Comic autentica historia

VINILOS COMIC LA HISTORIA DEL ROCK A TRAVES DE 50 AÑOS DE VINILOS LIBROS VINILOS COMIC LA HISTORIA DEL ROCK A TRAVES DE 50 AÑOS DE VINILOS LIBROS LIBRO EN BUEN ESTADO.   PUEDES CONSULTAR EL IMPORTE DE LOS GASTOS DE ENVIO CERTIFICADO SIN COMPROMISO.

Comic Ecc. Nuevo Universo parte 5. Flash: Clase de historia. ¡¡A estrenar!!

Cómic La historia de Marco Polo Varios autores. Unidad editorial. Barcelona. Año 2008.

Este libro, escrito por uno de los grandes historiadores españoles, "conjuga el deseo personal de perfilar la imagen de una España "madre de muchos pueblos" y la aspiración del docente que querría transmitir esa imagen a un público amplio". "Escribo estas páginas -afirma el autor- con cierto aire de testamento literario, para responder a una demanda imperiosa, para colaborar en una tarea de renovada actualidad", la de llenar "el vacío que deja la ausencia de una auténtica enseñanza histórica en los actuales planes de enseñanza obligatoria.". Marcial Pons. Madrid. Año 2000. 7ª edición

Mucho se ha hablado del teatro estos años, pero apenas han mostrado lo más relevante en su historia.... Vulcano. Madrid. Año 2005. 1ª edición

Guia Norma Editorial. Batman La historia definitiva del caballero oscuro en el cómic,el cine y más allá. ¡¡A estrenar!!

Enciclopedia completa de Gabai. Una joya del cómic en gran formato.. Bilbo. España. Año. 1ª edición

En una posada en tierra de nadie, un hombre se dispone a relatar, por primera vez, la auténtica historia de su vida. Una historia que únicamente él conoce y que ha quedado diluida tras los rumores, las conjeturas y los cuentos de taberna que le han convertido en un personaje legendario. Debolsillo. Barcelona. Año 2020. 11ª edición

Historia de una fuga del penal inexpugnable del Puerto de Santa María; y la huida posterior, auténtica cacería que obsesionó a la policía y catalizó a la opinión pública.. Ediciones de la Torre. España. Año 1988. 1ª edición

