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Picasso - El beso 1925 Gallery Wall Art - Impreso en papel fotográfico mate Archival de calidad premium de 230 g / m2. - ¡Solo utilizamos tintas basadas en pigmentos de la más alta calidad para lograr una verdadera precisión de color, claridad, excelente longevidad y durabilidad! Todo esto se combina para ofrecer obras de arte nítidas y con calidad de exposición, destinadas a causar una buena impresión. - Todas las imágenes y efectos de escena son solo de referencia, el producto está sujeto al producto real. Debido al sesgo de color de las diferentes pantallas de los monitores y al proceso de impresión, el color real puede verse ligeramente alterado. -Todas las impresiones se envían enrolladas dentro de tubos de cartón o sobres duros. *TENGA EN CUENTA: LAS IMPRESIONES NO INCLUYEN MARCOS --------------------------- GUIA DE TALLAS • A3 - 11,7 x 16,5 pulgadas / 29,7 x 42,0 cm • A2 - 16,5 x 23,4 pulgadas / 42 x 59,4 cm • A1: 23,4 x 33,1 pulgadas: 59,4 x 84,1 cm • 18 x 24 pulgadas • 24 x 36 pulgadas ❖ DESCARGO DE RESPONSABILIDAD Las fotos son sólo para fines ilustrativos. Tenga en cuenta que los marcos no están incluidos en el paquete. Es posible que se produzcan ligeros cambios en los estampados de pared neutros originales. ❖ Política de envío y entrega Algunos paquetes pueden retrasarse debido a circunstancias imprevistas. Entregamos nuestras impresiones de arte mural en todo el mundo. Hecho a pedido y enviado dentro de 1 a 2 días hábiles utilizando EVRi para pedidos nacionales o Royal Mail para pedidos internacionales, a menos que se indique lo contrario en el momento del pedido. Los compradores son responsables de los gastos de envío de devolución. Si el artículo no se devuelve en su estado original, el comprador es responsable de cualquier pérdida de su valor. - Damos la bienvenida a cualquier comentario, consulta o sugerencia, así que no dude en comunicarse. Gracias por tu apoyo. Amor, arte y bebé b'

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1ª OBRA DE XAIME QUESSADA PORTO..café Gijón (madrid). 1956..INEDITA. 1ª OBRA DE XAIME QUESSADA PORTO..café Gijón (madrid). 1956..INEDITA. 1ª obra de XAIME QUESSADA PORTO... café Gijón (madrid). 1956.. acuarela.. 44 x 33 cm... sin marco.. gran maestro.. pintor gallego.. original... inédito !!!. xaime quesada porto.... jaime quesada porto (orense, 1937-30 de diciembre de 2007) (conocido artísticamente como xaime quessada) fue un pintor, grabador, escenógrafo y artista español.. ingresó en 1957 en la escuela de bellas artes de la real academia de san fernando. participó en galicia en el grupo artístico o volter y en madrid en el denominado grupo acento. desde 1960 desarrolló una intensa actividad en distintas exposiciones por todo el mundo, estableciéndose en parís en 1962, para trasldarse posteriormente a américa y trabajó en la década de 1980 para la unesco en el proyecto de la versión políglota de el quijote. sus obras están cruzadas transversalmente por distintas corrientes artísticas, desde el impresionismo, el arte abstracto, el figurativismo o el expresionismo. fue galardonado con premios como: premio extraordinario y medalla de oro de las escuelas nacionales de bellas artes del paular madrid, 1959; premio extraordinario y medalla de honor de la ii exposición de arte juvenil de madrid, 1960; iii medalla de la exposición de bellas artes de barcelona, 1960 y mención de honor de la exposición de “abstractos europeos” de milán, 1961, entre otros. tomó parte en manifestaciones político-sociales y acontecimientos artísticos e intelectuales de españa y del extranjero y su obra ha sido objeto de diversas publicaciones y expuesta en casi todo el mundo a la vez que comentada por pensadores, estetas, escritores y pintores como: vicente risco, isaac díaz pardo, octavio paz, lafuente ferrari, vázquez díaz, alfaro siqueiros, orson wells, coco chanel, andré malraux, simone de beauvoir y picasso, de quien dijo que era el único seguidor que tenía en españa.. su obra se puede encontrar en distintos museos del mundo, como el de stuttgart, el nacional de arte moderno de méxico, el de arte contemporáneo de madrid, el del pobo galego y el de la habana... este artista polifacético y universal, que junto a otros autores como virxilio, josé luis de dios, acisclo manzano y bouciños, perteneció a la generación bautizada por vicente risco como “artistiñas”, fue enterrado, junto a los restos de su hijo, en el cementerio de señorín, en carballiño.

