Dos mayo

A finales de 1807, Jacinto Díaz, un joven nacido en Badajoz, viaja a Madrid con una carta de recomendación para encontrar un trabajo en la corte a las órdenes de Manuel Godoy, el Príncipe de la Paz. Desde allí, Jacinto será testigo excepcional de los sucesos que precedieron uno de los días más revueltos de la historia, el 2 de mayo de 1808, cuando el pueblo de Madrid se levantó contra los franceses y todo el orden que se creía establecido se vio de repente subvertido.. Ediciones B. Barcelona. Año 2008.

Dos hombres, Cuatro pies; ocho suelas. Ocho suelas con la maldita matemáticas.. Espacio Abierto. España. Año 2001. 1ª edición

1808 el dos de mayo, tres miradas Autor: Alejo Carpentier, Benito Pérez Galdós Editorial: fundación 2 de mayo y caja Madrid Tapa: Tapa blanda Estado: Poco usado

1808 El dos de mayo, tres miradas Autor: Alejo Carpentier Editorial: Espasa Calpe Tapa: Tapa blanda Estado: Poco usado

Referencia: 400107427 Condición del libro: Normal Fundacion Dos de Mayo, Nacion y Libertad. Madrid, 2008 19,5 x 12 cm., 400 pag. Tapa blanda, buen estado de conservacion. LITERATURA. Ejemplares disponibles: 1

Referencia: 157582 Condición del libro: Bueno Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad., tapa blanda. 20 cm.

Esta novela de Benito Pérez Galdos, que abarca los acontecimientos históricos acaecidos entre el 19 de marzo y el 2 de Mayo de 1808, es la mejor crónica de.... Libsa. Madrid. Año 2008.

Itinerarios de Madrid, tomo IV. Instituto de estudios madrileños. Madrid. Año 1952. 1ª edición

Dos de Mayo de 1808, Arturo Pérez-Reverte devuelve a la vida a los protagonistas de la jornada que cambió el destino de España. Este relato no es ficción ni libro de Historia. Tampoco tiene un protagonista concreto, pues fueron innumerables los hombres y mujeres envueltos en los sucesos del 2 de mayo de 1808 en Madrid. Héroes y cobardes, víctimas y verdugos, la Historia retuvo los nombres de buena parte de ellos: las relaciones de muertos y heridos, los informes militares, las memorias escritas por actores principales o secundarios de la tragedia, aportan datos rigurosos para el historiador y

Dos de Mayo de 1808, Arturo Pérez-Reverte devuelve a la vida a los protagonistas de la jornada que cambió el destino de España.. Alfaguara. Madrid. Año 2007. 1ª edición

Mayo de 2011. En una casa abandonada, cerca del aeropuerto, la policía descubre dos cadáveres envueltos en un sudario de flores. Debolsillo. Barcelona. Año 2015. 1ª edición

Dos de Mayo de 1808, Arturo Pérez-Reverte devuelve a la vida a los protagonistas de la jornada que cambió el destino de España. Este relato no es ficción ni libro de Historia. han sido personajes anónimos en grabados y lienzos contemporáneos, o escueta relación de nombres en los documentos oficiales. La crítica ha dicho.... Alfaguara. Madrid. Año 2007.

Dos de Mayo de 1808, Arturo Pérez-Reverte devuelve a la vida a los protagonistas de la jornada que cambió el destino de España. Este relato no es ficción ni libro de Historia.. Alfaguara. España. Año 2007. 1ª edición

En las tres obras que ahora reune la Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad, tres grandes autores del siglo XX. Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad. Madrid. Año 2012. 1ª edición

Introducción a los minerales de España - GALÁN HUERTOS, Emilio. MIRETE MAYO, Salvador Introducción a los minerales de España - GALÁN HUERTOS, Emilio. MIRETE MAYO, Salvador Madrid, Instituto Geológico y Minero de España/Servicio de Publicaciones del Ministerio de Industria y Energía, 1979. Pról. Adriano García Loygorri. 29x22 cm. 420 p. Guaflex, sobrecubierta. Abundantes ilustr. color. Texto a dos columnas. Pérdida parcial en sobrecubierta. Buen estado. Primera edición. (Ref. N. 408-K).