LOS REBELDES - ESTO ES ROCANROL -MINI LP VINILO ORIGINAL EDICION URANTIA RECORDS 1989 LOS REBELDES - ESTO ES ROCANROL -MINI LP VINILO ORIGINAL EDICION URANTIA RECORDS 1989 Los Rebeldes con Carlos Segarra, Aurelio Morata y Moisés Sorolla, ficha por Twins, el sello milagroso de Paco Martín, para sacar este mini LP de cinco canciones en el que, en medio de la efervescencia pop de la Movida, se volvieron a poner en valor los ritmos más excitantes del Rock’n’Roll de los 50. Para la portada, se cuenta con Gallardo, uno de los padres de Makoki y probablemente uno de los ilustradores barceloneses con más prestigio del momento. La cubierta es un dibujo colorista que mezcla perfectamente la tradición rocanrolera con la modernidad del cómic del momento. Una auténtica chulada. Comienza la guitarra rugiente y el alarido de Carlos para comenzar “ Esto es Rock’n’Roll ”, todo un himno de batalla para los rockers en aquellos años con un ritmo brutal que invita a bailar sin descanso. Si alguien aún no sabía que era el Rock’n’Roll, esta canción lo explicaba a la perfección con música y letra. Y unos solos de guitarra en los que el señor Segarra emulaba a todo un Mickey Baker. Temazo como la copa de un pino, de los que hacen época y afición. Y además de verdad. Sigue un blues en toda regla, “ Ave nocturna ”, a ritmo de medio tiempo (hoy en día sería un stroller) también con una letra destinada a ser himno (esas cosas siempre se le han dado muy bien a Carlos). El grupo suena compacto, con arreglos tan sencillos como efectivos y el tema, pese a ser el más lento no pierde un ápice de energía. Los solos siguen siendo fabulosos y el trabajo de Aurelio y Moi en la base rítmica y los coros suena impecable. Otra pequeña maravilla. La cara A cierra con “ Harley 66 ”, un tema estupendo pero menos atemporal que sus cuatro compañeros de vinilo. Quizá la canción que entronca más con el posterior Rebeldes con causa y el que suena más revival ochentero. Con todo, es un tema que se deja llevar con un estribillo pegadizo y que, además, reivindicaba (en 1984) las famosas motos de Milwaukee. Siendo el menos bueno, tiene un gancho envidiable. Y con esto llegamos a la cara B, que cuenta con la colaboración al saxo de Toni Solà. La abre “ No quiero verte ”, una composición de Aurelio que recrea el sonido Jump Blues como casi nadie ha hecho en este país (exceptuando claro está a los fantásticos Big Jamboree). La canción, si fuera en inglés, podría pasar por un tema perdido de Bull Moose Jackson, Joe Turner u otros héroes del Rhythm&Blues de los primeros 50. Otra maravilla que sigue sonando tan fresca ahora como entonces o en 1952. Y cierra otro tema de toque negroide. “ Esa manera de andar ”, con una clara influencia del “ Mellow Saxophone ” de Roy Montrell (que a muchos nos llegó primero por los Stray Cats) mezcla ese toque de saxo con una guitarra afiladísima (esos toques a la palanca bigsby) y nos sumerge en una atmósfera de club nocturno lleno de humo (entonces se fumaba dentro de los bares), con un callejón trasero con cubos de basura, gatos maullando y matones ajustando cuentas. Sin duda, la atmósfera del Rock’n’Roll. Lista de canciones: (Temas 1-2-5 de Carlos Segarra, temas 3-4 de Aurelio Morata) Cara 1: 1.«Esto Es Rock’N Roll» – 3:10 2.«Ave Nocturna» – 3:12 3.«Harley 66» – 3:14 Cara 2: 4.«No Quiero Verte» – 2:54 5.«Esa Manera de Andar» – 3:08

EL INVIERNO DEL DIBUJANTE EL INVIERNO DEL DIBUJANTE ISBN:978-84-18215-70-4//RESUMEN:La vida en Bruguera con la dictadura de Franco como telón de fondo y la salida de sus dibujantes estrella para fundar `Tío Vivo`, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes... lograr una mayor libertad, en definitiva como metáfora del régimen franquista, es el marco y la esencia de `El invierno del dibujante`, de Paco Roca, editada por primera vez a finales de 2010.Esta nueva edición 10.º aniversario sale con una docena de páginas de extras que incluyen una historieta corta de seis páginas, la ilustración de portada ampliada a cubierta completa, diversos carteles realizados con los personajes de la historia y hasta una carta de agradecimiento de Francisco González Ledesma, uno de los protagonistas de la historia, al autor valenciano por la publicación del cómic.En la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas, eran obreros de la viñeta. Cobraban a tanto por página o por viñeta, trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles. Renunciaban a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado. Pero en ese 1957 ocurrió algo que quebró la monotonía y sembró la esperanza.Cinco extraordinarios historietistas, famosos por sus personajes, osaron rebelarse. Tras año y medio de trabajo gráfico y de documentación, Paco Roca consiguió reflejar con gran fidelidad el ambiente de la época y recrear a sus protagonistas con un gran verismo. En cierta forma, confiesa el propio Paco Roca, esta es la obra que siempre quiso hacer: Los tebeos de la Editorial Bruguera fueron los que me hicieron empezar a amar los cómics y como muchos de mi generación, de las anteriores y de las posteriores, crecí con todos sus personajes; capitán Trueno, Mortadelo, Zipi y Zape, Anacleto... Desde pequeño me preguntaba qué había detrás de ellos, cómo eran sus creadores, cómo trabajaban y cómo era aquella editorialö.`El invierno del dibujante`, que cuenta ya con siete ediciones y más de 27.000 ejemplares vendidos en castellano, ha servido de alguna manera para cumplir el sueño infantil del dibujante valenciano, especialmente en la parte del intenso trabajo de documentación que ha tenido que desarrollar: Unir los trozos de la historia a partir de los recuerdos de dibujantes y demás personas relacionadas con la editorial para intentar ser lo más fiel posible a los hechos ha sido la parte más complicada de este álbum, pero también la más apasionanteö, subraya Roca.