ACUARELA XAIME QUESSADA PORTO.1ª OBRA..INEDITO.PARIS 1958 ACUARELA XAIME QUESSADA PORTO.1ª OBRA..INEDITO.PARIS 1958 1ª obra de xaime quessada porto...paris 1958.toulouse lautrec..acuarela..29 x 39 cm...sin marco..gran maestro..pintor gallego.. original...inédito !!!.. xaime quesada porto.... jaime quesada porto (orense, 1937-30 de diciembre de 2007) (conocido artísticamente como xaime quessada) fue un pintor, grabador, escenógrafo y artista español..ingresó en 1957 en la escuela de bellas artes de la real academia de san fernando. participó en galicia en el grupo artístico o volter y en madrid en el denominado grupo acento. desde 1960 desarrolló una intensa actividad en distintas exposiciones por todo el mundo, estableciéndose en parís en 1962, para trasldarse posteriormente a américa y trabajó en la década de 1980 para la unesco en el proyecto de la versión políglota de el quijote. sus obras están cruzadas transversalmente por distintas corrientes artísticas, desde el impresionismo, el arte abstracto, el figurativismo o el expresionismo. fue galardonado con premios como: premio extraordinario y medalla de oro de las escuelas nacionales de bellas artes del paular madrid, 1959; premio extraordinario y medalla de honor de la ii exposición de arte juvenil de madrid, 1960; iii medalla de la exposición de bellas artes de barcelona, 1960 y mención de honor de la exposición de “abstractos europeos” de milán, 1961, entre otros. tomó parte en manifestaciones político-sociales y acontecimientos artísticos e intelectuales de españa y del extranjero y su obra ha sido objeto de diversas publicaciones y expuesta en casi todo el mundo a la vez que comentada por pensadores, estetas, escritores y pintores como: vicente risco, isaac díaz pardo, octavio paz, lafuente ferrari, vázquez díaz, alfaro siqueiros, orson wells, coco chanel, andré malraux, simone de beauvoir y picasso, de quien dijo que era el único seguidor que tenía en españa.. su obra se puede encontrar en distintos museos del mundo, como el de stuttgart, el nacional de arte moderno de méxico, el de arte contemporáneo de madrid, el del pobo galego y el de la habana...este artista polifacético y universal, que junto a otros autores como virxilio, josé luis de dios, acisclo manzano y bouciños, perteneció a la generación bautizada por vicente risco como “artistiñas”, fue enterrado, junto a los restos de su hijo, en el cementerio de señorín, en carballiño.

