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REGRESO AL FUTURO / BACK TO THE FUTURE - BANDA SONORA ORIGINAL SOUNDTRACK 1985 - CASETTE REGRESO AL FUTURO / BACK TO THE FUTURE - BANDA SONORA ORIGINAL SOUNDTRACK 1985 - CASETTE EDICION ESPAÑOLA 1985 MCA RECORDS

OFICIAL Y CABALLERO (AN OFFICER AN A GENTLEMAN) BANDA SONORA VINILO 1982 OFICIAL Y CABALLERO (AN OFFICER AN A GENTLEMAN) BANDA SONORA VINILO 1982 OFICIAL Y CABALLERO (AN OFFICER AN A GENTLEMAN) BANDA SONORA VINILO 1982 MUSICA DE: JOE COCKER, PAT BENATAR, DIRE STRAITS, VAN MORRISON, ZZ TOP CON RICHARD GERE Y DEBRA WINGER   OFFICIAL AND CABALLERO (AN OFFICER AN A GENTLEMAN) BAND SONORA VINYL 1982 MUSIC OF: JOE COCKER, PAT BENATAR, DIRE STRAITS, VAN MORRISON, ZZ TOP WITH RICHARD GERE AND DEBRA WINGER    Los discos de vinilo pueden presentar imperfecciones y rayadas típicas, que no impide su reproducción. Vinyl records may have typical imperfections and scratches, which does not prevent their reproduction.

Street Fighter Banda Sonora B.S.O Cinta Cassette Película de Jean Claude Van Damme Street Fighter Banda Sonora B.S.O Cinta Cassette Película de Jean Claude Van Damme Cinta de cassette de la banda sonora de la película "Street Fighter" del año 1.995. Como se aprecia en las fotografías, se encuentra en impecable estado de conservación.

THE MUPPET MOVIE / ORIGINAL SOUNDTRACK / LOS TELEÑECOS VAN A HOLLYWOOD / BANDA SONORA JIM HENSON CD THE MUPPET MOVIE / ORIGINAL SOUNDTRACK / LOS TELEÑECOS VAN A HOLLYWOOD / BANDA SONORA JIM HENSON CD   NO SE ADMITEN OFERTAS SOBRE EL ARTÍCULO

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Jozef Van Wissem / SQÜRL ‎– Only Lovers Left Alive. Banda Sonora. CD. nuevo Jozef Van Wissem / SQÜRL ‎– Only Lovers Left Alive. Banda Sonora. CD. nuevo

