Botella vidrio artistico

Jarrón soliflor, cristal esmerilado pintado, François-Théodore Legras, Ff. S.XIX - Pp. SXX - Francia Magnífico jarrón de pequeño tamaño, realizado en cristal esmerilado, esmaltado y firmado a mano, elaborado por la casa de cristalería francesa Legras b'&' Cie. El cristal esmerilado es un cristal convencional al que se le ha realizado un proceso de esmerilado, que lo vuelve opaco, manteniendo sus propiedades originales. Este pequeño jarrón florero de forma cilíndrica se convierte así en la superficie perfecta sobre la que representar una delicada decoración típica Art Nouveau, un tranquilo paisaje fluvial tras unos finos árboles que cortan la imagen, característica que demuestra la influencia de la estampa japonesa. Tanto el paisaje como los colores escogidos son los habituales en estas creaciones de la marca. Este maestro vidriero francés practicó todas las técnicas del vidrio, y fue un gran admirador de Emile Gallé, a quien trató de imitar en diversas piezas artísticas. Las creaciones artísticas de Legras no siempre están firmadas, lo que hace de este pequeño florero una pieza original y única. Sobre François-Théodore Legras (Los Vosgos, 1839 - París, 1916) La infancia de François-Théodore Legras transcurrió en una pequeña aldea, cerca de Claudon, rodeada de naturaleza, en el corazón del Bosque de Darney, uno de los más bellos de Francia, que muy probablemente marcó su carrera, convirtiéndose en la mayor fuente de inspiración para sus creaciones. Muy pronto ingresó en una fábrica de vidrio cerca de su aldea natal, en un primer momento como oficinista, y fue aquí donde aprendió el oficio. A los 24 años abandonó sus Vosgos natales para ir a trabajar a la fábrica de vidrio de La Plaine Saint-Denis, un barrio de la ciudad de Saint Denis cerca de París. Tan solo seis meses después, se convirtió en jefe de producción y en 1866, con 27 años, se convirtió en director de la fábrica y director ejecutivo de Legras et Cie. Participó en numerosas exposiciones nacionales e internacionales y fue responsable de la parte de vidrio y cristal de la Exposición Universal de 1900 de París. En 1909 entregó la dirección de su negocio a su sobrino, Charles Legras, y a partir de 1914, la producción cambió de estilo, inspirándose en el Art Déco. La empresa marcó el estilo de una época y dejó un importante legado artístico que afortunadamente podemos disfrutar hasta hoy. Gracias a sus innovaciones técnicas y a sus creaciones originales y artísticas, la empresa fue premiada en diversas exposiciones internacionales entre 1880 y 1900: Medalla de oro en Barcelona en 1888, Grand Prix en la Exposición Universal de París en 1889, medalla en la Exposición de Londres en 1890, etc. Dimensiones: 12 x 4 x 4 cm. El envío del producto será pagado por el comprador de acuerdo con las dimensiones, peso y destino. En los gastos de envío se incluye el embalaje profesional hecho a medida; y el envío personalizado, con número de seguimiento y garantía. ---- Magnificent small vase, made of frosted, enameled glass and hand signed, made by the French glassware house Legras b'&' Cie. Frosted glass is conventional glass that has undergone a grinding process, which makes it opaque, maintaining its original properties. This small cylindrical vase thus becomes the perfect surface on which to represent a delicate typical Art Nouveau decoration, a calm river landscape behind some fine trees that cut the image, a characteristic that demonstrates the influence of the Japanese print. Both the landscape and the colors chosen are common in these creations of the brand. This French master glassmaker practiced all glass techniques, and was a great admirer of Emile Gallé, whom he tried to imitate in various artistic pieces. Legras' artistic creations are not always signed, which makes this small vase an original and unique piece. About François-Théodore Legras (The Vosges, 1839 - Paris, 1916) François-Théodore Legras' childhood was spent in a small village, near Claudon, surrounded by nature, in the heart of the Darney Forest, one of