segura herramienta antigua de la barrileria almeria aceria francesa marca goldenberg acier segura herramienta antigua de la barrileria almeria aceria francesa marca goldenberg acier Gondelberg acier fondu.El acero de Goldenberg una maravilla. Aquí te cuentan la historia de la compañía:La confusión franco-alemana puede atribuirse al hecho de que la empresa se originó en la región de Lorena y, al igual que el distrito de Alsacia, durante los dos últimos siglos ha estado bajo la propiedad de Alemania y Francia, ya que se encuentra en la región fronteriza entre estos dos países.Tengo varios aviones Goldenberg y me interesé lo suficiente por ellos que comencé a buscar información en algunos museos franceses y alemanes. Lo mejor que puedo traducir (usando mi alemán y francés de la escuela secundaria), esto es lo que sé sobre Goldenberg et Cie. (And Co.)...Jean Guillaume (o, en alemán, Johann Wilhelm) Goldenberg (7 de diciembre de 1778 al 18 de febrero de 1858), nació en Remscheid en Bliedingshausen, pero por razones políticas se trasladó a Baerenthal en el distrito de Lorena de Francia (siendo Alsacia y Lorena los dos distritos entre Francia y Alemania, que en ocasiones cambió de manos). Allí, desde 1826 fue Director de la acería, que había sido comprada por Jacques Coulaux en 1818. Goldenberg tuvo un gran éxito en el desarrollo de esta obra y la mejora en la producción de acero. Además, mejoró la salud de los residentes al drenar las marismas locales y reducir la población de mosquitos, que sirvió como vector de enfermedades.El hijo de Guillaume, Jean Gustave (Gustav Friedrich Paul Albert) Goldenberg nació el 10 de mayo de 1805 en Remscheid. En 1818 fue con su padre a Molsheim. Su carrera comenzó en un pequeño taller donde se fabricaban brazos laterales. Debido a la falta de pedidos de fábrica, utilizó sus conocimientos metalúrgicos para la fabricación de herramientas, y en 1835 fundó su primera fábrica en Dorlisheim en Alsacia. A esto le siguió, dos años más tarde, en 1837, una segunda fábrica en Zornhoff en Saverne. Inicialmente, solo se fabricaban limas, pero luego la línea de productos se expandió para incluir herramientas generales, sierras, molinillos de café, equipos agrícolas y planchas. El primer catálogo se publicó en 1838.En 1850, la empresa comenzó a operar con el nombre 'Goldenberg et Cie' [Goldenberg and Co.]. La mención de la empresa se hizo por primera vez en el "Informe oficial sobre la Exposición Industrial de todas las naciones a Londres en 1851", en la sección sobre Participantes franceses en la exposición. El expediente indica que G. Goldenberg et Cie., Un gran establecimiento en Zornhoff cerca de Saverne en Alsacia, produjo "herramientas de hardware y de borde". Goldenberg et Cie. Envió una extensa colección de diferentes herramientas a la Exposición, por lo que recibieron una medalla por sus sierras y herramientas.En 1870 establecieron una nueva planta en Tronville en Barrois, con el nombre de 'Fabricante francés de herramientas, anteriormente Goldenberg & Cie'. Al mismo tiempo, la fábrica matriz en Zornhoff cambió su nombre a 'Fábrica de herramientas Alsaciana Zornhoff, anteriormente Goldenberg & Cie'.A partir de 1893, se produjeron los primeros aviones completos en Tronville.En 1897 hubo un gran incendio en la fábrica de Zornhof. En dos horas, se destruyó casi medio millón [de marcas] de equipo. El incendio, cuyo origen era inexplicable, se inició en el taller de pulido. De importancia, destruyó la herrería donde se encontraba la valiosa maquinaria.En 1924, las dos partes de la empresa en Tronville y Zornhoff se fusionaron en una sola entidad, las "Former Companies Goldenberg et Cie".Entre las guerras mundiales, la venta de herramientas decayó debido a la competencia con Peugeot y la presencia cada vez mayor de herramientas estadounidenses.En la década de 1970, Goldenberg y la parte de herramientas de Peugeot firmaron un acuerdo de cooperación y formaron la empresa SICFO (Société Industrialist et Commerciale Française d'Outillage) [Compañía francesa de herramientas industriales y comerciales]. En 1986, la filial británica de Stanley compró SICFO.Desde el inicio de la producción en 1835 hasta 1893, solo los hierros planos llevaban la marca de la empresa. La marca comercial consistía en el nombre, un ojo o "Zornhoff" con un zig-zag. Posteriormente, el nombre Goldenberg fue acompañado por uno de los tres caracteres para denotar la calidad del acero, siendo el mejor marcado por el ojo y los demás por una mano o un cisne. A partir de 1893, el cuerpo del avión fue estampado con 'Goldenberg'.Había dos líneas de producción de aviones, una para uso doméstico y otra para exportación. La línea de exportación estaba hecha de carpe y tenía una nariz con forma redondeada (muy similar a los planos de John Weiss & Son). Además, se fabricaron aviones de hierro para el mercado británico. Poco después de la Segunda Guerra Mundial, el hierro fue estampado 'Goldenberg Acier Chrome' [acero cromado], el cuerpo fue marcado según el tipo de madera e incluyó un medallón con la marca

