Exito mundial

ARTHUR BROWN - CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN 1968, FIRE !! 1º LP !! RARO, EDIC ORG, VINILO IMPECABLE ! ARTHUR BROWN - CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN 1968, FIRE !! 1º LP !! RARO, EDIC ORG, VINILO IMPECABLE ! INCREIBLE ESDTADO PARA ESTA RARA 1ª EDIC ORG EDITADO POR EL SELLO POLYDOR RECORDS EN 1968 The Crazy World of Arthur Brown es el álbum debut homónimo de estudio de la banda de rock psicodélico inglés Crazy World of Arthur Brown. El álbum fue producido por el gerente de Who, Kit Lambert, con la producción asociada de Pete Townshend. El álbum fue lanzado en junio de 1968 en el sello Lambert's Track Records, El álbum fue lanzado en los Estados Unidos en septiembre. (Las primeras copias norteamericanas del álbum, aunque distribuidas por Atlantic, llevaban la impresión de Track Records; más tarde se publicaron las prensas en el sello de Atlantic). El álbum alcanzó el número 7 en la lista de álbumes Pop de Billboard, el número 2 en las listas del Reino Unido y el número 6 en Canadá. El primer sencillo del álbum, 'Fire', fue un éxito mundial, alcanzando el número 1 en el Reino Unido en agosto de 1968, el número 2 en el Billboard Hot 100 en Norteamérica en octubre de 1968, el número 1 en Canadá también en octubre, y No. 19 en Australia nuevamente en octubre. PRECIOSO 1º PRENSAJE CON LA GRUESA CARPETA LAMINADA EN INCREIBLE ESTADO, SIN DESGASTES, NI ROCES...TODOS LOS CANTOS PERFECTOS  EL VINILO EN ESTADO PARACTICAMENTE IMPECABLE.., NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. todo un personaje..!!! su furiosa y misteriosa voz..(el fue el autor del clasico lp,Crazy World of Arthur Brown).. El mundo loco de Arthur Brown suena como si todas las figuras significativas de la psicodelia de finales de los sesenta se unieran para hacer el último álbum de psic-rock. Tiene el enfoque teatral de Alex Harvey, la entonación vocal y las inclinaciones de jazz de fusión de Frank Zappa, la aparente inestabilidad mental de Syd Barrett o Roky Erickson, el estilo poético críptico de Jim Morrison, y parece que está siendo respaldado por un conglomerado de Iron Butterfly o Deep Purple con Horny Horns de Fred Wesley. Tiene todas las excentricidades sinfónicas del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band pero como un álbum conceptual de Satan and Hell. Necesariamente, el alma trastornada de Screamin 'Jay Hawkins aparece El sonido de este álbum es increíble, todo el órgano delirante, ritmos de batería jazzy y una gran cantidad de pequeños toques orquestales. La dramática actuación de Arthur Brown está constantemente salpicada de momentos en los que grita una frase o hace pronunciamientos aterradores, incluido el icónico 'YO SOY EL DIOS DEL INFIERNO Y TE TRAIGO...' Sin embargo, el 'Fuego' en sí es probablemente uno de los más moderados. canciones en el lado A, tan palpitante e insistente como es. Las otras canciones son mucho más estruendosas y desquiciadas. 'Ven y compra' en particular, con su introducción demoníaca 'Dios, hermano... mientes' está especialmente ahí afuera, con una sección de puente que suena inquietantemente como Zappa. Side one     "Prelude/Nightmare" (Arthur Brown) – 3:28     "Fanfare/Fire Poem" (Brown, Vincent Crane) – 1:51     "Fire" (Brown, Crane, Mike Finesilver, Peter Ker)[7] – 2:54     "Come and Buy" (Brown, Crane) – 5:40     "Time" (Brown) – 3:07     "Confusion" (Crane) – 2:08 Side two     "I Put a Spell on You" (Screamin' Jay Hawkins) – 3:41     "Spontaneous Apple Creation" (Brown, Crane) – 2:54     "Rest Cure" (Brown, Crane) – 2:44     "I've Got Money" (James Brown) – 3:09     "Child of My Kingdom" (Brown, Crane) – 7:01 (Original North American releases of the album contained a 6:25 edit of this track, but incorrectly list its length as 5:05; the UK mono edition contains a 6:04 edit)

Después del éxito mundial de La enciclopedia de los sabores, regresa la reina de las combinaciones con una secuela que recoge aún más sabores. La Enciclopedia de Los Sabores Vol 2: Más Combinaciones Con Vegetales, Nuevas Re Cetas Y Deliciosas Ideas. Prh Grupo Editorial. España. Año 2024. 1ª edición