THE CURE - CONCERT (THE CURE LIVE) - ALBUM VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION POLYDOR 1984 THE CURE - CONCERT (THE CURE LIVE) - ALBUM VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION POLYDOR 1984 Concert es el primer álbum en vivo de la banda británica de rock, The Cure. La edición en cassette fue doble, ya que contenía el resto de caras B y se tituló Curiosity (Killing the Cat): Cure Anomalies 1977–1984. El disco es el resultado de las grabaciones de los conciertos que dio la banda en el actual Hammersmith Apollo de Londres y en Oxford en mayo de 1984. La portada fue diseñada por el mismo Robert Smith, bajo el seudónimo de Toberr, con un fotograma de vídeo de una emisión de televisión en directo el 25 de agosto de 1984 durante el concierto que The Cure ofrecieron en el Barrowland Ballroom situado en Glasgow, Escocia y que tenía la intención de que ilustrase un disco pirata de la banda. Algunos de los temas que los Cure tocaron en los conciertos de mayo de 1984 en Oxford y Londres durante la gira promocional del álbum "The Top", se inmortalizarían en el primer directo oficial de la banda de Robert Smith. Así, de lo poco que se podía salvar del mediocre y antes mencionado "The top", se incluyeron " Shake dog shake " y " Give me it ". También, una revisión más acorde con su estilo del hit discotequero " The walk ". Del oscuro y taciturno "Pornography" dejarían patente una intensidad épica con " One hundred years " y " The hanging garden ". Del tétrico y tormentoso "Faith" se incluiría la menos tenebrosa, esa fantástica " Primary ". Además, la inclusión de " Charlotte sometimes " permitió conocer más ampliamente una de las rarezas inéditas publicadas en formato single de The Cure. Del frío y experimental "Seventeen seconds" se recogería " A forest " en una psicodélica versión que se convertiría a posteriori en la joya del siniestro afterpunk. Finalmente, para cerrar este álbum " 10:15 Saturday night " y " Killing an arab ", los dos temas de su primer single con aquel primerizo powerpop característico. En definitiva, en "Concert - The Cure Live" se recogían las mayores virtudes del primer y más interesante período de una de las bandas más exitosas de la década de los 80. Listado de canciones: 1. «Shake Dog Shake» 4:14 2. «Primary» 3:29 3. «Charlotte Sometimes» 4:06 4. «The Hanging Garden» 4:05 5. «Give Me It» 2:49 6. «The Walk» 3:31 7. «One Hundred Years» 6:48 8. «A Forest» 6:46 9. «10:15 Saturday Night» 3:44 10. «Killing an Arab» 2:51 In 1984, the Cure released The Top, a generally psychedelic album on which Smith played all the instruments except the drums—played by Andy Anderson—and the saxophone—played by returnee Porl Thompson. The album was a Top 10 hit in the UK, and was their first studio album to break the Billboard 200 in the US, reaching number 180. Melody Maker praised the album as "psychedelia that can't be dated", while pondering, "I've yet to meet anyone who can tell me why the Cure are having hits now of all times." The Cure then embarked on their worldwide Top Tour with Thompson, Anderson and producer-turned-bassist Phil Thornalley on board. Released in late 1984, The Cure's first live album, Concert consisted of performances from this tour. Near the tour's end, Anderson was fired for destroying a hotel room and was replaced by Boris Williams. Thornalley also left because of the stress of touring. However, the bassist slot was not vacant long, for a Cure roadie named Gary Biddles had brokered a reunion between Smith and former bassist Simon Gallup, who had been playing in the band Fools Dance. Soon after reconciling, Smith asked Gallup to rejoin the band. Concert: The Cure Live is the first live album of English rock band The Cure. It was recorded in 1984 at the Hammersmith Odeon in London and in Oxford. Its cassette tape edition featured on the B-side a twin album of anomalies, titled Curiosity (Killing the Cat): Cure Anomalies 1977–1984.