Jarrón soliflor, cristal esmerilado pintado, François-Théodore Legras, Ff. S.XIX - Pp. SXX - Francia Magnífico jarrón de pequeño tamaño, realizado en cristal esmerilado, esmaltado y firmado a mano, elaborado por la casa de cristalería francesa Legras b'&' Cie. El cristal esmerilado es un cristal convencional al que se le ha realizado un proceso de esmerilado, que lo vuelve opaco, manteniendo sus propiedades originales. Este pequeño jarrón florero de forma cilíndrica se convierte así en la superficie perfecta sobre la que representar una delicada decoración típica Art Nouveau, un tranquilo paisaje fluvial tras unos finos árboles que cortan la imagen, característica que demuestra la influencia de la estampa japonesa. Tanto el paisaje como los colores escogidos son los habituales en estas creaciones de la marca. Este maestro vidriero francés practicó todas las técnicas del vidrio, y fue un gran admirador de Emile Gallé, a quien trató de imitar en diversas piezas artísticas. Las creaciones artísticas de Legras no siempre están firmadas, lo que hace de este pequeño florero una pieza original y única. Sobre François-Théodore Legras (Los Vosgos, 1839 - París, 1916) La infancia de François-Théodore Legras transcurrió en una pequeña aldea, cerca de Claudon, rodeada de naturaleza, en el corazón del Bosque de Darney, uno de los más bellos de Francia, que muy probablemente marcó su carrera, convirtiéndose en la mayor fuente de inspiración para sus creaciones. Muy pronto ingresó en una fábrica de vidrio cerca de su aldea natal, en un primer momento como oficinista, y fue aquí donde aprendió el oficio. A los 24 años abandonó sus Vosgos natales para ir a trabajar a la fábrica de vidrio de La Plaine Saint-Denis, un barrio de la ciudad de Saint Denis cerca de París. Tan solo seis meses después, se convirtió en jefe de producción y en 1866, con 27 años, se convirtió en director de la fábrica y director ejecutivo de Legras et Cie. Participó en numerosas exposiciones nacionales e internacionales y fue responsable de la parte de vidrio y cristal de la Exposición Universal de 1900 de París. En 1909 entregó la dirección de su negocio a su sobrino, Charles Legras, y a partir de 1914, la producción cambió de estilo, inspirándose en el Art Déco. La empresa marcó el estilo de una época y dejó un importante legado artístico que afortunadamente podemos disfrutar hasta hoy. Gracias a sus innovaciones técnicas y a sus creaciones originales y artísticas, la empresa fue premiada en diversas exposiciones internacionales entre 1880 y 1900: Medalla de oro en Barcelona en 1888, Grand Prix en la Exposición Universal de París en 1889, medalla en la Exposición de Londres en 1890, etc. Dimensiones: 12 x 4 x 4 cm. El envío del producto será pagado por el comprador de acuerdo con las dimensiones, peso y destino. En los gastos de envío se incluye el embalaje profesional hecho a medida; y el envío personalizado, con número de seguimiento y garantía. ---- Magnificent small vase, made of frosted, enameled glass and hand signed, made by the French glassware house Legras b'&' Cie. Frosted glass is conventional glass that has undergone a grinding process, which makes it opaque, maintaining its original properties. This small cylindrical vase thus becomes the perfect surface on which to represent a delicate typical Art Nouveau decoration, a calm river landscape behind some fine trees that cut the image, a characteristic that demonstrates the influence of the Japanese print. Both the landscape and the colors chosen are common in these creations of the brand. This French master glassmaker practiced all glass techniques, and was a great admirer of Emile Gallé, whom he tried to imitate in various artistic pieces. Legras' artistic creations are not always signed, which makes this small vase an original and unique piece. About François-Théodore Legras (The Vosges, 1839 - Paris, 1916) François-Théodore Legras' childhood was spent in a small village, near Claudon, surrounded by nature, in the heart of the Darney Forest, one of the most beautiful in France, which most likely marked his career, becoming the greatest source of inspiration for your creations. Very soon he entered a glass factory near his native village, initially as an office worker, and it was here where he learned the trade. At the age of 24 he left his native Vosges to go to work at the glass factory in La Plaine Saint-Denis, a neighborhood in the city of Saint Denis near Paris. Just six months later, he became head of production and in 1866, at the age of 27, he became factory director and executive director of Legras et Cie. He participated in numerous national and international exhibitions and was responsible for the glass and crystal part of the 1900 Universal Exhibition in Paris. In 1909 he handed over the management of his business to his nephew, Charles Legras, and from 1914, production changed style, inspired by Art Deco. The company marked the style of an era and left an important artistic legacy that fortunately we can enjoy to this day. Thanks to its technical innovations and its original and artistic creations, the company was awarded at various international exhibitions between 1880 and 1900: Gold Medal in Barcelona in 1888, Grand Prix at the Universal Exhibition in Paris in 1889, medal at the London Exhibition in 1890, etc. Dimensions: 12 x 4 x 4 cm. Shipping of the product will be paid by the buyer according to the dimensions, weight and destination. Professional custom-made packaging is included in the shipping costs; and personalized shipping, with tracking number and warranty.