Desde su primera edición en 1904, El lobo de mar de Jack London fue un éxito mundial, con fuertes tiradas y traducción a numerosos idiomas. Es, sin duda, una de las novelas en que el arte narrativo de su autor alcanza cotas más altas.. Hiperión Ediciones. España. Año 2001. 1ª edición

Cuando el pintor Robert Oliver intenta destruir un cuadro en la Galería Nacional de Arte, la única explicación que ofrece es: "Lo hice por ella". ¿Pero quién es ella? Después del éxito mundial de La historiadora, Kostova nos trae un relato magistral que nos habla de obsesiones, de amores imposibles, y de la fuerza del arte.. Umbriel. Barcelona. Año 2010. 1ª edición

focus - moving waves 1971, HOCUS POCUS 2º lp jan akkerman, Thijs Van Leer, RARA edt JAPAN, exc focus - moving waves 1971, HOCUS POCUS 2º lp jan akkerman, Thijs Van Leer, RARA edt JAPAN, exc estraordinario 2º lp de ESTA SIEMPRE SORPRENDENTE Y RECORDADA FORMACION HOLANDESA QUE FABRICARON ALGUNOS DE LOS MEJORES ALBUNES DEL ROCK PROGRESIVO MUNDIAL, SIEMPRE CON EXTREMA CALIDAD. RARA Y COLECCIONBLE EDIT ORG JAPONESA QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR. carpeta sin codigos de barra vinilo presenta alguna señal de uso pero su escucha es buena, sin problema LA BANDA ESTABA COMPUESTA POR: Jan Akkerman guitar...Thijs Van Leer,teclados,voz y flauta...pierre van der linden a la bateria, eran todo un supergrupo.. FUERON UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES EN FUSIONAR EL PROGRESIVO CON EL ROCK,TODOS MUSICOS PERFECTOS CON UN DOMINIO DE SUS INSTRUMENTOS QUE A TODOS NOS ASOMBRO. Moving Waves o Focus II es el segundo álbum de estudio de la banda holandesa de rock progresivo Focus, publicado en octubre de 1971. Presenta una de las canciones más famosas de la banda, "Hocus Pocus", que incluye yodels y voces en falsete acompañadas de un riff propio del heavy metal. Siendo un disco con un sonido bastante experimental, alcanzó el noveno puesto en la lista holandesa de los 40 discos más vendidos y octavo en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido llegó hasta el 2º lugar. La canción "Eruption" es una extraordinaria adaptación de la ópera Eurídice (de Jacopo Peri), a los sonidos del Rock progresivo. La misma narra la trágica historia de amor entre Orfeo y Eurídice. Aunque Holanda ya había arrojado bandas de relativo éxito internacional como Golden Earring o Shocking Blue, no fue hasta la aparición del segundo disco de Focus, cuando finalmente se produjo un impacto relevante que duraría varios años. En medio de la efervescencia del rock progresivo y el hard rock, el cuarteto de Amsterdam formado por Thijs Van Leer (teclados, flauta y voz ocasional) y Jan Akkerman (guitarra) en 1968, logró superar el incierto comienzo con Focus Play Focus (1970) (más conocido como In and Out of Focus), con este soberbio manifiesto de creatividad que recogía influencias de Jethro Tull y Deep Purple, entre otras bandas. Con la inclusión del gran baterista Pierre Van Der Linden y el bajista Cyril Havermans, más la producción de Mike Vernon, la banda grabó un segundo disco en el que exploraron desde el rock progresivo más intenso y frenético, con elementos del jazz, hasta baladas melódicas y temas de guitarra clásica. La gran apertura del disco con el inolvidable tema “Hocus Pocus” fue una puerta de entrada triunfal. Aún hoy resuena esa canción construida sobre la base de un potente y pegadizo riff de guitarra que se repite varias veces, varios solos frenéticos del propio Akkerman, una batería imparable y diversas partes en las que Van Leer utiliza falseto y una forma de cantar que recuerda a los tiroleses. “Hocus Pocus” logró