Jeff Buckley * 2LP 180G You And I * Gatefold * Covers B. Dylan, Led Zepellin, Smiths...Precintado! Jeff Buckley * 2LP 180G You And I * Gatefold * Covers B. Dylan, Led Zepellin, Smiths...Precintado! Las primeras sesiones para Columbia Records de Jeff Buckley, You and I, se  descubieron en los archivos de Sony Music. En este trabajo de estudio inédito del artista, se incluyen versiones de canciones de Bob Dylan, Sly & the Family Stone, the Smiths, Bukka White y Led Zeppelin, entre otros. El 11 de Marzo de 2016, Columbia/Legacy Recordings, publicó " You and I", las primeras grabaciones de estudio realizadas por Jeff Buckley para Columbia Records. Estas 10 canciones (la mayor parte de ellas realizadas en el estudio Shelter Island Sound de Steve Addabbo en Febrero de 1993) no han sido escuchadas por nadie en más de dos décadas. Recientemente descubiertas en los archivos de Sony Music durante la búsqueda de material para la edición 20º aniversario del álbum Grace de Buckley, las interpretaciones que aparecen en You and I son una revelación, un retrato íntimo del artista interpretando versiones de canciones de otros músicos además de música original que expresan emociones canalizadas a través de su singular sensibilidad. Las canciones en You and I revelan, en parte, el alcance ecléctico del extraordinario talento y gusto musical de Jeff Buckley. Las versiones del álbum incluyen las personales interpretaciones de Jeff de canciones escritas por Bob Dylan ("Just Like a Woman"); Sylvester Stewart ("Everyday People," grabada por Sly & the Family Stone); Joe Green ("Don't Let the Sun Catch You Cryin'," grabada por Louis Jordan, Ray Charles y otros); Bob Telson ("Calling You," grabada por Jevetta Steele para la película de 1987 Bagdad Café); Morrissey y Johnny Marr ("The Boy with the Thorn in His Side" y "I Know It's Over," grabada por The Smiths); Booker T. Washington "Bukka" White ("Poor Boy Long Way from Home," de una grabación ‘de campo’ de 1939 realizada por John Lomax) y John Paul Jones/Jimmy Page/Robert Plant ("Night Flight," grabada por Led Zeppelin). "Cada vez que hago una versión de una canción, es porque tiene algo que ver con mi vida y todavía marca un momento en el que necesitaba esa canción más que cualquier otra cosa." Jeff Buckley, entrevista para Plane Truth de 1994. Completan You and I dos piezas de música original: la primera grabación de estudio de su famosa canción, "Grace" y "Dream of You and I," una misteriosa y encantadora pieza que conforma el profundamente íntimo y personal estado de ánimo del álbum. A pesar de haberse rumoreado durante mucho tiempo sobre su existencia aunque nunca se escucharan fuera del estudio, las interpretaciones que aparecen en You and I nunca han sido publicadas de contrabando o de cualquier otra forma. Estas primeras grabaciones son el Santo Grial de todo fan, una única oportunidad de escuchar a Jeff Buckley en plena forma, desarrollando su talento a través de fascinantes interpretaciones solistas, cada una de ellas capturada con un sonido impecable y al detalle. You and I es sencillamente eso, sólo Jeff Buckley y el oyente juntos en el estudio mientras él toca y canta la música más importante para él en ese momento de su vida. Las canciones interpretadas en solitario de You and I dan muestra del carácter sobrenatural su de voz excepcional, trascendiendo la técnica, estableciendo una conexión directa entre lo terrenal y lo divino. Nombrado por la revista Rolling Stone “Uno de los 100 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos,” Buckley también era un consumado guitarrista, y los acompañamientos de 6 cuerdas en estas grabaciones añaden profundidad y una dimensión emocional sublime a estas inolvidables interpretaciones. Nacido el 17 de Noviembre de 1966, Jeff Buckley trabajó durante varios años como guitarrista de estudio en Los Angeles. Tras establecerse en Nueva York a principios de los 1990s, un fiel grupo de fans comenzó a seguirlo cuando tocaba en pequeños recintos, especialmente en Sin-é en The East Village. Su repertorio incluía canciones de género folk, rock, R&B, blues y jazz. Jeff Buckley completó un solo álbum de estudio, Grace, de 1994, antes de que su vida y carrera terminaran de forma trágica ahogándose accidentalmente en Memphis el 29 de Mayo de 1997. Las grabaciones de estudio recientemente encontradas que aparecen en You and I representan una incorporación esencial a la discografía de uno de los mejores artistas musicales Americanos del siglo XX, una mirada reveladora al proceso creativo de un genio en desarrollo. Edición en doble vinilo de lujo. 2LP con carpeta gatefold y vinilos de 180 gramos.  Está precintado de fábrica. Un disco imprescindible en las mejores colecciones. A 1.Just Like A Woman 2.Everyday People 3.Don't Let The Sun Catch You Cryin' B 1.Grace 2.Calling You 3.Dream Of You And I C 1.The Boy With The Thorn In His Side 2.Poor Boy Long Way From Home D 1.Night Flight 2.I Know It's Over