Antiguo neceser de París - madera de raíz – años 1820 – Monbro Antiguo neceser de París - madera de raíz – años 1820 – Monbro Antiguo neceser de madera de raíz (lupa o lupia). Interior color rojo marruecos. El espejo se rompió. Sólo conserva unas pinzas, el resto de accesorios se perdieron. Tiene llave. Es del fabricante Monbro. Rue du Cimetière-Saint-Nicolas, Nº5 près la tue St. Martin. Podría ser del año 1820 más o menos. Un poco de historia: Georges Marie Paul Vital Bonifacio Monbro, nacido en Malta, estableció su negocio en 215 Rue de Beauregard (pasaje de la Boucherie), París, en 1801. Rápidamente fue reconocido como un ebanista muy calificado (ébéniste), especializado en cajas de 'Nécessaire de Voyage', y fabricación para algunos de los clientes más elitistas de Francia. Durante los siguientes cuarenta años, Georges Monbro trasladó su negocio a París seis veces; 8 Rue Française en 1806, Rue Bourg-l'Abbé en 1810, 5 Rue du Cimetière-St.Nicolas en 1811, 44 Rue Basse-du-Rempart en 1832, 32 Rue Basse-du-Rempart y finalmente 2 Rue Boudreau hasta su muerte en 1841. Su hijo, Georges Alphonse Bonifacio Monbro, se hizo cargo del negocio en 1838 continuando con la gran reputación asociada con el apellido. Poco después de la muerte de su padre, el negocio se trasladó a 18 Rue Basse-du-Rempart. George Jr, conocido como Monbro Ainé (Monbro el mayor), expuso en la Exposición de Productos de la Industria en 1844 y la Exposición Universal en 1855. En este momento, el negocio también era conocido como Monbro Fils Ainé, y su primer evento internacional. El establecimiento minorista se había abierto (en 1852) en 370 Oxford Street, Londres. Su éxito internacional llevó a la apertura de otras instalaciones en la calle Frith de Londres en 1861. Para 1870, Monbro Fils Ainé tenía su base en la Rue de l’Arcade 56, París.