ALAN SILVESTRI - PREDATOR Banda Sonora Original Edición Limitada 900 copias 2LP Color Precintado ALAN SILVESTRI - PREDATOR Banda Sonora Original Edición Limitada 900 copias 2LP Color Precintado ALAN SILVESTRI PREDATOR Banda Sonora Original Edición Limitada 900 copias Blood Red & 'Predator Dreads' Blue Splatter 2LP Set Nuevo y Precintado       ALAN SILVESTRI PREDATOR Original Soundtrack Limited Edition 1000 copies Blood Red & 'Predator Dreads' Blue Splatter 2LP Set New and Sealed       DESCRIPCIÓN: US 2018 Real Gone Music RGM-0601    La partitura magistral de Alan Silvestri para la película de 1987 Predator ha sido una de las bandas sonoras de películas de acción más buscadas de todos los tiempos. Aunque ridiculizada como poco original cuando salió, Predator solo ha crecido en reputación como una de las grandes películas de acción / ciencia ficción, que marcó el pleno florecimiento de Arnold Schwarzenegger como genuina estrella de cine. La banda sonora de Alan Silvestri (Regreso al futuro parte II y III, Forrest Gump, contacto; The Avengers; Avengers: Infinity War, entre muchos otros) también se ha convertido en un favorito de culto. La música de Silvestri es tan brutal e impactante como la película misma, empleando una orquesta completa, hábiles toques electrónicos y una contundente percusión. El lanzamiento de vinilo de Real Gone Music presenta una portada personalizada para esta edición de Rafal Wechterowicz que representa al depredador en toda su sangrienta gloria. • Edición limitada - 1000 copias (2LP). • Blood Red & 'Predator Dreads' Blue Splatter Vinyl. • Doble carpeta. • Cubierta ilustrada personalizada. • Nuevo y Precintado de fábrica.       DESCRIPTION: US 2018 Real Gone Music RGM-0601        Alan Silvestri’s masterful score to the 1987 film Predator has been one of the most sought-after action film soundtracks of all time. Though derided as derivative when it came out, Predator has only grown in reputation as one of the great action/sci-fi films, and marked the full flowering of Arnold Schwarzenegger as a genuine movie star. The soundtrack by Alan Silvestri (Back to the Future Part II & III, Forrest Gump, Contact; The Avengers; Avengers: Infinity War, among many others) has also become a cult favourite. Silvestri’s score is every bit as brutal and hard-hitting as the film itself, employing a full orchestra, deft electronic touches, and bruising percussion. Real Gone Music’s vinyl release features custom front cover art by Rafal Wechterowicz depicting the predator in all its gory glory. • Limited Edition - 1000 Copies (2LP). • Blood Red & 'Predator Dreads' Blue Splatter Vinyl. • Gatefold jacket (also includes production stills). • Custom illustrated cover. • New and Factory sealed.     Track Listing: SIDE A FOX FANFARE (Arranged By – Elliot Goldenthal / Composed By – Alfred Newman) MAIN TITLE SOMETHING ELSE; CUT ‘EM DOWN; PAYBACK TIME THE TRUCK JUNGLE TREK  SIDE B GIRL’S ESCAPE BLAINE’S DEATH WHAT HAPPENED? HE’S MY FRIEND WE’RE GONNA DIE BUILDING THE TRAP THE WAITING SIDE C 1. THE TRASHMEN/ THE AGENCY 2. MAIN TITLE 3. THE HELICOPTER ARRIVES 4. RUN TO THE SHED AND CHASE 5. MATRIX CAPTURED/JENNY TIED UP 6. INTO THE PLANE SIDE D PREDATOR INJURED HAND TO HAND COMBAT PREDATOR’S DEATH THE AFTERMATH; THE PICK-UP AND END CREDITS                 ESTADO -   CONDITION: Vinilo /  Vinyl:   M     Cubierta /  Cover:  SS  (Precintado /Factory Sealed)           

SINGLE IRMA SERRANO - LA BANDA DOMINGUERA - ESPAÑA - AÑO 1970 SINGLE IRMA SERRANO - LA BANDA DOMINGUERA - ESPAÑA - AÑO 1970 PUEDE REVISAR TODO NUESTRO CATÁLOGO PINCHANDO  AQUÍ LOS ARTÍCULOS SON TAL CUAL SE APRECIA EN LAS FOTOGRAFÍAS E NVÍO CERTIFICADO ESPAÑA PENÍNSULA DESDE 6€, BALEARES, CANARIAS Y RESTO DE PAISES POR FAVOR CONSULTAR TARIFAS EL PRECIO PUEDE VARIAR DEPENDIENDO DEL PESO  Y EL TAMAÑO DEL PAQUETE.  LOS GASTOS DE ENVÍO Y MANIPULACIÓN VAN POR CUENTA DEL COMPRADOR (SE COMBINAN ENVÍOS) ENVÍO ORDINARIO BAJO RESPONSABILIDAD DEL COMPRADOR (DEPENDIENDO EL VOLUMEN DEL PEDIDO) - PREGUNTAR LAS FORMAS DE PAGO SERÁN TRANSFERENCIA BANCARIA EN BBVA, CAIXA, BIZUM  O PAYPAL ,COMO AMIGO O FAMILIAR TIEMPO DE ENVÍO Y MANIPULACIÓN 5 DÍAS DESPUÉS DE PAGARSE EL ARTÍCULO Y 5 DÍAS PARA HACER EL PAGO DEL  LOTE   COMPRADO

Referencia: 150677 Condición del libro: Bueno Situación: Pasillo 8. ISBN: 8486333032 Futuro. Tapa blanda. Cubierta deslucida. 21 cm.

Referencia: 150669 Condición del libro: Bueno Situación: Pasillo 8. ISBN: 8486333024 Futuro. Tapa blanda. Cubierta deslucida. 21 cm.