Todo lo que necesitas saber sobre el Proyector de vídeo Epson V11H961040 3000 Lumenes Blanco Disfruta de la experiencia de la gran pantalla en casa para ver películas, deportes y jugar a videojuegos con este asequible proyector 4K PRO-UHD1 de uso sencillo Epson EH-TW7000. Este proyector 4K PRO-UHD1 ofrece funciones de alta gama a un precio asequible. Puedes disfrutar del contenido en 4K más reciente con una calidad de imagen superior y una pantalla que alcanza las 500 pulgadas. La alineación de la imagen se lleva a cabo sin esfuerzo con el desplazamiento de la lente, el zoom óptico y la corrección Keystone. Disfruta de contenido en 4K y conecta dispositivos de streming, reproductores Blu-Ray, videoconsolas y mucho más a través de los puertos HDMI. Visión de conjunto Disfruta de colores intensos y luminosos con este asequible proyector 4K PRO-UHD1. Consigue una alta luminosidad y colores intensos gracias a unas elevadas emisiones de luz blanca y de color equiparadas. La elevada relación de contraste de 40 000:1 proporciona negros profundos y sombras claramente definidas, mientras que la interpolación de fotogramas ofrece unas imágenes en movimiento rápido más nítidas. La experiencia de la gran pantalla Sumérgete en tu sistema de entretenimiento doméstico con la experiencia insuperable de la gran pantalla. Este proyector es capaz de crear una pantalla con un tamaño de hasta 500 pulgadas, reproduce contenido en 2D y 3D, y cuenta con tecnología de cancelación de ruido. El desplazamiento de la lente, el zoom y la corrección Keystone aseguran que la imagen se vea exactamente donde quieras. Transmisión sencilla de contenido Visualiza contenido en 4K1 con la función "plug-and-play": solo tienes que insertar un dispositivo de streaming en la parte trasera del proyector para que esté preparado para funcionar en cualquier momento. También puedes ver contenido en 4K1desde una videoconsola, un descodificador, un reproductor Blu-Ray, una tablet u otro dispositivo a través de los dos puertos HDMI. Conecta barras de sonido de forma inalámbrica por Bluetooth. Disfruta de películas durante un periodo de hasta siete años2 Disfruta viendo una película cada día en la gran pantalla durante los próximos siete años2 gracias a la increíble duración de la lámpara, cuya frecuencia de cambio es mínima. Los proyectores Epson son conocidos por su fiabilidad, por lo que no tienes que preocuparte de perder ni un minuto de tu película, juego o programa favorito. Una resolución extraordinaria Con los proyectores Epson 4K PRO-UHD1, podrás aprovechar una visión integral del rendimiento de la imagen que va mucho más allá de la capacidad de recibir, procesar y proyectar contenido en 4K1. La sorprendente calidad de imagen es el resultado de una combinación de tecnologías, como igualar la luminosidad en color y la luminosidad en blanco, el contraste de color, las tecnologías 3LCD y HDR10, y el procesamiento de color. Proyección más luminosa e intensa La luminosidad blanca por sí sola no puede hacer que cobren vida los colores reales que vemos a diario. La tecnología 3LCD que emplean los proyectores Epson proporciona una emisión de luz blanca y en color (CLO) igualmente elevada para que puedas disfrutar de imágenes vivas y fieles a la realidad. La innovación es importante Los proyectores Epson tienen una luminosidad en color considerablemente mayor que los proyectores DLP de 1 chip gracias a la tecnología 3LCD. Por ello, los proyectores Epson ofrecen colores hasta tres veces más luminosos3, lo que proporciona imágenes más vivas y coloridas. Imágenes que no parpadean Los proyectores LED y de 1 chip pueden estar sujetos al "efecto arco iris", por el que algunas personas pueden ver un parpadeo molesto en las imágenes de movimiento rápido. A fin de garantizar la fluidez de las imágenes, los proyectores Epson emplean la tecnología 3LCD, que impide la aparición del "efecto arco iris". Características: 4K PRO-UHD1 para imágenes nítidas y claras: Visualiza 4K nativo y contenido escalado que no está en 4K Sencilla configuración y acceso a los contenidos: Reproduce contenido de streaming mediante la conexión de dispositivos en cualquiera de los dos puertos HDMI. Alta calidad y precio asequible: Características flexibles que proporcionan una sensación 4K a un precio asequible Una experiencia cautivadora de gran pantalla: Saca el máximo partido a películas, deportes y videojuegos Disfruta de una película al día durante los próximos 7 años2: Duración de la lámpara de 5000 horas en el modo ecológico Especificaciones Epson EH-TW7000: Tecnología Sistema de proyección Tecnología 3LCD, Obturador de cristal líquido RGB Pantalla LCD 0,61 pulgada con C2 Fine Imagen Emisión de luz en color 3.000 Lumen Emisión de luz blanca 3.000 Lumen Resolución 4K PRO-UHD, 16:9 Alta definición 4K mejora Relación de aspecto 16:9 Relación de contraste 40.000: 1 Fuente de luz Lámpara Lámpara UHE, 250 W, 3.500 h Durabilidad, 5.000 h Durabilidad (modo económico) Correción keystone Manual vertical: ± 30 °, Manual horizontal ± 30 ° Procesamiento de vídeo 10 Bits Frecuencia de imagen 2D/3D 240 Hz / 480 Hz Frecuencia de actualización vertical 2D 192 Hz - 240 Hz Frecuencia de actualización vertical 3D 400 Hz - 480 Hz Reproducción del color hasta 1.070 millones de colores Aspecto Relación proyección 1,32 - 2,15:1 Zoom Manual, Factor: 1 - 1,62 Lente Óptico Desplazamiento de lente Manual - Vertical ± 60 %, horizontal ± 24 % Tamaño de la imagen 40 pulgadas - 500 pulgadas Distancia de proyección gran angular/teleobjetivo 2,95 m - 4,77 m (100 pulgada pantalla) Lente de proyección número F 1,49 - 1,77 Distancia focal 18,2 mm - 29,2 mm Foco Manual Conectividad Interfaces USB 2.0 tipo A (2x), USB 2.0 tipo mini B, Entrada HDMI (2x), Salida de audio Stereo mini-jack, Bluetooth Aplicación Epson iProjection Ad-Hoc / Infraestructura Funciones avanzadas Seguridad Protección Kensington 3D Activo Modos de color 2D Dinámico, Natural, Cine, Bright Cinema Formatos 3D compatibles Side-by-side, Arriba y abajo Características Ajuste de profundidad 3D, 4K mejora, Interpolación de fotogramas, Corrección Keystone vertical y horizontal, Quick Corner, Capacidad para LAN inalámbrica Modos de color Automático, Cine, Dinámico, Natural, Bright Cinema General Consumo de energía 368 vatio, 280 vatio (económico), 0,5 vatio (Standby), En el modo de consumo energético como se define en JBMS-84 323 vatio Voltaje de suministro CA 100 V - 240 V, 50 Hz - 60 Hz Dimensiones del producto 410? x 310 x 157 mm (ancho x profundidad x altura) Peso 6,6 kg nivel de ruido Normal: 32 dB (A) - Ahorro: 24 dB (A) Temperatura Operación 5°C - 30°C, almacenamiento -10°C - 60°C Humedad del aire Operación 20% - 80%, almacenamiento 10% - 90%. Si el proyector está instalado con un soporte en techo o pared y se encuentra en un entorno con gran cantidad de humo denso, en lugares propensos a evaporación de aceites o productos químicos, lugares donde se utiliza humo o burbujas para la realización de puestas en escena de eventos, o en entornos donde se queman aceites aromáticos con frecuencia, puede ocurrir que determinadas piezas de nuestros productos sean más vulnerables a la degradación del material, que con el tiempo podría romperse y provocar que el proyector caiga del techo. Si te preocupa el entorno en el que está instalado tu proyector o si tienes alguna otra pregunta, ponte en contacto con nuestro departamento de soporte, para obtener ayuda adicional. Opciones Filtro de aire, Montaje en techo MB22, Unidad LAN inalámbrica Incluye Equipo, Cable de alimentación, Mando a distancia incl. pilas, Juego de manuales de usuario Tipo de sala/aplicación Videojuegos en 4K, Streaming en 4K, Home Cinema, Deportes, Series y televisión Colocación Montaje en techo, Escritorio Color Blanco Notas 1 1. La tecnología de mejora 4K desplaza cada píxel diagonalmente para duplicar la resolución Full HD. La resolución en el modo 3D es Full HD. 2. Basado en el visionado de una película con una duración media de 1 h y 45 minutos cada día y con la lámpara en modo ecológico. 3. Luminosidad de color (emisión de luz en color) en el modo más luminoso medida por un laboratorio independiente conforme al estándar IDMS 15.4. La luminosidad en color varía en función de las condiciones de uso. Proyectores Epson 3LCD más vendidos frente a proyectores DLP de 1 chip más vendidos según los datos de ventas de NPD para el periodo comprendido entre mayo de 2017 y abril de 2018. Proyector de vídeo Epson V11H961040 3000 Lumenes Blanco Modelo: V11H961040 Resolución: 3840x2160 Tipo de proyector: Projector home cinema Color: Blanco Wi-Fi: Sí Dispositivo inteligente: No 3D: Sí Calidad de imagen: 4K Brillo (lúmenes): 3000 Marca: Epson Peso: 6600 g Ver más