colarse en las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, recibiendo suficiente atención y tiempo al aire en emisoras de radio como para que Focus pasara a ser una banda respetable y muy bien cotizada. En 2010, el tema volvió a primer plano al ser elegido para una pieza publicitaria de la marca Nike, sonando en la final de la Uefa Champions League de 2010 y en la Copa Mundial de Suráfrica. También fue sampleada por el rapero J Cole para el tema “Blow Up” que aparece en el videojuego “MLB 11: The Snow”, y fue escogida para la banda sonora del remake de “Robocop” en 2014. Luego de “Hocus Pocus”, el álbum continúa con “Le Clochard”, un corto y melancólico tema de inspiración barroca que Akkerman toca con guitarra clásica y Van Leer acompaña con un delicado mellotron. El propio guitarrista aporta la delicada balada “Janis”, en la que Van Leer toca varias capas de flauta, y este sigue con “Moving Waves” al piano, con letra del poeta sufí Inayat Khan. El lado A del disco lo cerraba “Focus II”, una balada blues-jazzeada característica de cada disco de la banda hasta el día de hoy y que siempre han sido tituladas con un correlativo en números romanos. La gran suite instrumental “Eruption”, de 22 minutos y medio, ocupa todo el lado B, subdividida en 15 partes que fluyen como un todo y que en definitiva catapultó a Focus a las grandes ligas del rock progresivo, dominado para entonces principalmente por bandas británicas. El título del tema es muy adecuado ya que a lo largo de su desarrollo hay momentos de auténtica erupción volcánica y otros de tensa calma, y espacio para el lucimiento de cada uno de los músicos. Sin duda, era un auténtico “tour de force” para el joven cuarteto holandés. Afloran en él diversas referencias, entre ellas la ópera “Eurídice” de Jacopo Peri que aquí es traducida al idioma hard rock, una melodía de “L’Orfeo” de Monteverdi, un segmento de “Tommy” de Tom Barlage, influencias de Frank Zappa en la sincopada “The Bridge” y algunas más, todo sin menoscabo del aporte que como compositor realizó Van Leer. Es, sin duda, una obra épica y definitiva en la carrera de Focus, que aún estaba por arrojar otros dos discos fenomenales (Focus III y Hamburger Concerto), antes de perderse en una nebulosa de jazz-rock-funk de poca trascendencia. Video incompleto de «Eruption»: Un sampleo de “Eruption” puede ser encontrado en el disco Bocanada de Gustavo Cerati. Focus II / Moving Waves fue lanzado en octubre de 1971 y 45 años después todavía destila una frescura notable y una energía lejos de extinguirse. "Hocus Pocus" (Thijs van Leer, Jan Akkerman) – 6:42     "Le Clochard" (Jan Akkerman) – 2:01     "Janis" (Jan Akkerman) – 3:09     "Moving Waves" (Thijs van Leer, Inayat Khan) – 2:42     "Focus II" (Thijs van Leer) – 2:56     "Eruption:" -23:04         "Orfeus" (van Leer) – 1:22         "Answer" (van Leer) – 1:35         "Orfeus" (van Leer) – 1:20         "Answer" (van Leer) – 0:52         "Pupilla" (van Leer) – 1:03         "Tommy" (Tom Barlage) – 1:45         "Pupilla" (van Leer) – 0:34         "Answer" (van Leer) – 0:21         "The Bridge" (Akkerman) – 5:20         "Break" – 0:24         "Euridice" (van Leer, Eelke Nobel) – 1:40         "Dayglow" (van Leer) – 2:02         "Endless Road" (Pierre van der Linden) – 1:43         "Answer" (van Leer) – 0:34         "Orfeus" (van Leer) – 0:51         "Euridice" (van Leer, Nobel) – 1:37 Thijs van Leer – piano, órgano Hammond, sintetizador, melotrón, armonio, flauta traversa, acordeón, voz. Jan Akkerman – guitarra, bajo, instrumentos de percusión. Cyril Havermans – bajo, voz. Pierre van der Linden – batería, percusión

