno como en otro ámbito, inclusive compartiendo frecuentemente sesiones de grabación con varios de los músicos integrantes de la banda. Tanto es así que el primer disco editado por Van der Graaf llamado The Aerosol Grey Machine, hasta último momento se suponía que iba a ser un trabajo solista de Hammill. En 1971 realiza su primer disco solista Fool's Mate, que contiene canciones de principios de los años 1967/68 de Van der Graaf Generator. En 1974 aparece el álbum denominado In Camera, en el cual interpreta todos los instrumentos. El resultado fue una obra de cierta oscuridad conceptual, muy elaborado y profundo. El mismo año Hammill publicó asimismo su libro de poesías e historias cortas titulado Killers, Angels, Refugees, incluyendo en él una selección de sus letras de canciones. Desde 1969 - año en el cual se dio a conocer con Aerosol Grey Machine - no ha dejado de hacer música, su discografía abarca tantos estilos musicales que sería inútil tratar de encasillarlo en algún género. (Si está interesado en música Pop y Rock de los 60, 70 y 80, o de música clásica, en formato vinilo, consulte mis otros lotes en venta. Se hacen envíos combinados, lo que abarata costes de transporte.) Gastos de envío combinados a la Península: Vinilos: Discos sueltos, por envío postal ordinario, sin seguro: 4,67 € Id. id., en sobre blindado: 5,47 € Hasta 4 ejemplares: 5,98 € Mensajeria exprés, con entrega a domicilio: 1 ejemplar: 7,85 euros Hasta 4 ejemplares: 8,90 euros Hasta 10 ejemplares: 11,20 euros Hasta 20 ejemplares: 16,10 euros Pago mediante Transferencia o PayPal. No tarjeta ni contrarembolso

STEVE MILLER BAND, THE JOKER, 1973-86, MUY BUEN ESTADO STEVE MILLER BAND, THE JOKER, 1973-86, MUY BUEN ESTADO «The Joker»  es una canción de la  Steve Miller Band, publicada en su  álbum  homónimo  The Joker  de  1973. La canción es una de dos en que la banda incluye la palabra  neologismo  “pompatus”. La canción alcanzó lo más alto en la lista de éxitos  Billboard  Hot 100  a principios de  1974. 1 ​ Más de 16 años después, en  septiembre de 1990, alcanzó el número uno en la lista de sencillos del  Reino Unido  durante cuatro semanas al ser utilizada en un anuncio de televisión de  Levi's, por lo que obtuvo el récord del periodo más largo entre puestos más altos en las listas de éxitos en países al otro lado del  Océano Atlántico. La canción es a veces mal llamada "Space Cowboy" por la primera frase de la letra, se refiere a una canción anterior del mismo título del álbum de Miller,  Brave New World. Las siguientes frases hacen referencia a otras dos canciones, "Gangster of Love" de  Sailor, y "Enter Maurice" de  Recall the Begining...A journey from Eden. Durante la canción, Steve Miller hace referencia dos veces a textos de la canción "Lovey Dovey" de  1954  de  The Clovers  cuando canta "Really love your peaches, wanna shake your tree / Lovey dovey, lovey dovey all the time" (Me encantan tus melocotones, quiero agitar tu árbol / Lovey dovey, lovey dovey todo el tiempo); la segunda mención es durante el final de la canción. La canción también es conocida por el  silbido de lobo  tocado en  slide de guitarra después de la frase "some people call me Maurrice" (algunas personas me llaman Maurrice) y también después de la frase de "Lovey Dovey".

Chicho Sánchez Ferlosio. Canciones Resistencia Española. Madmua Records. Chicho Sánchez Ferlosio. Canciones Resistencia Española. Madmua Records. Chicho Sánchez Ferlosio. Canciones Resistencia Española. Madmua Records Reedición de Madmua Records de 'Canciones de la Resistencia Española' de Chicho Sánchez Ferlosio. Tercera edición. Es un 10" (el mismo formato que el original), que incluye una canción adicional, extraída de las cintas originales de los estudiantes suecos, pero que jamás fue editada. Y le acompaña un 7" con cuatro canciones populares de la Guerra Civil Española que Chicho grabó para los suecos pero que jamás fueron editadas. Le añadimos un libreto de 12 páginas con textos de Ana Guardione (esposa de Chicho desde 1960 hasta 1974), David Trueba, Máximo Pradera (sobrino de Chicho), Jesús Munárriz (uno de los mejores amigos de Chicho) y de Emilio Quintana (profesor del Cervantes de Estocolmo que investigó la historia). Es la primera vez que el disco se edita en España, 54 años después. Son 500 copias numeradas.   Envío ordinario 3 euros y certificado 5

CD -- NUESTROS CLASICOS CONTEMPORANEOS -- LOTE DE 17 CDS CON 10 TEMAS EN CADA UNO -- CD -- NUESTROS CLASICOS CONTEMPORANEOS -- LOTE DE 17 CDS CON 10 TEMAS EN CADA UNO -- AÑOS: 1966 - 1967 - 1968 - 1969 - 1970 - 1972 - 1973 - 1974 - 1975 - 1977 - 1978 - 1979 - 1980 - 1981 - 1983 - 1989 - 1990.