JUDGE DREAD * 2 CD * The Legendary Judge Dread * PRECINTADO!! Reggae Ska JUDGE DREAD * 2 CD * The Legendary Judge Dread * PRECINTADO!! Reggae Ska Alex Hughe mas conocido como Judge Dread,es unos de los grandes del ska reggae de Inglaterra de todos los tiempos. A principios de los 70's fue cuando empezo todo su exito Gracias al single "Big Sitx" ya que gracias a el llego al numero 11 de los 50 exitos màs grandes de los años 1972-1973. un dato curioso de este artista fue de su record guiness,ya que el es el artista que tiene canciones mas censuradas de todos los tiempos. Fue el primer artista Blanco en tener exito ska reggae en Jamaica,Murio cantando en los escenarios en el teatro Penny Canterbury el 13 de marzo de 1998. Alex Hughes, mejor conocido como Judge Dread, fue y aun sigue siendo uno de los mas importantes cantantes de Ska y Reggae de todos los tiempos. Judge Dread fué, es y seguirá siendo una gran parte de la inspiración de los cantantes y bandas de reggae-ska en la actualidad. Judge Dread nació en Kent, Inglaterra en el año de 1945. Hay personas que fueron cercanas a Dread que dicen que cuando el era un niño de 7 u 8 años era muy amigable con todas las personas, si tu pasabas por la calle cercas de el, el te decia siempre hello ! Alright, boy !. Años mas tarde después de dejar la escuela, Dread se alojó con una familia Jamaicana, recordemos que el creció en Londres cuando llegó la primera ola de inmigrantes de Jamaica, y tan solo ese fue el primer paso para que el haya quedado enamorado de la música jamaicana para toda su vida. En los años 60´s Judge Dread fue una figura familiar en los West Indians Club´s de Londres, ya que trabajaba de Bouncer (Guarura, Seguridad, Saca Borrachos, por decirlo asi). De cararter alegre, Judge Dread conocio a Prince Búster y a Derrick Morgan “Mr. Skinhead Reggae” cuando estos visitaron Inglaterra en aquellos años en lo que dominaba era el Skinhead Reggae. Dread tambien fue Guardespaldas de los Rolling Stones y también trabajo como cobrador de deudas para Entretenimientos Comerciales y Trojan Records. Para mencionar una anécdota cuando el trabajó para entretenimientos comerciales el fue quien se encargó de arreglar los tours de los conciertos de Desmond Dekker y The Pioneers en sus giras por UK. Porque se puso Alex Hughes el nombre artístico “Judge Dread” ? Se puso ese nombre por el carácter de Prince Búster en la era de los Rude Boys. En 1969 Prince Búster tuvo un éxito mas con el sencillo “Big 5” una gran obscena canción basada en la versión de Brook Benton’s Rainy Night In Georgia, vendiendo miles de discos con su gran éxito.Pero en los principios de los 70´s Prince Búster empezó a caer en las listas de popularidad hasta llegar al grado de casi no vender discos. Judge Dread aprovecho ese momento para salir al mercado con su primer éxito: “Big Sixt”, con este disco Alex Hughes se reinvento el mismo como el hombre mas rudo del mundo, Judge Dread. La gente se sorprendio cuando observaron como un rubio ingles muy alto y de mucha barba estaba cantando Reggae y Ska. Con sus canciones de fuerte contenido, la sociedad británica lo criticaba mucho por las letras de sus canciones, pero las canciones claramente hablaban de la realidad de la injusticia y desigualdad y de la working class (clase obrera). Con su éxito “Big Sixt” llego al numero 11 en el top 50 de la lista de éxitos británicos entre los años de 1972-1973 por 27 semanas. Para entonces Judge Dread ya era una estrella subterránea y cuando el se presentaba a dar pequeños conciertos en los pubs era un hecho que el pub estaría muy lleno. También “Big Sixt” fue un éxito en Jamaica. Cuando se acabo el éxito de “Big Sixt”, el ya tenia otra sorpresa: el Big Seven. Para muchos este último fue mejor que el big sixt. Pero de cualquier forma ambas canciones merecen mucho respeto por la gran calidad. El siguiente éxito de Dread fue en el mes de abril del año de 1973 con “Big Eight”. Esta canción llego a estar tambien en el numero 11 de la exigente lista de exitos de Inglaterra. Entonces Judge Dread cambio un poco el estilo del reggae al de estas canciones para crear otro de sus grandes éxitos: “Je t´aime” llegando este al puesto numero 9 en Julio de 1975. En ese mismo año Dread creo otros 2 exitos que estuvieron en los primeros 20 lugares de la prestigiada lista británica, el primero fue “Big 10” y el segundo “Chritsmas in Dreadland” igualada con “Come Outside”. Ya para entonces siguieron muchos éxitos mas por nombrar tan solo algunos como este gran éxito que a mi en lo particular es la canción que mas me gusta de todo su repertorio: “The Winkle Man” (Un Reggae muy a su estilo bien suave) llegando al lugar numero 35 en Mayo de 1976, “Y Viva Suspenders” (numero 27, en Agosto de 1976). Los Nombres de sus discos mas famosos fueron Working Class ‘ero,” (1974), “Bedtime Stories,” (1975), “Last of the Skinheads” (1976), el best seller “40 Big Ones” (1980), and “Not Guilty” (1984). Como olvidarlos ! El legendario exitazo “Bring Back the Skins” y “Jamaica Jerk Off”. Ya en los siguientes años y hasta el día de su muerte, Judge Dread siguió dando conciertos con muchas bandas importantes de la segunda y tercera ola del Ska, por mencionar a la banda de Alemania Dr. Ring-Ding & The Senior AllStars. Un dato curioso de Judge Dread es sobre los records de Guiness. El es el artista que tiene mas canciones censuradas de todos los tiempos. Que cosas no ? Y es que sus canciones son tan divertidas, esas letras en las que se burla de muchos tipos de sociedad. Y Cabe mencionar también que el tenia solo músicos jamaicanos en su banda. En los años 70´s tan solo Bob Marley & The Wailers fue el unico artista en su genero que supero a Dread en tener mas éxitos en la exigente lista de hits Británica y en la venta de Discos. Su gran amistad que hizo con Desmond Dekker se debió a que el trabajó con él en las giras que hizo a Inglaterra. Hay un gran testimonio de que cuando Desmond Dekker llego al Numero 1 (si ! al numero uno!!) en el cada vez mas difícil chart Ingles con su inigualable “Israelites”, Judge Dread lo llevo a tocar en un Bar de Snodland llamado Savoy snooker club. Además tocaron juntos varios “Palomasos” de los exitos de Dekker y otros artistas. Que gran recuerdo se llevaron todos los asistentes a ese bar en ese día. Muchos años después, para ser mas exactos el día Viernes 13 de Marzo de 1998 dando una presentación en el teatro Thurday Night en la ciudad de Canterbury, Inglaterra, Judge Dread falleció de un un ataque del corazón. Al terminar la tercera canción, “Down on the Beach”, el cantante cayó al suelo. La gente creía que estaba de broma, porque siempre hacía cosas imprevisibles y espontaneas, pero en realidad había sufrido un ataque al corazón. Ya anteriormente había sido tratado de problemas cardiacos y diabetes, 18 meses atrás. Cuando llegó una ambulancia le metieron en ella, pero debido a un problema eléctrico esta no arrancaba. Entonces parte del público empezó a empujarla, intentando ponerla en marcha, pero no hubo manera. Para rematar la situación, alguién que vió a tantos punks empujando la ambulancia pensó que la estaban intentando robar y llamó a la policía. El resultado fue un completo enredo. Para cuando llegó una segunda ambulancia y le trasladaron al hospital, fue demasiado tarde. Desde luego, el final es digno de él: durante un concierto y totalmente caótico, parece sacado de una comedia de humor negro. Seguramente se habrá reido mucho, dondequiera que esté...   Este álbum recoge en 2 discos sus dos grandes recopilatoris vol. 1 y vol 2 que aparecieron únicamente en vinilo.  Sin duda un disco imprescindible. Precintado de fábrica!! Disc: 1 1. Je T'aime 2. Ska Fever 3. Hello Baby 4. Up With The Cock 5. Phoenix City 6. Bring Back The Skins 7. The Winkle Man 8. Big 6 9. Rudy (A Message To You) 10. Jamaica Jerk Off 11. Dread Rock 12. Rub A Dub 13. Lovers Rock 14. Big 9 Disc: 2 1. Big Eight 2. Fatty Dread 3. Reggae And Ska 4. Will I What 5. Al Capone 6. Y Viv A Suspenders 7. Dreads Law 8. All In The Mind 9. Deception 10. Come Outside 11. Big One 12. Take It Easy 13. Molly 14. Mary Ann