ULTIMATE YES * 2 CD *35th Anniversary Collection * PRECINTADO ULTIMATE YES * 2 CD *35th Anniversary Collection * PRECINTADO Treinta y cinco años llevan en el mundo de la música y aún continúan en la carretera, los innumerables cambios de formación, peleas y problemas no han podido con una de las más míticas bandas del llamado rock sinfónico. Éste es, quizás, uno de sus recopilatorios más completos, con temas de todas sus épocas y los más emblemáticos; temas que son parte de la historia de los 70 y 80. El virtuosismo de sus músicos y la original voz de John Anderson son sin duda la clave del éxito. Yes son una de las grandes bandas supervivientes de la Edad de Oro del Rock. 2003 marca la celebración del 35 aniversario de la formación de este mítico grupo, así como la vuelta del legendario teclista Rick Wakeman. Por todo esto se edita la recopilación definitiva de YES en forma de un doble disco compacto bajo el título de 'Ultimate Yes'. La selección de temas incluidos en esta importante nueva colección representa muchos de sus temas más memorables, como "Owner Of A Lonely Herat", 'Yours Is No Disgrac' o 'Roundabout'. Reverenciados a lo largo de los años por sus numerosos seguidores, Yes ofrecen de forma esporádica giras por los distintos continentes, como la última que el pasado mes de Julio de 2.003 les acercó a tres ciudades españolas en las que colgaron el cartel de 'no hay entradas' y cosecharon excelentes críticas en los medios. Ahora es el momento de disfrutar de ésta colección imperecedera de éxitos en la que se recoge la auténtica esencia de una gran banda. Disco imprescindible. Precintado de fábrica. DISC 1 1 Yours Is No Disgrace 9:42 2 Survival 6:20 3 Roundabout 8:32 4 Then 5:47 5 I've Seen All Good People 6:55    5A Your Move   5B All Good People 6 Heart Of The Sunrise 10:36 7 Starship Trooper 9:29    7A Life Seeker    7B Disillusion    7C Würm 8 Ritual - Nous Sommes Du Soleil 21:32 DISC 2 1 Siberian Khatru 8:56 2 Long Distance Runaround 3:31 3 Wonderous Stories 3:49 4 And You And I 10:15    4I Cord Of Life    4II Eclipse    4III The Preacher The Teacher    4IV Apocalypse 5 Soon 4:08 6 Going For The One 5:32 7 Don't Kill The Whale 3:57 8 Owner Of A Lonely Heart 4:28 9 Leave It 4:19 10 Big Generator 3:39 11 The Calling 4:39 12 Homeworld (The Ladder) 4:39 13 Awaken 15:31 