Peter Hammill Peter Hammill Peter Hammill Peter Joseph Andrew Hammill es un músico multi instrumentista, poeta y compositor, ícono referencial y pionero del Rock progresivo de los años 70. Fue fundador y líder de la emblemática banda británica Van der Graaf Generator. En 1968 abandonó sus estudios y se vuelca de lleno a su pasión por la música, al tiempo que comenzó a desarrollar su gran despliegue creativo hasta el presente. Su arte fue caracterizado siempre por un gran espíritu de innovación y eclecticismo que ha servido como referencia de grandes bandas progresivas de la época. La poesía de Hammill, a veces oscura y excesivamente misteriosa, le ha valido críticas no siempre benévolas desde los medios y publicaciones especializadas, lo cual poco pareció importarle. Su carrera como músico solista presenta un difuso límite entre sus creaciones personales y aquellas desarrolladas desde el grupo Van der Graaf Generator, pues su estilo inconfundible se hace presente tanto en uno como en otro ámbito, inclusive compartiendo frecuentemente sesiones de grabación con varios de los músicos integrantes de la banda. Tanto es así que el primer disco editado por Van der Graaf llamado The Aerosol Grey Machine, hasta último momento se suponía que iba a ser un trabajo solista de Hammill. En 1971 realiza su primer disco solista Fool's Mate, que contiene canciones de principios de los años 1967/68 de Van der Graaf Generator. En 1974 aparece el álbum denominado In Camera, en el cual interpreta todos los instrumentos. El resultado fue una obra de cierta oscuridad conceptual, muy elaborado y profundo. El mismo año Hammill publicó asimismo su libro de poesías e historias cortas titulado Killers, Angels, Refugees, incluyendo en él una selección de sus letras de canciones. Desde 1969 - año en el cual se dio a conocer con Aerosol Grey Machine - no ha dejado de hacer música, su discografía abarca tantos estilos musicales que sería inútil tratar de encasillarlo en algún género. (Si está interesado en música Pop y Rock de los 60, 70 y 80, o de música clásica, en formato vinilo, consulte mis otros lotes en venta. Se hacen envíos combinados, lo que abarata costes de transporte.) Gastos de envío combinados a la Península: Vinilos: Discos sueltos, por envío postal ordinario, sin seguro: 4,67 € Id. id., en sobre blindado: 5,47 € Hasta 4 ejemplares: 5,98 € Mensajeria exprés, con entrega a domicilio: 1 ejemplar: 7,85 euros Hasta 4 ejemplares: 8,90 euros Hasta 10 ejemplares: 11,20 euros Hasta 20 ejemplares: 16,10 euros Pago mediante Transferencia o PayPal. No tarjeta ni contrarembolso

