Comic don mickey

Cómic Don Quijote Varios autores. Unidad Editorial. Barcelona. Año 2008.

Dos libros tipo Don Mickey de clásicos de la literatura,2 euro cada uno.

School Disco.com (Columbia) (2 × CD, Compilation) School Disco.com (Columbia) (2 × CD, Compilation) School Disco.com Columbia ‎– 504879 2 2 × CD, Compilation     Lista de Títulos 1st Period 1.1 –Queen Don't Stop Me Now 1.2 –Wham! Wake Me Up Before You Go-Go 1.3 –Madness Baggy Trousers 1.4 –Toni Basil Mickey 1.5 –Ten Pole Tudor* Swords Of A Thousand Men 1.6 –The Weather Girls It's Raining Men 1.7 –Bangles Walk Like An Egyptian 1.8 –Shakin' Stevens This Ole House 1.9 –Chesney Hawkes The One & Only 1.10 –Rick Astley Never Gonna Give You Up 1.11 –Cyndi Lauper Girls Just Want To Have Fun 1.12 –Tight Fit The Lion Sleeps Tonight 1.13 –Men At Work Down Under 1.14 –Lynda Hayes Jim'll Fix It Written-By – David Mindel 1.15 –The Monkees Daydream Believer 1.16 –The Boomtown Rats I Don't Like Mondays 1.17 –Elton John Crocodile Rock 1.18 –Status Quo Rockin' All Over The World 1.19 –Spandau Ballet True 1.20 –Alan Hawkshaw Grange Hill 2nd Period 2.1 –ABBA Dancing Queen 2.2 –The Jackson Five* I Want You Back 2.3 –Frankie Vallie & The Four Seasons* December '63 (Oh What A Night) 2.4 –Billy Joel Uptown Girl 2.5 –Yazoo Don't Go 2.6 –Snap* The Power 2.7 –Herbie Hancock Rockit 2.8 –CCS Whole Lotta Love 2.9 –Primal Scream Rocks 2.10 –Beastie Boys (You Gotta) Fight For Your Right (To Party) 2.11 –Slade Cum' On Feel The Noize 2.12 –Alice Cooper School's Out 2.13 –The Jam A Town Called Malice 2.14 –Blue Oyster Cult* (Don't Fear) The Reaper 2.15 –Boys Town Gang Can't Take My Eyes Off You 2.16 –DeBarge Rhythm Of The Night 2.17 –Sheena Easton Modern Girl 2.18 –New Edition Candy Girl 2.19 –Rocksteady Crew* Hey You (The Rocksteady Crew) 2.20 –Europe (2) The Final Countdown Soporte: Near Mint (NM or M-)  Funda: Near Mint (NM or M-) Envíos Envío Certificado y tarifa plana: 3,5€ Combina lotes y ahorra gastos de envío. Envíos gratuitos a partir de 40€ en lotes sin ofertas o descuentos.  

Oferta LP Japon The Elvis Costello Show - King Of America Oferta LP Japon The Elvis Costello Show - King Of America ¿Porqué comprar un vinilo Made in Japan? Por su calidad de sonido Ver link:  https://black-kraken.com/los-vinilos-japoneses/ Tracklist A1 Brilliant Mistake Accordion [Piano] –  T-Bone Wolk Drums –  Mickey Curry Guitar –  T-Bone Wolk   A2 Lovable Electric Guitar –  L.H.C. * Harmony Vocals –  David Hidalgo Written-By –  O'Riordan *,  MacManus *   A3 Our Little Angel   A4 Don't Let Me Be Misunderstood Guitar –  T-Bone Burnett Marimba –  Michael Blair Written-By –  Benjamin *,  Caldwell *,  Marcus *   A5 Glitter Gulch   A6 Indoor Fireworks   A7 Little Palaces Mandolin –  L.H.C. *   A8 I'll Wear It Proudly   B1 American Without Tears Accordion [French] –  Jo-El Sonnier   B2 Eisenhower Blues Bass –  Ray Brown Drums –  Earl Palmer Guitar –  T-Bone Burnett Piano –  Tom Canning Written-By –  J.B. Lenoir   B3 Poisoned Rose Bass –  Ray Brown Drums –  Earl Palmer Piano –  Tom Canning   B4 The Big Light   B5 Jack Of All Parades Bass –  T-Bone Wolk Drums –  Mickey Curry Piano –  Steve Nieve   B6 Suit Of Lights Bass –  Bruce Thomas Drums –  Pete Thomas Organ [Hammond] –  Steve Nieve Piano –  Steve Nieve   B7 Sleep Of The Just