focus - moving waves 1971, HOCUS POCUS 2º lp jan akkerman, Thijs Van Leer, RARA edt JAPAN, exc focus - moving waves 1971, HOCUS POCUS 2º lp jan akkerman, Thijs Van Leer, RARA edt JAPAN, exc estraordinario 2º lp de ESTA SIEMPRE SORPRENDENTE Y RECORDADA FORMACION HOLANDESA QUE FABRICARON ALGUNOS DE LOS MEJORES ALBUNES DEL ROCK PROGRESIVO MUNDIAL, SIEMPRE CON EXTREMA CALIDAD. RARA Y COLECCIONBLE EDIT ORG JAPONESA QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR. carpeta sin codigos de barra vinilo presenta alguna señal de uso pero su escucha es buena, sin problema LA BANDA ESTABA COMPUESTA POR: Jan Akkerman guitar...Thijs Van Leer,teclados,voz y flauta...pierre van der linden a la bateria, eran todo un supergrupo.. FUERON UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES EN FUSIONAR EL PROGRESIVO CON EL ROCK,TODOS MUSICOS PERFECTOS CON UN DOMINIO DE SUS INSTRUMENTOS QUE A TODOS NOS ASOMBRO. Moving Waves o Focus II es el segundo álbum de estudio de la banda holandesa de rock progresivo Focus, publicado en octubre de 1971. Presenta una de las canciones más famosas de la banda, "Hocus Pocus", que incluye yodels y voces en falsete acompañadas de un riff propio del heavy metal. Siendo un disco con un sonido bastante experimental, alcanzó el noveno puesto en la lista holandesa de los 40 discos más vendidos y octavo en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido llegó hasta el 2º lugar. La canción "Eruption" es una extraordinaria adaptación de la ópera Eurídice (de Jacopo Peri), a los sonidos del Rock progresivo. La misma narra la trágica historia de amor entre Orfeo y Eurídice. Aunque Holanda ya había arrojado bandas de relativo éxito internacional como Golden Earring o Shocking Blue, no fue hasta la aparición del segundo disco de Focus, cuando finalmente se produjo un impacto relevante que duraría varios años. En medio de la efervescencia del rock progresivo y el hard rock, el cuarteto de Amsterdam formado por Thijs Van Leer (teclados, flauta y voz ocasional) y Jan Akkerman (guitarra) en 1968, logró superar el incierto comienzo con Focus Play Focus (1970) (más conocido como In and Out of Focus), con este soberbio manifiesto de creatividad que recogía influencias de Jethro Tull y Deep Purple, entre otras bandas. Con la inclusión del gran baterista Pierre Van Der Linden y el bajista Cyril Havermans, más la producción de Mike Vernon, la banda grabó un segundo disco en el que exploraron desde el rock progresivo más intenso y frenético, con elementos del jazz, hasta baladas melódicas y temas de guitarra clásica. La gran apertura del disco con el inolvidable tema “Hocus Pocus” fue una puerta de entrada triunfal. Aún hoy resuena esa canción construida sobre la base de un potente y pegadizo riff de guitarra que se repite varias veces, varios solos frenéticos del propio Akkerman, una batería imparable y diversas partes en las que Van Leer utiliza falseto y una forma de cantar que recuerda a los tiroleses. “Hocus Pocus” logró colarse en las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, recibiendo suficiente atención y tiempo al aire en emisoras de radio como para que Focus pasara a ser una banda respetable y muy bien cotizada. En 2010, el tema volvió a primer plano al ser elegido para una pieza publicitaria de la marca Nike, sonando en la final de la Uefa Champions League de 2010 y en la Copa Mundial de Suráfrica. También fue sampleada por el rapero J Cole para el tema “Blow Up” que aparece en el videojuego “MLB 11: The Snow”, y fue escogida para la banda sonora del remake de “Robocop” en 2014. Luego de “Hocus Pocus”, el álbum continúa con “Le Clochard”, un corto y melancólico tema de inspiración barroca que Akkerman toca con guitarra clásica y Van Leer acompaña con un delicado mellotron. El propio guitarrista aporta la delicada balada “Janis”, en la que Van Leer toca varias capas de flauta, y este sigue con “Moving Waves” al piano, con letra del poeta sufí Inayat Khan. El lado A del disco lo cerraba “Focus II”, una balada blues-jazzeada característica de cada disco de la banda hasta el día de hoy y que siempre han sido tituladas con un correlativo en números romanos. La gran suite instrumental “Eruption”, de 22 minutos y medio, ocupa todo el lado B, subdividida en 15 partes que fluyen como un todo y que en definitiva catapultó a Focus a las grandes ligas del rock progresivo, dominado para entonces principalmente por bandas británicas. El título del tema es muy adecuado ya que a lo largo de su desarrollo hay momentos de auténtica erupción volcánica y otros de tensa calma, y espacio para el lucimiento de cada uno de los músicos. Sin duda, era un auténtico “tour de force” para el joven cuarteto holandés. Afloran en él diversas referencias, entre ellas la ópera “Eurídice” de Jacopo Peri que aquí es traducida al idioma hard rock, una melodía de “L’Orfeo” de Monteverdi, un segmento de “Tommy” de Tom Barlage, influencias de Frank Zappa en la sincopada “The Bridge” y algunas más, todo sin menoscabo del aporte que como compositor realizó Van Leer. Es, sin duda, una obra épica y definitiva en la carrera de Focus, que aún estaba por arrojar otros dos discos fenomenales (Focus III y Hamburger Concerto), antes de perderse en una nebulosa de jazz-rock-funk de poca trascendencia. Video incompleto de «Eruption»: Un sampleo de “Eruption” puede ser encontrado en el disco Bocanada de Gustavo Cerati. Focus II / Moving Waves fue lanzado en octubre de 1971 y 45 años después todavía destila una frescura notable y una energía lejos de extinguirse. "Hocus Pocus" (Thijs van Leer, Jan Akkerman) – 6:42     "Le Clochard" (Jan Akkerman) – 2:01     "Janis" (Jan Akkerman) – 3:09     "Moving Waves" (Thijs van Leer, Inayat Khan) – 2:42     "Focus II" (Thijs van Leer) – 2:56     "Eruption:" -23:04         "Orfeus" (van Leer) – 1:22         "Answer" (van Leer) – 1:35         "Orfeus" (van Leer) – 1:20         "Answer" (van Leer) – 0:52         "Pupilla" (van Leer) – 1:03         "Tommy" (Tom Barlage) – 1:45         "Pupilla" (van Leer) – 0:34         "Answer" (van Leer) – 0:21         "The Bridge" (Akkerman) – 5:20         "Break" – 0:24         "Euridice" (van Leer, Eelke Nobel) – 1:40         "Dayglow" (van Leer) – 2:02         "Endless Road" (Pierre van der Linden) – 1:43         "Answer" (van Leer) – 0:34         "Orfeus" (van Leer) – 0:51         "Euridice" (van Leer, Nobel) – 1:37 Thijs van Leer – piano, órgano Hammond, sintetizador, melotrón, armonio, flauta traversa, acordeón, voz. Jan Akkerman – guitarra, bajo, instrumentos de percusión. Cyril Havermans – bajo, voz. Pierre van der Linden – batería, percusión