the most beautiful in France, which most likely marked his career, becoming the greatest source of inspiration for your creations. Very soon he entered a glass factory near his native village, initially as an office worker, and it was here where he learned the trade. At the age of 24 he left his native Vosges to go to work at the glass factory in La Plaine Saint-Denis, a neighborhood in the city of Saint Denis near Paris. Just six months later, he became head of production and in 1866, at the age of 27, he became factory director and executive director of Legras et Cie. He participated in numerous national and international exhibitions and was responsible for the glass and crystal part of the 1900 Universal Exhibition in Paris. In 1909 he handed over the management of his business to his nephew, Charles Legras, and from 1914, production changed style, inspired by Art Deco. The company marked the style of an era and left an important artistic legacy that fortunately we can enjoy to this day. Thanks to its technical innovations and its original and artistic creations, the company was awarded at various international exhibitions between 1880 and 1900: Gold Medal in Barcelona in 1888, Grand Prix at the Universal Exhibition in Paris in 1889, medal at the London Exhibition in 1890, etc. Dimensions: 12 x 4 x 4 cm. Shipping of the product will be paid by the buyer according to the dimensions, weight and destination. Professional custom-made packaging is included in the shipping costs; and personalized shipping, with tracking number and warranty.

Menashe Kadishman (Hebreo: מנשה קדישמן; 21 de agosto de 1932 - 8 de mayo de 2015) fue un escultor y pintor israelí. Las obras de arte kadishman se presentan en lugares céntricos de Israel, como la plaza Habima y sus pinturas se pueden encontrar en muchas galerías diferentes en Israel. Es más famoso por sus esculturas metálicas y coloridas pinturas de ovejas. biografía Kadishman nació en el British Mandate Palestine en 1932. Su padre, que era un pionero, murió cuando Kadishman tenía 15 años. El joven Menashe dejó la escuela para ayudar a su madre con las tareas domésticas y ganar dinero. [1] De 1947 a 1950, Kadishman estudió con el escultor israelí Moshe Sternschuss en el Instituto Avni de Arte y Diseño en Tel Aviv, y en 1954 con el escultor israelí Rudi Lehmann en Jerusalén. En 1959, se trasladó a Londres, donde asistió a la Saint Martin's School of Art y a la Slade School of Art.[2] Durante 1959 y 1960 también estudió con Anthony Caro y Reg Butler. [2] Permaneció aquí hasta 1972; tuvo su primera exposición unipersonal allí en 1965 en la Galería Grosvenor. Sus esculturas de la década de 1960 eran de estilo minimalista, y tan diseñadas como para parecer desafiar la gravedad. Esto se logró ya sea a través de un cuidadoso equilibrio y construcción, como en Suspense (1966), o mediante el uso de vidrio y metal para que el metal apareciera sin soporte, como en segmentos (1968). El vidrio permitió que el medio ambiente fuera parte de la obra. Kadishman vivió y creó en su casa en el centro de la ciudad de Tel Aviv. Kadishman estaba divorciado, tiene 2 hijos. Su hijo, Ben, también es pintor y su hija, Maya Kadishman, es una actriz que está casada con el artista, Eran Shakine. El 8 de mayo de 2015 Kadishman murió después de ser hospitalizado en el Sheba Medical Center en Tel Hashomer. [3] Motivos Retrato de Menashe Kadishman, 1979 Fotógrafo: Stanley I. Batkin En su juventud, entre 1950 y 1953, Kadishman trabajó como pastor en Kibbutz Ma'ayan Baruch. Esta experiencia con la naturaleza, las ovejas y el pastoreo tuvo un impacto significativo en su trabajo artístico posterior y su carrera. La primera aparición importante de ovejas en su obra fue en la Bienal de Venecia de 1978, donde Kadishman presentó una bandada de ovejas vivas de colores como arte vivo.[4] En 1995, comenzó a pintar retratos de ovejas por cientos, e incluso miles, cada uno diferente del siguiente. Estos retratos de ovejas reconocibles al instante pronto se convirtieron en su "marca registrada" artística.