Dr. Feelgood – Singles The U.A. Years+ -2 LP- Dr. Feelgood – Singles The U.A. Years+ -2 LP- Dr. Feelgood  – Singles The U.A. Years+ Label: Parlophone Records Ltd.  – EM 1332,  Warner Music Group  – 0190295156770 Format: 2 x  Vinyl, LP, Compilation, Reissue Country: Europe Released: Jun 11, 2021 Genre: Rock,  Blues Style: Rhythm & Blues Tracklist Hide Credits A1   Roxette Written-By –  Wilko Johnson Written-By –  Wilko Johnson 2:52 A2   She Does It Right Written-By –  Wilko Johnson Written-By –  Wilko Johnson 3:17 A3   Back In The Night Written-By –  Wilko Johnson Written-By –  Wilko Johnson 3:15 A4   Going Back Home Written-By –  Mick Green,  Wilko Johnson Written-By –  Mick Green,  Wilko Johnson 3:59 A5   Riot In Cell Block No. 9 Written-By –  Jerry Leiber / Mike Stoller * Written-By –  Jerry Leiber / Mike Stoller * 3:36 A6   Sneakin' Suspicion Written-By –  Wilko Johnson Written-By –  Wilko Johnson 3:48 B1   She's A Wind Up Written-By –  John Mayo *,  Martin *,  B. Sparks *,  Lee Brilleaux Written-By –  John Mayo *,  Martin *,  B. Sparks *,  Lee Brilleaux 2:00 B2   Baby Jane Written-By –  Reed *,  Nesbitt *,  Wilson *,  Bishop *,  Simmons * Written-By –  Reed *,  Nesbitt *,  Wilson *,  Bishop *,  Simmons * 3:00 B3   Down At The Doctors Written-By –  Mickey Jupp Written-By –  Mickey Jupp 3:15 B4   Milk And Alcohol Written-By –  Mayo *,  Nick Lowe Written-By –  Mayo *,  Nick Lowe 2:46 B5   As Long As The Price Is Right Written-By –  Larry Wallis Written-By –  Larry Wallis 3:15 B6   Put Him Out Of Your Mind Written-By –  Mayo *,  Vernon * Written-By –  Mayo *,  Vernon * 3:47 C1   Hong Kong Money Written-By –  Mayo *,  Martin *,  Sparks *,  Brilleaux *,  Wingfield * Written-By –  Mayo *,  Martin *,  Sparks *,  Brilleaux *,  Wingfield * 4:30 C2   No Mo Do Yakamo Written-By –  Krekel * Written-By –  Krekel * 2:13 C3   Jumping From Love To Love Written-By –  Bat Fasterly,  Mayo *,  Martin *,  Sparks *,  Brilleaux * Written-By –  Bat Fasterly,  Mayo *,  Martin *,  Sparks *,  Brilleaux * 2:48 C4   Violent Love Written-By –  Otis Rush Written-By –  Otis Rush 2:19 C5   Waiting For Saturday Night Written-By –  Dave Tice,  Guitar * Written-By –  Dave Tice,  Guitar * 3:11 C6   Monkey Written-By –  Tilbrook / Difford * Written-By –  Tilbrook / Difford * 2:15 C7   Trying To Live My Life Without You Written-By –  Eugene Williams (3) Written-By –  Eugene Williams (3) 2:59 D1   Crazy About Girls Written-By –  Johnny Guitar (2) Written-By –  Johnny Guitar (2) 3:05 D2   My Way Written-By –  Cochran *,  Capehart * Written-By –  Cochran *,  Capehart * 2:33 D3   Mad Man Blues Written-By –  John Lee Hooker Written-By –  John Lee Hooker 2:21 D4   Don't Wait Up Written-By –  Astles *,  Birch * Written-By –  Astles *,  Birch * 4:00 D5   See You Later Alligator Written-By –  Robert Guidry Written-By –  Robert Guidry 3:42 D6   Hunting Shooting Fishing Written-By –  Russell *,  Birch * Written-By –  Russell *,  Birch * 3:14 D7   Milk And Alcohol (New Recipe) Written-By –  Mayo *,  Nick Lowe Written-By –  Mayo *,  Nick Lowe 3:06   Companies, etc. Phonographic Copyright ℗  –  Parlophone Records Ltd. Phonographic Copyright ℗  –  Grand Records (2) Credits Liner Notes  –  Will Birch Producer  –  Bert De Coteaux *  (tracks: A6),  Dave Edmunds  (tracks: D5, D7),  Dr. Feelgood  (tracks: A4, D3),  Mike Vernon  (tracks: B6, C1, D2),  Nick Lowe  (tracks: B1, B2, C2 to C4),  Pip Williams  (tracks: D6),  Richard Gottehrer  (tracks: B3, B4),  Vic Maile  (tracks: A1 to A3, A5, C5 to C7, D1),  Will Birch  (tracks: D4) Notes Gatefold sleeve. Made in Germany. Barcode and Other Identifiers Barcode: 0 190295 156770  