Preciosa máquina de coser Refrey mod. Cl317 año 1957 Preciosa máquina de coser Refrey mod. Cl317 año 1957 Preciosa máquina de coser Refrey mod Cl 317 made in Spain (vigo)causó gran expectación en la exposición de Barcelona en 1957 ya que la Refley cl317 era la primera máquina Española en coser en zig zag y bordar de manera automática y hacer más de 100 trabajos diferentes. En buen estado de conservación incluye maleta, accesorios y canilla, base de madera de castaño con dos compartimentos, la máquina incluye también motor pero le falta el cable de red y pedal. Las imágenes forman parte de la descripción obsérvelas con detenimiento cualquier duda consultar. a 51,5x34,5x26,5 cm aprox, envío certificado 15 € previo ingreso bancario BBVA Bizun o PayPal, atiendo wasap

Menashe Kadishman (Hebreo: מנשה קדישמן; 21 de agosto de 1932 - 8 de mayo de 2015) fue un escultor y pintor israelí. Las obras de arte kadishman se presentan en lugares céntricos de Israel, como la plaza Habima y sus pinturas se pueden encontrar en muchas galerías diferentes en Israel. Es más famoso por sus esculturas metálicas y coloridas pinturas de ovejas. biografía Kadishman nació en el British Mandate Palestine en 1932. Su padre, que era un pionero, murió cuando Kadishman tenía 15 años. El joven Menashe dejó la escuela para ayudar a su madre con las tareas domésticas y ganar dinero. [1] De 1947 a 1950, Kadishman estudió con el escultor israelí Moshe Sternschuss en el Instituto Avni de Arte y Diseño en Tel Aviv, y en 1954 con el escultor israelí Rudi Lehmann en Jerusalén. En 1959, se trasladó a Londres, donde asistió a la Saint Martin's School of Art y a la Slade School of Art.[2] Durante 1959 y 1960 también estudió con Anthony Caro y Reg Butler. [2] Permaneció aquí hasta 1972; tuvo su primera exposición unipersonal allí en 1965 en la Galería Grosvenor. Sus esculturas de la década de 1960 eran de estilo minimalista, y tan diseñadas como para parecer desafiar la gravedad. Esto se logró ya sea a través de un cuidadoso equilibrio y construcción, como en Suspense (1966), o mediante el uso de vidrio y metal para que el metal apareciera sin soporte, como en segmentos (1968). El vidrio permitió que el medio ambiente fuera parte de la obra. Kadishman vivió y creó en su casa en el centro de la ciudad de Tel Aviv. Kadishman estaba divorciado, tiene 2 hijos. Su hijo, Ben, también es pintor y su hija, Maya Kadishman, es una actriz que está casada con el artista, Eran Shakine. El 8 de mayo de 2015 Kadishman murió después de ser hospitalizado en el Sheba Medical Center en Tel Hashomer. [3] Motivos Retrato de Menashe Kadishman, 1979 Fotógrafo: Stanley I. Batkin En su juventud, entre 1950 y 1953, Kadishman trabajó como pastor en Kibbutz Ma'ayan Baruch. Esta experiencia con la naturaleza, las ovejas y el pastoreo tuvo un impacto significativo en su trabajo artístico posterior y su carrera. La primera aparición importante de ovejas en su obra fue en la Bienal de Venecia de 1978, donde Kadishman presentó una bandada de ovejas vivas de colores como arte vivo.[4] En 1995, comenzó a pintar retratos de ovejas por cientos, e incluso miles, cada uno diferente del siguiente. Estos retratos de ovejas reconocibles al instante pronto se convirtieron en su "marca registrada" artística.

Creado por Ken Wakui, el manga Tokyo Revengers cuenta la historia de un joven capaz de viajar al pasado, a cuando era estudiante de secundaria. En ese mundo, las pandillas callejeras son una parte vital de la sociedad y de como los jóvenes se relacionan aunque a veces sea de forma violenta. Encontrándose con viejos amigos y enemigos, los personajes de Tokyo Revengers tendrán una evolución que sorprenderá a los fans más acérrimos de esta serie. Bandai y Banpresto nos trae a uno de los personajes más llamativos, Seiyu Inui. Seiyu viste su delicado abrigo blanco y está hecho de PVC. Es una figura de 17 cms que viene con una peana de exposición.