focus - moving waves 1971, HOCUS POCUS 2º lp jan akkerman, Thijs Van Leer, RARA edt JAPAN, exc focus - moving waves 1971, HOCUS POCUS 2º lp jan akkerman, Thijs Van Leer, RARA edt JAPAN, exc estraordinario 2º lp de ESTA SIEMPRE SORPRENDENTE Y RECORDADA FORMACION HOLANDESA QUE FABRICARON ALGUNOS DE LOS MEJORES ALBUNES DEL ROCK PROGRESIVO MUNDIAL, SIEMPRE CON EXTREMA CALIDAD. RARA Y COLECCIONBLE EDIT ORG JAPONESA QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR. carpeta sin codigos de barra vinilo presenta alguna señal de uso pero su escucha es buena, sin problema LA BANDA ESTABA COMPUESTA POR: Jan Akkerman guitar...Thijs Van Leer,teclados,voz y flauta...pierre van der linden a la bateria, eran todo un supergrupo.. FUERON UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES EN FUSIONAR EL PROGRESIVO CON EL ROCK,TODOS MUSICOS PERFECTOS CON UN DOMINIO DE SUS INSTRUMENTOS QUE A TODOS NOS ASOMBRO. Moving Waves o Focus II es el segundo álbum de estudio de la banda holandesa de rock progresivo Focus, publicado en octubre de 1971. Presenta una de las canciones más famosas de la banda, "Hocus Pocus", que incluye yodels y voces en falsete acompañadas de un riff propio del heavy metal. Siendo un disco con un sonido bastante experimental, alcanzó el noveno puesto en la lista holandesa de los 40 discos más vendidos y octavo en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido llegó hasta el 2º lugar. La canción "Eruption" es una extraordinaria adaptación de la ópera Eurídice (de Jacopo Peri), a los sonidos del Rock progresivo. La misma narra la trágica historia de amor entre Orfeo y Eurídice. Aunque Holanda ya había arrojado bandas de relativo éxito internacional como Golden Earring o Shocking Blue, no fue hasta la aparición del segundo disco de Focus, cuando finalmente se produjo un impacto relevante que duraría varios años. En medio de la efervescencia del rock progresivo y el hard rock, el cuarteto de Amsterdam formado por Thijs Van Leer (teclados, flauta y voz ocasional) y Jan Akkerman (guitarra) en 1968, logró superar el incierto comienzo con Focus Play Focus (1970) (más conocido como In and Out of Focus), con este soberbio manifiesto de creatividad que recogía influencias de Jethro Tull y Deep Purple, entre otras bandas. Con la inclusión del gran baterista Pierre Van Der Linden y el bajista Cyril Havermans, más la producción de Mike Vernon, la banda grabó un segundo disco en el que exploraron desde el rock progresivo más intenso y frenético, con elementos del jazz, hasta baladas melódicas y temas de guitarra clásica. La gran apertura del disco con el inolvidable tema “Hocus Pocus” fue una puerta de entrada triunfal. Aún hoy resuena esa canción construida sobre la base de un potente y pegadizo riff de guitarra que se repite varias veces, varios solos frenéticos del propio Akkerman, una batería imparable y diversas partes en las que Van Leer utiliza falseto y una forma de cantar que recuerda a los tiroleses. “Hocus Pocus” logró colarse en las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, recibiendo suficiente atención y tiempo al aire en emisoras de radio como para que Focus pasara a ser una banda respetable y muy bien cotizada. En 2010, el tema volvió a primer plano al ser elegido para una pieza publicitaria de la marca Nike, sonando en la final de la Uefa Champions League de 2010 y en la Copa Mundial de Suráfrica. También fue sampleada por el rapero J Cole para el tema “Blow Up” que aparece en el videojuego “MLB 11: The Snow”, y fue escogida para la banda sonora del remake de “Robocop” en 2014. Luego de “Hocus Pocus”, el álbum continúa con “Le Clochard”, un corto y melancólico tema de inspiración barroca que Akkerman toca con guitarra clásica y Van Leer acompaña con un delicado mellotron. El propio guitarrista aporta la delicada balada “Janis”, en la que Van Leer toca varias capas de flauta, y este sigue con “Moving Waves” al piano, con letra del poeta sufí Inayat Khan. El lado A del disco lo cerraba “Focus II”, una balada blues-jazzeada característica de cada disco de la banda hasta el día de hoy y que siempre han sido tituladas con un correlativo en números romanos. La gran suite instrumental “Eruption”, de 22 minutos y medio, ocupa todo el lado B, subdividida en 15 partes que fluyen como un todo y que en definitiva catapultó a Focus a las grandes ligas del rock progresivo, dominado para entonces principalmente por bandas británicas. El título del tema es muy adecuado ya que a lo largo de su desarrollo hay momentos de auténtica erupción volcánica y otros de tensa calma, y espacio para el lucimiento de cada uno de los músicos. Sin duda, era un auténtico “tour de force” para el joven cuarteto holandés. Afloran en él diversas referencias, entre ellas la ópera “Eurídice” de Jacopo Peri que aquí es traducida al idioma hard rock, una melodía de “L’Orfeo” de Monteverdi, un segmento de “Tommy” de Tom Barlage, influencias de Frank Zappa en la sincopada “The Bridge” y algunas más, todo sin menoscabo del aporte que como compositor realizó Van Leer. Es, sin duda, una obra épica y definitiva en la carrera de Focus, que aún estaba por arrojar otros dos discos fenomenales (Focus III y Hamburger Concerto), antes de perderse en una nebulosa de jazz-rock-funk de poca trascendencia. Video incompleto de «Eruption»: Un sampleo de “Eruption” puede ser encontrado en el disco Bocanada de Gustavo Cerati. Focus II / Moving Waves fue lanzado en octubre de 1971 y 45 años después todavía destila una frescura notable y una energía lejos de extinguirse. "Hocus Pocus" (Thijs van Leer, Jan Akkerman) – 6:42     "Le Clochard" (Jan Akkerman) – 2:01     "Janis" (Jan Akkerman) – 3:09     "Moving Waves" (Thijs van Leer, Inayat Khan) – 2:42     "Focus II" (Thijs van Leer) – 2:56     "Eruption:" -23:04         "Orfeus" (van Leer) – 1:22         "Answer" (van Leer) – 1:35         "Orfeus" (van Leer) – 1:20         "Answer" (van Leer) – 0:52         "Pupilla" (van Leer) – 1:03         "Tommy" (Tom Barlage) – 1:45         "Pupilla" (van Leer) – 0:34         "Answer" (van Leer) – 0:21         "The Bridge" (Akkerman) – 5:20         "Break" – 0:24         "Euridice" (van Leer, Eelke Nobel) – 1:40         "Dayglow" (van Leer) – 2:02         "Endless Road" (Pierre van der Linden) – 1:43         "Answer" (van Leer) – 0:34         "Orfeus" (van Leer) – 0:51         "Euridice" (van Leer, Nobel) – 1:37 Thijs van Leer – piano, órgano Hammond, sintetizador, melotrón, armonio, flauta traversa, acordeón, voz. Jan Akkerman – guitarra, bajo, instrumentos de percusión. Cyril Havermans – bajo, voz. Pierre van der Linden – batería, percusión