Noveno tomo libro - lectura - cómic - niños - niñas - cuentos - entretenimiento - disney - mickey - tomo 9 - colección - coleccionable - viñetas - pluto - peter pan - campanilla

LOS REBELDES - ESTO ES ROCANROL -MINI LP VINILO ORIGINAL EDICION URANTIA RECORDS 1989 LOS REBELDES - ESTO ES ROCANROL -MINI LP VINILO ORIGINAL EDICION URANTIA RECORDS 1989 Los Rebeldes con Carlos Segarra, Aurelio Morata y Moisés Sorolla, ficha por Twins, el sello milagroso de Paco Martín, para sacar este mini LP de cinco canciones en el que, en medio de la efervescencia pop de la Movida, se volvieron a poner en valor los ritmos más excitantes del Rock’n’Roll de los 50. Para la portada, se cuenta con Gallardo, uno de los padres de Makoki y probablemente uno de los ilustradores barceloneses con más prestigio del momento. La cubierta es un dibujo colorista que mezcla perfectamente la tradición rocanrolera con la modernidad del cómic del momento. Una auténtica chulada. Comienza la guitarra rugiente y el alarido de Carlos para comenzar “ Esto es Rock’n’Roll ”, todo un himno de batalla para los rockers en aquellos años con un ritmo brutal que invita a bailar sin descanso. Si alguien aún no sabía que era el Rock’n’Roll, esta canción lo explicaba a la perfección con música y letra. Y unos solos de guitarra en los que el señor Segarra emulaba a todo un Mickey Baker. Temazo como la copa de un pino, de los que hacen época y afición. Y además de verdad. Sigue un blues en toda regla, “ Ave nocturna ”, a ritmo de medio tiempo (hoy en día sería un stroller) también con una letra destinada a ser himno (esas cosas siempre se le han dado muy bien a Carlos). El grupo suena compacto, con arreglos tan sencillos como efectivos y el tema, pese a ser el más lento no pierde un ápice de energía. Los solos siguen siendo fabulosos y el trabajo de Aurelio y Moi en la base rítmica y los coros suena impecable. Otra pequeña maravilla. La cara A cierra con “ Harley 66 ”, un tema estupendo pero menos atemporal que sus cuatro compañeros de vinilo. Quizá la canción que entronca más con el posterior Rebeldes con causa y el que suena más revival ochentero. Con todo, es un tema que se deja llevar con un estribillo pegadizo y que, además, reivindicaba (en 1984) las famosas motos de Milwaukee. Siendo el menos bueno, tiene un gancho envidiable. Y con esto llegamos a la cara B, que cuenta con la colaboración al saxo de Toni Solà. La abre “ No quiero verte ”, una composición de Aurelio que recrea el sonido Jump Blues como casi nadie ha hecho en este país (exceptuando claro está a los fantásticos Big Jamboree). La canción, si fuera en inglés, podría pasar por un tema perdido de Bull Moose Jackson, Joe Turner u otros héroes del Rhythm&Blues de los primeros 50. Otra maravilla que sigue sonando tan fresca ahora como entonces o en 1952. Y cierra otro tema de toque negroide. “ Esa manera de andar ”, con una clara influencia del “ Mellow Saxophone ” de Roy Montrell (que a muchos nos llegó primero por los Stray Cats) mezcla ese toque de saxo con una guitarra afiladísima (esos toques a la palanca bigsby) y nos sumerge en una atmósfera de club nocturno lleno de humo (entonces se fumaba dentro de los bares), con un callejón trasero con cubos de basura, gatos maullando y matones ajustando cuentas. Sin duda, la atmósfera del Rock’n’Roll. Lista de canciones: (Temas 1-2-5 de Carlos Segarra, temas 3-4 de Aurelio Morata) Cara 1: 1.«Esto Es Rock’N Roll» – 3:10 2.«Ave Nocturna» – 3:12 3.«Harley 66» – 3:14 Cara 2: 4.«No Quiero Verte» – 2:54 5.«Esa Manera de Andar» – 3:08