THE LEGENDARY TIGERMAN Misfit (LP). vinilo blues rock and roll tedio boys THE LEGENDARY TIGERMAN Misfit (LP). vinilo blues rock and roll tedio boys Sexto álbum de The Legendary Tigerman (Paulo Furtado), su primera grabación en formato trío con Paulo Segadães (batería) y João Cabrita (saxo barítono). Grabado en Rancho de La Luna, situado en el parque de Joshua Tree, y producido por Johnny Style (The Savages, John & Jehn) y Paulo Furtado. Para Tigerman lo importante son las raíces, la esencia de las cosas, la autenticidad, cruda y honesta. De 2001 a 2006 grabó tres discos que lo convirtieron en uno de los secretos más preciados de Europa, actuando en festivales desde Japón a Brasil. En 2009 publicó Femina, un disco dedicado a las mujeres con invitadas especiales como Asia Argento, Peaches, Lisa Kekaula, Becky Lee, Phoebe Killdeer, Cibelle, Maria de Medeiros… Poco después el álbum se convertía en platino en Portugal y era elegido como uno de los discos del año en publicaciones como Les Inrockuptibles, Rock & Folk, Telerama y El País, entre otras. Conciertos con las entradas agotadas, festivales, alabanzas de la crítica… El secreto estaba desvelado. En 2014 ve la luz True, aunque es una luz más oscura, más compleja. Es rock & roll pero con orquestas, vientos y batería, con honestidad brotando de cada esquina y sonido de este espectacular disco. Como dijo Lindsay Hutton, contiene el tipo de música que puede llegar a salvar almas. Amplias giras llevaron el potente directo de The Legendary Tigerman por Europa, Brasil, México o China pero no ya como un one-man-band sino tocando en formato trío con batería y saxo barítono. La historia del esperado sexto disco de The Legendary Tigerman, Misfit, empieza con una road movie, How To Become Nothing, un proyecto a tres bandas de Paulo Furtado, Rita Lino y Pedro Maia. En mayo de 2016 el trío aterrizó en Los Ángeles para grabar una aventura psicodélica con forma de road movie entre Los Ángeles y Death Valley, sobre el viaje filosóficamente perturbado de un hombre intentando convertirse en nada. Durante dos semanas de viaje, Paulo Tigerman Furtado pasó los días escribiendo los diarios de este hombre imaginario, actuando, mientras que por las noches, en habitaciones de moteles del desierto californiano y provisto de una Gibson SG, empezó a componer las canciones de Misfit. El álbum se grabó en Rancho de La Luna, el mítico estudio de Dave Catching en Joshua Tree, en pleno desierto del Mojave, y Johnny Style (The Savages, John & Jehn) lo mezcló y coprodujo en París en los estudios Pop Noire. En el siglo XXI Paulo Furtado se convirtió en The Legendary Tigerman. Siguiendo la tradición de los viejos artistas del blues, este "hombre orquesta" se lanzó desde Coimbra, Portugal al mundo. Tigerman tiene raíces profundas que al mismo tiempo combina con nueva tecnología (samples, beats, loops), dotando a su música de un carácter único y tocando él mismo todos los instrumentos en directo.     ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Combinamos gastos de envío si compras varios artículos, visita nuestra tienda.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   We combine shipping costs if you buy other items, visit our store.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Si tienes algún problema con alguno de nuestros artículos o con tu compra, por favor ponte en contacto con nosotros antes de emitir un voto negativo. Haremos lo posible para solucionar tu problema!   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   If you have any problem with any of our item or with your purchase, please contact us before issuing a negative feedback. Will do our best to solve your problem!  