EL INVENCIBLE VERANO DE LILIANA EL INVENCIBLE VERANO DE LILIANA ISBN:978-84-397-3945-6//RESUMEN:El 16 de julio de 1990, Liliana Rivera Garza fue víctima de feminicidio. La asesinó su pareja con 20 años. Esta es su historia, contada en voz de su hermana. Una novela que rescata memorias y busca justicia para ella y para todas. El 16 de julio de 1990, Liliana Rivera Garza, mi hermana, fue víctima de un feminicidio. Era una muchacha de 20 años, estudiante de arquitectura. Tenía años tratando de terminar su relación con un novio de la preparatoria que insistía en no dejarla ir. Unas cuantas semanas antes de la tragedia, Liliana por fin tomó una decisión definitiva: en lo más profundo del invierno había descubierto que en ella, como bien lo había dicho Albert Camus, había un invencible verano. Lo dejaría atrás. Empezaría una nueva vida. Haría una maestría y después un doctorado; viajaría a Londres. La decisión de él fue que ella no tendría una vida sin él. Hace apenas un año decidí abrir las cajas donde depositamos las pertenencias de mi hermana. Su voz atravesó el tiempo y, como la de tantas mujeres desaparecidas y ultrajadas en México, demandó justicia. El invencible verano de Liliana es una excavación en la vida de una mujer brillante y audaz que careció, como nosotros mismos, como todos los demás, del lenguaje necesario para identificar, denunciar y luchar contra la violencia sexista y el terrorismo de pareja que caracteriza a tantas relaciones patriarcales. Este libro es para celebrar su paso por la tierra y para decirle que, claro que sí, lo vamos a tirar. Al patriarcado lo vamos a tirar. Cristina Rivera Garza Reseña: Parece que escribo sobre el pasado, pero siempre estoy pensando en el presente. Cristina Rivera Garza Sobre la autora: Advertencia: Cristina Rivera Garza es una escritora explosiva. Una diestra creadora de atmósferas, con un estilo poderoso, una lengua evocativa e indomable. Lina Meruane Una auténtica revelación en las letras hispánicas. Carlos Fuentes Sobre La cresta de Ilión: El lenguaje no es asunto fácil. Rivera Garza da forma a su inquietud vital e intelectual con su urdimbre de gusano de seda y nos invita a entrever la luz que se atisba entre las fibras. A romper la crisálida y asistir a la metamorfosis. Tengo la impresión de que este libro, posiblemente queer, va de eso: metamorfosis. Marta Sanz, Babelia Sobre Había mucha neblina o humo o no sé qué: Había mucha neblina o humo o no sé qué de Cristina Rivera Garza, una obra tan buena como su título, que se hace preguntas oportunísimas sobre Rulfo y les da respuestas complejas, literarias, múltiples. Nadal Suau, El Cultural Sobre Autobiografía de algodón: ´Migrar es también borrar´, leemos en este extraordinario ejercicio de investigación, reescritura y restitución. Jorge Carrión, The New York Times