DIEZ AÑOS DE SINTONIAS DE DIARIO POP - SINGLE - ENEMIGOS/ LA BANDA SIN FUTURO / ALMODOVAR ETC DIEZ AÑOS DE SINTONIAS DE DIARIO POP - SINGLE - ENEMIGOS/ LA BANDA SIN FUTURO / ALMODOVAR ETC PORTADA Y DISCO: EX

THE BEATLES * DECCA TAPES * LP 180g Vinilo transparente * Nuevo THE BEATLES * DECCA TAPES * LP 180g Vinilo transparente * Nuevo 1961. Brian Epstein, mánager de una joven banda de Liverpool, se desplaza a Londres en busca de una compañía discográfica que quisiera dar una oportunidad a unos, por entonces completamente desconocidos, The Beatles. En su vehemente búsqueda trató con casas del renombre de Columbia o Philips Records, pero ninguna accedió a concederles ni tan siquiera una audición, así que mucho menos pudo lograr alguna firma. Sin embargo, el que quedara tan fascinado por Lennon, McCartney, Harrison y Pete Best (primer baterista antes de la llegada de Ringo Starr) cuando acudió una noche a un club de rock de la calle Mathew Street, conocido como The Cavern, no iba a cejar en su empeño por conseguirles, al menos, la posibilidad de que demostraran su talento. Y, finalmente, los Decca Records decidieron brindarles una pequeña oportunidad(posteriormente se supo que fue el propio Epstein quien había pagado al sello discográfico para que les posibilitara el encuentro). Fue entonces cuando el productor Dick Rowe mandó a su asistente Mike Smith a Liverpool para escuchar al grupo, también impresionado por la fe de Epstein, quien decía que “The Beatles llegarían a ser más grandes que Elvis”. Tras oírlos en directo, pactaron la audición para alrededor de veinte días después, el 1 de enero de 1962. Los Beatles decidieron emprender el viaje el día antes y pasar la noche en Londres, y aunque víspera de año nuevo no es buena fecha para viajar Neil Aspinall, compañero y amigo del colegio de McCartney y Harrison que había sido contratado en julio de ese año por la banda como road manager, puso su furgoneta con destino a la capital inglesa. No obstante, sería ese viaje el primer presagio de que la grabación con Decca no estaba destinada a convertirse en un evento que marcara un antes y un después en la historia de The Beatles, o por lo menos no de la forma que esos cuatro jóvenes británicos tendrían en mente en la parte trasera del auto de Aspinall, quien se confundió de trayecto e hizo que la travesía durara aproximadamente diez horas. Al día siguiente se produjo la famosa actuación marcada por varias circunstancias. En primer lugar la duración, ya que los Beatles sólo pudieron tocar durante alrededor de una hora. Además, las canciones que tocaron fueron las que Brian Epstein había decidido previamente, siendo sólo tres de ellas obra de John y Paul (“Like Dreamers Do”, “Hello Little Girl” y “Love of the Loved”). Sin duda uno de los puntos fuertes de en lo que se convertiría posteriormente el Fab Four era la capacidad compositiva del dúo Lennon-McCartney, un elemento que se mostró parcialmente encadenado en los estudios de Decca. El resto de piezas que tocaron fueron covers de hits célebres del momento, destacando el “Memphis, Tennessee” de Chuck Berry y el “Crying, Waiting, Hoping” de Buddy Holly, o canciones más antiguas con arreglos modernos como el “Bésame Mucho” de la mexicana Consuelo Velázquez. Es indudable que el setlist elegido por el mánager del grupo no fue el más acertado, quizás ciertamente conservador dada la naturaleza de todas las pistas, más calmada y pausada que el rock que solían tocar en The Cavern y que sería el germen de lo que se estaba cocinando. Además, como decimos, en la formación aún se encontraba un Pete Best cuya habilidad con las baquetas era bastante limitada y muy por debajo del nivel de los otros tres Beatles. Durante la audición, producida por Mike