U2 The Joshua Tree (30th Anniversary) (Edición Deluxe) (2 CD) precintado envió certificado 2 € U2 The Joshua Tree (30th Anniversary) (Edición Deluxe) (2 CD) precintado envió certificado 2 € Edición 30 aniversario de The Joshua Tree. El quinto álbum de U2 fue producido por Brian Eno y Daniel Lanois y contó con imágenes del fotógrafo y director Anton Corbijn. La grabación se llevó a cabo en Dublín, en Windmill Lane Studios y Danesmoat. El álbum contiene los hit singles "With Or Without You","I Still Haven't Found What I'm Looking For" y "Where The Streets Have No Name". Fue Nº1 en el Reino Unido, Irlanda y todo el mundo, vendiendo más de 25 millones de álbumes. Los 12 meses que siguieron vieron la banda ganar un premio BRIT y dos Grammys - incluyendo Álbum del Año- los primeros de los 22 recibidos hasta la fecha, lo que les supone ser la banda más premiada en la historia de Grammy. La Gira Joshua Tree empezará el próximo 12 de Mayo recorriendo Norteámerica y Europa y actuando en Barcelona el 18 de Julio, su único concierto en España. CD 1 Where The Streets Have No Name I Still Haven't Found What I'm Looking For With Or Without You Bullet The Blue Sky Running To Stand Still Red Hill Mining Town In God's Country Trip Through Your Wires One Tree Hill Exit Mothers Of The Disappeared CD 2 Where The Streets Have No Name I Will Follow Trip Through Your Wires Medley: I Still Haven't Found What I'm Looking For / Exodus MLK Bullet The Blue Sky Running To Stand Still In God's Country Sunday Bloody Sunday Medley: Exit / Gloria October New Year's Day Pride (In The Name Of Love) With Or Without You Party Girl I Still Haven't Found What I'm Looking For "40"