AIAIAI TMA-2 Studio Wireless+ La marca de audio danesa AIAIAI demuestra su continuado compromiso con la innovación y la creación de audio presentando los primeros auriculares inalámbricos del mundo para creadores de música.El proceso de creación de música ha cambiado drásticamente con la revolución digital. Las nuevas tecnologías lo han hecho más accesible que nunca, permitiendo a los creadores llegar a una audiencia mundial con solo hacer clic en un botón. Según una investigación de MIDiA¹, hoy en día, 500 millones e personas tocan un instrumento o planean aprender a tocarlo, 50 millones crean o graban música y25 millones suben esa música a servicios de steaming. Lo que antes estaba limitado a estudios profesionales, hoy se logra en un estudio en casa o en la carretera desde cualquier parte del mundo, y los artistas expresan su creatividad de nuevas formas. losTMA-2 Studio Wireless+ permiten a los creadores liberarse de los cables y expandir su libertad creativa. Los TMA-2 Studio Wireless+ ofrecen una latencia ultrabaja y audio sin pérdidas gracias a la nueva tecnología W+ Link, desarrollada específicamente para la creación de música, con la solidez yestabilidad necesarias que permite disfrutar de una experiencia inalámbrica sin latencia. Además, losTMA-2 Studio Wireless+ también cuentan con Bluetooth 5.0 con más de 80h de tiempo de reproducción y un cable de alta fidelidad en espiral para una configuración tradicional, lo que los convierte en unos auriculares versátiles para el flujo de trabajo dinámico actual. Los TMA-2 Studio Wireless+ han estado en desarrollo durante más de 3 años, conjuntamente con Richie Hawtin y una red de artistas profesionales de todo el mundo. Tener un artista legendario como Richie Hawtin involucrado desde la concepción del producto hasta su presentación, ha permitido aAIAIAI llevar estos auriculares al siguiente nivel. Contribuyendo con su amplio conocimiento sobre el flujo de trabajo dinámico y la tecnología con visión de futuro, ha asegurado que los TMA-2 StudioWireless+ sean un producto diseñado para el futuro. Además de Richie, la colaboración con una amplia red de artistas de todos los géneros, desde el hip hop o el techno hasta percusionistas y jazz, ha consolidado los TMA-2 Studio Wireless+ como un producto revolucionario que potencia la libertad creativa. Tecnología W+ Link W+ Link es la nueva tecnología desarrollada por AIAIAI para garantizar la capacidad de utilizar los revolucionarios auriculares de forma inalámbrica. A diferencia de la tecnología inalámbrica utilizada enBluetooth, W+ Link se ha desarrollado para proporcionar baja latencia estable, conexión sólida y audio sin pérdidas. El uso de una antena dual en el receptor garantiza su fiabilidad durante todo el proceso con una señal constante analizada internamente de forma simultánea, para garantizar que se aplique y utilice la mejor señal en la transmisión de audio. Además, el ancho de banda muy superior permite enviar varias muestras múltiples veces de forma continua durante la conexión para eliminar la caída deaudio. La clave del éxito en comparación con otros productos inalámbricos es que W+ Link funciona continuamente con una conexión estable de baja latencia, lo que garantiza que los creadores de música no pierdan el ritmo mientras se centran únicamente en el proceso creativo. Los TMA-2 Studio Wireless+ están equipados con un excelente driver con diafragma de de biocelulosa que garantiza un audio preciso y fiable durante el proceso creativo. El diafragma de biocelulosa está hecho de celulosa bacteriana, un compuesto orgánico que se cultiva con ciertos tipos de bacterias. El diafragma de bio celulosa desarrollado con precisión es más rígido, más ligero y más fuerte que las unidades de altavoz PET normales, lo que permite que el diafragma productor de sonido vibre sin los niveles de distorsión que se encuentran en otros altavoces. Cada una de estas cualidades da como resultado un sonido más preciso y detallado con claridad incluso en volúmenes altos. Características: Creación de música inalámbrica con latencia ultrabaja y audio sin pérdidas con tecnología W+ Link. Versatilidad ampliada con Bluetooth incorporado para reproducir durante más de 80h y cable en espiralde alta fidelidad. Altavoces con biodiafragma exclusivo sintonizados para mayor claridad y detalle. Mayor comodidad sobre las orejas con las almohadillas de espuma viscoelástica de Alcantara®. Auriculares modulares: diseñados para durar. Especificaciones: Unidad de altavoces Diámetro del conductor 40 mm. Sensibilidad 97 dB a 1mW. Frecuencia de resonancia 80 Hz. Impedancia 32 Ohm. Potencia nominal 40 mW. Potencia máxima 100 mW. Diafragma Biocelulosa. Imán Neodimio de alta calidad. Transmisor Calidad de audio de W+ Link Sin pérdidas. Latencia de W+ Link 16 ms. Alcance de funcionamiento 12 metros. Tiempo de reproducción 30 horas. Tiempo de carga 3 horas. Batería 2700 mAh. Diadema Calidad de audio de W+ Link Sin pérdidas. Alcance de W+ Link 1...

Adaptación gráfica del éxito del Baloncesto español en el mundial 2006. Federación Española de Baloncesto. España. Año 2007. 1ª edición

Después del impacto mundial causado por Las cenizas de Ángela (más de veinte millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y un Premio Pulitzer), y de la confirmación de un éxito con Lo es, Frank McCourt. Maeva Ediciones. Barcelona. Año 2006.

Adaptación gráfica del éxito del baloncesto español en el Mundial 2006.. España. Año 2006. 1ª edición

¿Qué tenían en común el asesinato de los abogados laboralistas de la calle de Atocha, el magnicido del almirante Carrero Blanco, los atenidos de los GRAPO, la guerra sucia contra ETA y la violencia que jalonó la Transición española? Esas preguntas conducen a la periodista Alicia Durán hasta la red Gladio, organización anticomunista, promovida por la CIA tras la Segunda Guerra Mundial, que mató a miles de inocentes para sembrar el caos y evitar la expansión de la izquierda por Europa. El éxito de su investigación, llevada a cabo entre España e Italia, correrá paralelo al riesgo de su vida... -