ten years after,alvin lee / free fall 1980, Blues Rock, AL KOOPER, org edt spain, todo impecable !! ten years after,alvin lee / free fall 1980, Blues Rock, AL KOOPER, org edt spain, todo impecable !! es toda una figura y ya podemos decir que incombustible de verdad,he tenido la suerte de verlo tanto en solitario como con su banda ten years after al completo en un concierto imborrable en mi memoria que fue su 1º reunion celebrado en en londres EN 1989..aqui le tenemos mucho cariño..!! el albun toda una belleza..lleno de composiones memorables, su guitarra suena profunda.......con La participacion del gran al kooper, RARA 1ª ORG EDT ESPAÑOLA, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! hablar de Alvin Lee no es empresa fácil. Máxime cuando hablamos de una de las figuras más influyentes y, a la par, menos conocidas de la historia del Rock y el Blues Para hablar de Graham Barnes (nombre real de Mr. Lee) nos tenemos que remontar a los barrios de clase media del Nottingham de 1960. Alvin, fuertemente influenciado por unos padres amantes del Blues y el Jazz, comienza a tocar la guitarra a los 14 años. Cuando sólo tenía 16 años formó su primera banda, The Jaybirds, la cual cambió de nombre varias veces hasta convertirse en Ten Years After. La banda despegó demasiado pronto. Tuvo un éxito efímero fuera de Reino Unido, haciendo algunos shows en Alemania. Esto supuso una apertura de miras para Lee que consolidó el estilo propio de lo que, más tarde, sería su propia visión del Rock Psicodélico que hacían Ten Years After: un Blues demasiado salvaje para ser ortodoxo y un Rock demasiado extraño para ponerlos en la misma lista que a The Beatles. Esta visión particular de Ten Years After los catapultó como banda de culto incluso antes de ser una banda conocida en todo el país. Ten Years After obtuvo un contrato discográfico y comenzaron a tocar en varios festivales de cierto renombre. Seguían siendo desconocidos para la gran mayoría y casi siempre eran una banda de soporte, pero la calidad y la fiereza que desprendían dejaba huella poco a poco en los espectadores. Su primer disco, homónimo, tuvo un éxito modesto en Inglaterra. No obstante en Estados Unidos el álbum fue una pequeña sorpresa y el afamado promotor Bill Graham lo dispuso todo para prepararles varias giras (que al final se convirtieron en 28 en solo 7 años). En propias palabras de Alvin Lee: "éramos una gramola itinerante, tocábamos noche tras noche, ciudad tras ciudad. Tocábamos en la misma ciudad varias veces al año... era una locura". Se podría presumir que Ten Years After, con esa reputación ya serían una banda de renombre a esas alturas. Pero el mercado americano era muy diferente al inglés. Lo que un día estaba de moda, al día siguiente era olvidado por completo, y la promoción del grupo no era su fuerte, lo suyo era tocar en directo. Como ha pasado muchas veces a lo largo de la historia del rock, todos los grandes grupos tienen un instante glorioso que los hace volar del anonimato al estrellato en un lance de, llamémosle por esta vez, suerte. El bautizo de fuego de Ten Years After fue a priori "una actuación de soporte en un festival hippie modesto que se estaba fraguando en un rancho de Bethel (New York), donde debido a lo precario del cartel y el presupuesto sólo tocarían unos 15 minutos". Cuando a Alvin Lee le pasaron una de las cuartillas de propaganda con información del festival pudo leer bien claro y en alto "Woodstock. 