Smith, surgieron varias discrepancias, ya que la voz de los de Liverpool no era la de siempre, se mostraba dubitativa, y por ello Epstein sugirió cambios sobre la marcha que no resultaron efectivos. El cuarteto volvió a casa a la espera de la respuesta de los ejecutivos de Decca mientras en el estudio se producía ese mismo día otra sesión con The Tremeloes. Dicha respuesta se demoró varias semanas y fue, para decepción de los Beatles, negativa. La discográfica decidió rechazar al grupo alegando que la utilización de la guitarra eléctrica estaba en decadencia y acabaría en desuso, por lo que los grupos que se basaban en ese sonido no triunfarían.Además, Rowe, quien al final tomó la decisión de elegir a The Tremeloes (sin eludir a Mike Smith que influyó enormemente en la decisión puesto que era él quien había escuchado más a ambas bandas), aconsejó a Epstein que se olvidara de ellos, los dejara de lado y se dedicara a producir discos de otras bandas de su ciudad porque “Los Bealtes no tienen futuro en el negocio de la música”. Decca Records y Dick Rowe dejaron escapar la oportunidad de tener en sus filas a la que se convertiría en la banda más grande del mundo, aunque el propio McCartney declaró que pese a que en su momento su opinión era otra, ahora no le parece disparatado que no les contrataran ya que la calidad de su sesión no fue ni mucho menos extraordinaria. Lennon siempre se mantuvo enojado y rencoroso con Decca, y Harrison, paradójicamente, los ayudó y aconsejó contratar a The Rolling Stones, previniendo así que el sello cometiera un error de tal calibre dos veces. Brian Epstein por su parte no hizo caso a Decca y siguió trabajando con The Beatles para que seis meses después lograran otra audición, en este caso con Parlophone Records, una subsidiaria de EMI, con el resultado que todos sabemos. Los temas tocados no variaron mucho respecto a los que presentaron a Decca, pero no se olvidaron de “Love Me Do”, “P.S. I Love You” y “Ask Me Why”, que formarían parte de su álbum debut de 1963, “Please Please Me”. Allí conocieron a otro hombre que sería clave en su camino, George Martin, quien a la postre produciría toda su discografía excepto su último álbum, “Let It Be”, siendo Phil Spector el encargado de hacerlo. Fue él también quien desaprobó la presencia de Pete Best en el grupo, aunque la llegada de Ringo fue cosa de los propios Beatles. Si bien también han circulado varias teorías al respecto de esto, McCartney explicó que su amistad no podía comprometer su carrera profesional y en definitiva, su forma de vida. Martin supo ver lo que en Decca no hicieron, y aunque la calidad de su música aún estaba lejos de lo que podían esperar de ellos, había potencial, su sonido podía pulirse. Y así comenzó a trabajar con ellos para que poco tiempo después se convirtieran en un fenómeno de masas nacional y posteriormente mundial. Aun teniendo a los Rolling Stones, seguramente Dick Rowe, Mike Smith y toda la casa discográfica Decca estuvieron un buen tiempo dándose de cabezazos contra las paredes por dejar pasar la oportunidad de tener a unos Beatles que tampoco podemos saber si se hubieran convertido en lo que fueron sin George Martin quien, dado su peso en la trayectoria de la banda, se disputa con Epstein el título de ‘El Quinto Beatle’. Este disco único en edición muy limitada recoge todas estas grabaciones. Documento histórico.  El disco está completamente nuevo!. CARA 1: 1. Like Dreamers Do  2. Money  3. Till There Was You  4. Sheik Of Araby  5. To Know Her Is To Love Her  6. Take Good Care Of My Baby  7. Memphis  8. Sure To Fall  CARA 2: 1. Hello Little Girl  2. Three Cool Cats  3. Crying, Waiting, Hoping  4. Love Of The Loved  5. September In The Rain  6. Bésame Mucho  7. Searchin'