libro ”THE BEATLES EN ESPAÑA” - José Luis Álvarez - edic.2013 libro ”THE BEATLES EN ESPAÑA” - José Luis Álvarez - edic.2013      THE BEATLES EN ESPAÑA – 2 de JULIO de 1965 El 1 de julio de 1965 The Beatles pisaron España y causaron un gran revuelo. En los días posteriores ofrecerían dos conciertos, uno en la Plaza de las Ventas de Madrid y otro en la Monumental de Barcelona. Este libro contiene el relato pormenorizado de la estancia de los Fab Four en nuestro país. El autor, José Luis Álvarez, editor de la revista musical FONORAMA vivió de primera mano no solo la estancia de los chicos de Liverpool en España, si no que fue protagonista de los hechos anteriores que llevaron al mánager Brian Epstein a decantarse por nuestro país para que The Beatles interpretasen sus canciones en directo. El periodista además fue el único a quien se le concedió una entrevista privada con John, Paul, George y Ringo en Madrid, que reflejó en las páginas de su revista F ONORAMA y por supuesto se detalla en este libro. En sus propias palabras: "Haber tratado diversa información sobre los Beatles en la revista FONORAMA me llevó a que Brian Epstein se interesara por mí y cuando le contacté en Sevilla en la feria de Abril del 1965, le pude convencer para que incluyera a España en la que sería la gira por el sur de Europa del grupo. España no estaba incluida, y también así logré que me concediera una entrevista en exclusiva (la última que concedieron, como supe luego) y que sorprendió hasta a los Beatles, y también me autorizó a grabar la actuación de Madrid". 48 años después de los míticos conciertos del cuarteto de Liverpool en Madrid y Barcelona, todavía se recuerdan con auténtica pasión por parte de los espectadores que tuvieron suerte de poder vivir aquella efemérides y para los que no pudieron vivir aquella época les queda el consuelo de rememorar unos hechos trascendentales para la historia de la música en España a través de las páginas de este libro. Edición:Quarentena ediciones año 2013 Formato: 17 x 24 cm.,tapa blanda, ilustrado, 288 paginas.     MIRA TODOS NUESTROS LOTES - VERÁS COSAS INTERESANTES