3 Days of Peace & Music...". El resto, amigos, es historia. La actuación de Ten Years After, y en particular de Alvin Lee fue inmortalizada en el mítico film "Woodstock", y fue recordada como una de las más salvajes junto a las de Hendrix y The Who. A partir de ese momento, el olimpo de los dioses del Rock Psicodélico esperaba a Ten Years After. En total, llegaron a grabar diez albumes y es reconocida como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, pese a separarse en 1973. Tras la separación, Alvin Lee se dedicó a colaborar con otros artistas y a sacar su propio material en solitario. Tocando todos los palos desde el Country al Jazz, fue siempre un guitarrista en la sombra de su propio éxito. Quizás el no encasillarse en un solo estilo le hizo no tener suficiente repercusión en sus trabajos. A lo largo de los años ha grabado con gente tan dispar como Mick Taylor, George Harrison o John Mayall. Su estilo como guitarrista se puede catalogar de Blues Rock de tintes progresistas. Muchas de sus frases son recordadas como cánones actuales dentro del Blues Rock. Algunos grandes artistas como Joe Bonamassa, John Mayer, Richie Sambora, Andy Timmons o Derek Trucks le han nombrado como una de sus principales influencias. A título personal quiero recomendar un recopilatorio, Pure Blues (Capitol, 1995), que presenta lo mejor de Alvin Lee tanto en solitario como junto a Ten Years After. Para finalizar, qué mejor que escuchar la que, en mi humilde opinión, es su mejor y más desgarradora obra, así como una de las baladas más profundas que se han escrito jamás: The Bluest Blues. - Alvin Lee / Guitar, Vocals - Tom Compton / Percussion, Drums - Steve Gould / Guitar, Vocals - Derek Austin / Keyboards - Mickey Feat / Bass, Vocals - Al Kooper / Organ - Raphael Ravenscroft / Saxophone - Peter Thoms / TromboneTrack List: 01. I Don't Wanna Stop - 4:09 02. Take The Money - 4:26 03. One Lonely Hour - 4:47 04. Heartache - 3:10 05. Stealin' - 3:16 06. Ridin' Truckin' - 3:32 07. No More Lonely Nights - 4:26 08. City Lights - 4:00 09. Sooner Or Later - 3:31 10. Dustbin' City - 2:40

The Alan Parsons Project – I Robot -LP / Spain- The Alan Parsons Project – I Robot -LP / Spain-   The Alan Parsons Project  – I Robot Label: Arista  – 201 148-I Format: Vinyl, LP, Album, Reissue,  Gatefold Country: Spain Released: 1980 Genre: Electronic,  Rock Style: Art Rock,  Synth-pop,  Prog Rock,  Symphonic Rock Tracklist A1   I Robot 6:06 A2   I Wouldn't Want To Be Like You 3:19 A3   Some Other Time 4:05 A4   Breakdown 3:50 A5   Don't Let It Show 4:21 B1   The Voice 5:21 B2   Nucleus 3:35 B3   Day After Day (The Show Must Go On) 3:43 B4   Total Eclipse 3:05 B5   Genesis Ch.1. V.32 3:37   Companies, etc. Record Company  –  Ariola Eurodisc S.A. Recorded At  –  Abbey Road Studios Mixed At  –  Abbey Road Studios Printed By  –  Iberofon, S.A. Printed By  –  Indugraf Madrid, S.A. Credits Acoustic Guitar  –  Alan Parsons,  David Paton,  Ian Bairnson Arranged By [Orchestra, Choir], Conductor  –  Andrew Powell Bass  –  David Paton Chorus Master  –  Bob Howes * Cimbalom, Kantele  –  John Leach Contractor [Orchestral]  –  David Katz Design [Cover], Photography  –  Hipgnosis (2) Design [Robot]  –  George Hardie Drums, Percussion  –  Stuart Tosh Electric Guitar  –  Ian Bairnson Engineer  –  Alan Parsons Engineer [Assistant]  –  Chris Blair,  Pat Stapley Executive-Producer  –  Eric Woolfson Illustration  –  Richard Manning (3) Keyboards  –  Alan Parsons,  Duncan Mackay,  Eric Woolfson Mastered By  –  Chris Blair Producer  –  Alan Parsons Steel Guitar  –  B.J. Cole * Synthesizer [Projectron], Vocoder  –  Alan Parsons,  Eric Woolfson Vocals  –  Allan Clarke,  Dave Townsend,  Jack Harris,  Jaki Whitren,  Lenny Zakatek,  Peter Straker,  Steve Harley Vocals [Additional]  –  Alan Parsons,  David Paton,  Hilary Western,  Ian Bairnson,  John Perry (7),  The New Philharmonia Chorus *,  Smokey Parsons,  Stuart Calver,  Stuart Tosh,  The English Chorale,  Tony Rivers Written-By  –  Alan Parsons  (tracks: A1 to B3, B5),  Andrew Powell  (tracks: B4),  Eric Woolfson  (tracks: A1 to B3, B5) Notes I Robot... The story of the rise of the machine and the decline of man, which paradoxically coincided with his discovery of the wheel... And a warning that his brief dominance of this planet will probably end, because man tried to create a robot in his own image. Recorded & mixed at Abbey Road Studios, London, between December 1976 & March 1977. Special thanks to Mickey Shapiro, Bob Britton, Mike King, Eric Prince, John Wallace and all at Abbey Road. Seems a reissue using pressed copies from the first Spanish issue. On labels: Made in Spain. EMI-Odeon, S.A. Depósito Legal: B-30024-1977 // 10 C 066-99.168 On back sleeve: Ariola Eurodisc S.A. Calle Aragón, 204 - Barcelona-11 (España) T.G. Hostench, S.A. - Córcega, 231-233 - Barcelona (36) 1982 Barcode and Other Identifiers Matrix / Runout (Side A): E 201.48-A 2N Matrix / Runout (Side B): I 201.148-B 2N DM Rights Society: S.G.A.E. Depósito Legal: B-3.339-1980  

THE BLUES BAND: THE BLUES BAND OFFICIAL BOOTLEG ALBUM [ESP 1980] LP THE BLUES BAND: THE BLUES BAND OFFICIAL BOOTLEG ALBUM [ESP 1980] LP The Blues Band   "The Blues Band Official Bootleg Album"  LP (Arista)  1980  made in Spain cat. num.  I-202021 #rock  #blues rock   Talk To Me Baby   Flatfoot Sam   Two Bones And A Pick   Someday Baby   Boom Boom (Out Go The Lights)   Come On In   Death Letter   Going Home   I Don't Know   Diddy Wah Diddy   England's  the Blues Band  is led by ex-Manfred Mann vocalist Paul Jones and guitarist/vocalist  Dave Kelly, who, before forming the group in 1979, had been a member of  the John Dummer Blues Band  and issued several solo recordings on his own (Kelly  had also received praise for his playing by such blues legends as  Howlin' Wolf  and  John Lee Hooker). After hooking up with friend/bassist  Gary Fletcher, the seeds for  the Blues Band  were sown, resulting in countless albums (including such titles as 1980's Official Bootleg Album and  Ready, 1981's  Itchy Feet, 1982's  Brand Loyalty  which featured new member ex-Family drummer Rob Townsend, 1983's  Bye Bye Blues, 1986's These Kind of Blues, 1989's  Back for More, 1991's Fat City, 1993's  Homage, and 1995's  Wire Less, among others). In addition,  Kelly  formed  the Dave Kelly Band in the mid-'80s (issuing four albums), penned music for commercials and such projects as BBC TV's King of the Ghetto and The Comic Strip Presents Strike!, has been voted Best Acoustic Artist by BBC polls throughout the '90s, and is an honorary patron of the London Guitar College with  Hank Marvin.