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Nuestro conjunto de 3 estampados de mercado de flores es una manera maravillosa de agregar un poco más de color y diseño a cualquier hogar u oficina. Agregue un poco de decoración de pared boho a su hogar e inspírese. Este conjunto de 3 estampados de mercado de flores incluye: ♥ Mercado de las flores de Berlín ♥ Mercado de las Flores de Ibiza ♥ Mercado de flores de Honolulu Set de 3 impresiones Mercado de flores Impresión ♥ Imprimible Exposición de arte mural Galería de carteles ♥ Conjunto de pared ♥ Mercado de flores artecocina impresión de flores bohohome impresiones ♥ ♥ de flores arte ♥ impresiones ♥ de flores Mercado de flores ♥ Conjunto de ♥ impresión Descargue fácilmente las impresiones digitales e imprima desde casa o en cualquier imprenta. ⭐ Esta es una DESCARGA DIGITAL - no se enviará ⭐ ningún artículo físico ♥Mercado de flores, Estampados De Flores, Cartel De Flores, Arte Mural De Exposición, Regalo De Floristería, Set De Impresión Botánica, Descarga♥ Digital ARCHIVOS INCLUIDOS ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ 12 JPG de alta resolución de 300 dpi: ♥ A3 - A4 Se puede ajustar a: Cm: 50x70 Pulgada: 5x7", 10x14" ♥ Relación 3:4 - imprime hasta 45x60cm Se puede ajustar a: cm: 15x20, 22x30, 30x40, 38x50, 45x60 Pulgadas: 6x8", 9x12", 12x16", 15x20", 18x24" ♥ Relación 4:5 - imprime hasta 40x50cm Se puede ajustar a: cm: 10x12, 20x25, 28x35, 30x38, 40x50 Pulgadas: 4x5", 8x10", 11x14", 12x15", 16x20" - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - NOTA: Si necesita un tamaño específico que no aparece en la lista anterior, no dude en contactarnos o dejar una nota durante el pago, y estaremos encantados de personalizar su pedido. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - IMPRENTA ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Instrucciones para imprimir: 1. Compra este anuncio 2. Una vez que se haya procesado el pago, puedes descargar tus archivos directamente desde Etsy. 3. Imprima fácilmente sus archivos en casa o puede usar una impresora profesional. Puede imprimir desde casa, pero debido a que cada impresora es diferente y los colores pueden variar, le recomiendo que envíe su archivo a un servicio de impresión profesional. ⭐Recomiendo encarecidamente PRINTS OF LOVE ⭐ (Servicio de impresión en línea) ¡Prints of Love ofrece una impresión rápida, de alta calidad pero asequible con envío GRATUITO de 2-3 días a los Estados Unidos! ♥ ADEMÁS, ¡están haciendo su parte para ser ecológicos plantando un árbol en su nombre por cada pedido que haga con ellos! ♥ Si imprime desde casa y desea los mejores resultados, asegúrese de usar tinta fresca y papel de cartulina de alta calidad. **** TENGA EN CUENTA ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ♥ Este listado es para una DESCARGA DIGITAL, lo que significa que no se enviará ningún producto físico ♥ Una vez que hayas realizado el pago, se podrá acceder a tu descarga en tu página de compra de Etsy. ♥ No se pueden dar reembolsos después de que se descarguen sus artículos ♥ Los colores pueden variar ligeramente debido a los diferentes monitores e impresoras. ♥ Esta compra es SOLO PARA USO PERSONAL y NO ES PARA REVENTA O DISTRIBUCIÓN ♥ Compartir estos archivos o usarlos para ventas comerciales está PROHIBIDO Sigamos apoyando a las pequeñas empresas ♥ ¡Gracias!

silbato de contramaestre silbato de contramaestre Silbato de contramaestre hecho de latón y nickelado . Hemos puesto especial énfasis en la calidad y la exactitud histórica de nuestros objetos, en natural y se procesan materiales de alta calidad. General: El artículo imita antigüedades de la época que era nuevo, fabricado de acuerdo a plantilla antigua. Los signos incorporados proporcionan el carácter antiguo y sirven para subrayar la mirada nostálgica. Por lo tanto, estos rastros son buscados conscientemente y no representan falta de calidad. Material: Latón nickelado Medidas: Longitud de aproximadamente 12 cm. Leyenda: En la era de los barcos, el silbato de barco hombre sirvió el barquero para transmitir órdenes a la tripulación del barco. Ya en la antigüedad romana remo debe ser ha mandado silbando. El silbato de barco hombre fue utilizado primero en el siglo XIII en inglés veleros en su forma actual. Aunque ella sabe solamente los dos campos con un "alto" y "baja", ciertas secuencias de luces incluyen una variedad de diferentes comandos. El sonido fuerte y estridente se ahogó este clima, el mar y el ruido interior de la nave y corta cualquier entretenimiento durante el vuelo.