Descarga eBook gratis del 15 de mayo al 15 de junio No hagas nada malo, y a tí no te sucederá nada malo. Gabriele describe cómo ella, de la mano de su madre, dio los primeros pasos en la vida, moviendo con ello al lector areflexionar sobre la orientación que él recibió en su propia infancia: ¿Qué valores nos inculcaron, y qué valores transmitimos nosotros a nuestros hijos? ¿Cömo era esto en el pasado, y cómo es ahora? En la actualidad los niños apenas tienen la vivencia del acogedor hogar familiar: muchos están simplemente abandonados a su suerte, expuestos al televisor o a los juegos del computador. ¿De qué ejemplos a seguir puede obtener orientación? ¿Quién tiene la responsabilidad del penoso estado de cosas actual, de las diferencias cada vez mayores entre ricos y pobres? Gabriele muestra las consecuencias derivadas de que se hayan ignorado las enseñanzas de Jesús, especialmente Su Sermón de la Montaña, y anima a cada cual en particular a adquirir por sí mismo los valores que faltan en nuestra sociedad actual, que son: tener una conducta correcta, modales, ética, moral y estilo. Todas estas explicaciones de Gabriele se emitieron mundialmente en un programa televisivo de dos partes, y se han recogido ahora en el presente libro. Puede adquirir en formato libro en Librerías. https://editorialgabriele.com/ Teléfono de contacto: 689886056

La novela revelación hispanocubana "El Lirio del Prado" cuya presentación internacional el 26 de mayo del presente año tuvo lugar en Toronto, Canada, con el auspicio de Accents on Eglinton bookstore, The Afro-latin American Working Group y The Harriet Tubman Institute for Research on the Global Migrations of African People y el 9 de junio de 2012 en los Estados Unidos de América con su lanzamiento oficial por The Julia de Burgos bookstore y el Taller Puertorriqueño en Filadelfia, la tengo en venta y también pueden adquirirla a precio de ocasión en la Librería Ateneo sita en Avda. Abrantes, 52 en Madrid y la Librería Circus en Albacete. Durante los días 5 y 7 de Noviembre se efectuarán dos eventos sobre esta obra en España: El Taller Literario "El Autor y su Obra" en la Universidad Carlos III y su presentación oficial en la Librería Ateneo, ambos en Madrid, respectivamente.

La Guerra de la Independencia proporcionó un escenario adecuado para el desarrollo rápido e intenso de la idea nacional española. Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad. Madrid. Año 2009. 1ª edición

Un sabado de mayo de 1953, dos años antes de los acontecimientos de Barracas, un muchacho alto... Círculo de Lectores. Barcelona. Año 1973. 1ª edición

Referencia: 6000012 Condición del libro: Bueno Situación: Estante 18. Insituto Jeronimo de Zurita-C.S.I.C. Madrid 1967 26x 17 cm., 673 pag. Solo tomo II que recoge los expedientes que terminan el 14 de Mayo de 1845 hasta finales de 1865. Texto a dos columnas que abarca los documentos numerados desde el 5276 al 10319. Tela editorial con sobrecubierta; GENEALOGIA-HERALDICA MARINA-NAUTICA. Ejemplares disponibles: 11

INCLUYE PLANO. Dos de Mayo de 1808, Arturo Pérez-Reverte devuelve a la vida a los protagonistas de la jornada que cambió el destino de España.. Alfaguara. Madrid. Año 2007. 1ª edición

Año 1808, Gaspar Príncipe, oficial de uno de los regimientos de infantería encargados en Dimamarca de preservar el tratado firmado por España y la Francia de Napoleón, se ve obligado a regresar a sus país tras la sublevación del Dos de Mayo.... DEBOLSILLO. Barcelona. Año 2010. 1ª edición

A la muerte de Manuela Malasaña, en los trágicos sucesos madrileños del Dos de Mayo de 1808, el capitán Zamorano es encargado de trasladar una bolsa desde Madrid a su regimiento asentado en Extremadura y entregarla al teniente coronel Díaz Porlier. Planeta. Barcelona. Año 2005. 1ª edición

En la tarde noche del 9 al 10 de mayo de 2010 España pudo ser intervenida por la Unión Europea y el Fondo Monetario Internacional. Una auténtica catástrofe que habría hipotecado el futuro de dos generaciones. El presidente Zapatero lo evitó in extremis a cambio de aprobar el mayor ajuste social de la democracia.. Grupo Planeta (GBS). España. Año 2012. 1ª edición