Exposicion obra

1ª OBRA DE XAIME QUESSADA PORTO..café Gijón (madrid). 1956..INEDITA. 1ª OBRA DE XAIME QUESSADA PORTO..café Gijón (madrid). 1956..INEDITA. 1ª obra de XAIME QUESSADA PORTO... café Gijón (madrid). 1956.. acuarela.. 44 x 33 cm... sin marco.. gran maestro.. pintor gallego.. original... inédito !!!. xaime quesada porto.... jaime quesada porto (orense, 1937-30 de diciembre de 2007) (conocido artísticamente como xaime quessada) fue un pintor, grabador, escenógrafo y artista español.. ingresó en 1957 en la escuela de bellas artes de la real academia de san fernando. participó en galicia en el grupo artístico o volter y en madrid en el denominado grupo acento. desde 1960 desarrolló una intensa actividad en distintas exposiciones por todo el mundo, estableciéndose en parís en 1962, para trasldarse posteriormente a américa y trabajó en la década de 1980 para la unesco en el proyecto de la versión políglota de el quijote. sus obras están cruzadas transversalmente por distintas corrientes artísticas, desde el impresionismo, el arte abstracto, el figurativismo o el expresionismo. fue galardonado con premios como: premio extraordinario y medalla de oro de las escuelas nacionales de bellas artes del paular madrid, 1959; premio extraordinario y medalla de honor de la ii exposición de arte juvenil de madrid, 1960; iii medalla de la exposición de bellas artes de barcelona, 1960 y mención de honor de la exposición de “abstractos europeos” de milán, 1961, entre otros. tomó parte en manifestaciones político-sociales y acontecimientos artísticos e intelectuales de españa y del extranjero y su obra ha sido objeto de diversas publicaciones y expuesta en casi todo el mundo a la vez que comentada por pensadores, estetas, escritores y pintores como: vicente risco, isaac díaz pardo, octavio paz, lafuente ferrari, vázquez díaz, alfaro siqueiros, orson wells, coco chanel, andré malraux, simone de beauvoir y picasso, de quien dijo que era el único seguidor que tenía en españa.. su obra se puede encontrar en distintos museos del mundo, como el de stuttgart, el nacional de arte moderno de méxico, el de arte contemporáneo de madrid, el del pobo galego y el de la habana... este artista polifacético y universal, que junto a otros autores como virxilio, josé luis de dios, acisclo manzano y bouciños, perteneció a la generación bautizada por vicente risco como “artistiñas”, fue enterrado, junto a los restos de su hijo, en el cementerio de señorín, en carballiño.

ACUARELA XAIME QUESSADA PORTO.1ª OBRA..INEDITO.PARIS 1958 ACUARELA XAIME QUESSADA PORTO.1ª OBRA..INEDITO.PARIS 1958 1ª obra de xaime quessada porto...paris 1958.toulouse lautrec..acuarela..29 x 39 cm...sin marco..gran maestro..pintor gallego.. original...inédito !!!.. xaime quesada porto.... jaime quesada porto (orense, 1937-30 de diciembre de 2007) (conocido artísticamente como xaime quessada) fue un pintor, grabador, escenógrafo y artista español..ingresó en 1957 en la escuela de bellas artes de la real academia de san fernando. participó en galicia en el grupo artístico o volter y en madrid en el denominado grupo acento. desde 1960 desarrolló una intensa actividad en distintas exposiciones por todo el mundo, estableciéndose en parís en 1962, para trasldarse posteriormente a américa y trabajó en la década de 1980 para la unesco en el proyecto de la versión políglota de el quijote. sus obras están cruzadas transversalmente por distintas corrientes artísticas, desde el impresionismo, el arte abstracto, el figurativismo o el expresionismo. fue galardonado con premios como: premio extraordinario y medalla de oro de las escuelas nacionales de bellas artes del paular madrid, 1959; premio extraordinario y medalla de honor de la ii exposición de arte juvenil de madrid, 1960; iii medalla de la exposición de bellas artes de barcelona, 1960 y mención de honor de la exposición de “abstractos europeos” de milán, 1961, entre otros. tomó parte en manifestaciones político-sociales y acontecimientos artísticos e intelectuales de españa y del extranjero y su obra ha sido objeto de diversas publicaciones y expuesta en casi todo el mundo a la vez que comentada por pensadores, estetas, escritores y pintores como: vicente risco, isaac díaz pardo, octavio paz, lafuente ferrari, vázquez díaz, alfaro siqueiros, orson wells, coco chanel, andré malraux, simone de beauvoir y picasso, de quien dijo que era el único seguidor que tenía en españa.. su obra se puede encontrar en distintos museos del mundo, como el de stuttgart, el nacional de arte moderno de méxico, el de arte contemporáneo de madrid, el del pobo galego y el de la habana...este artista polifacético y universal, que junto a otros autores como virxilio, josé luis de dios, acisclo manzano y bouciños, perteneció a la generación bautizada por vicente risco como “artistiñas”, fue enterrado, junto a los restos de su hijo, en el cementerio de señorín, en carballiño.

Cartel de la exposición de Matisse / El pez dorado, 1912 / Musée Jacquemart-André Bienvenido al mundo del color y la vitalidad con nuestro Cartel de la Exposición Matisse, que presenta el famoso b'"'The Goldfish, 1912b'"'. Esta pieza es un testimonio del legado artístico de Henri Matisse (1869-1954), figura central del movimiento fauvista que revolucionó el uso convencional del color y la forma. Conocido por su innovador alejamiento del realismo, Matisse usó el color como un elemento autónomo en su arte, libre de su deber de describir la realidad. b'"'The Goldfishb'"' es un ejemplo por excelencia de este enfoque. La obra de arte, que actualmente se encuentra en el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú, muestra una explosión de colores y formas vívidas para representar una escena simple de una pecera. Nuestro póster, elaborado meticulosamente en papel mate con calidad de museo procedente de Japón, garantiza la reproducción del color más fiel utilizando tecnología de impresión giclée avanzada. Experimente los tonos vibrantes y los contornos audaces característicos del trabajo de Matisse desde la comodidad de su hogar. El póster de la exposición de Matisse es un regalo extraordinario para los amantes del arte, ya que actúa como una pieza brillante para comenzar o mejorar una colección de arte. Perfecto para cumpleaños, aniversarios, inauguraciones de casas o simplemente para mostrar tu amor, este póster trae la cautivadora esencia del arte fauvista a cada ocasión. Esta llamativa obra de arte mural revitalizará su sala de estar, dormitorio, estudio u oficina con sus colores dinámicos y su estilo distintivo. Agregar esta pieza icónica a su espacio le dará vida a sus interiores, complementando y mejorando una variedad de estilos de decoración. Disponible en: - 70x100 centímetros (27''x39'') - 24x36 pulgadas (61x91 cm) - 20x30 pulgadas (51x76 cm) - 50x70 centímetros (20''x28'') - 18x24 pulgadas (45x60 cm) - 12x18 pulgadas (30x45 cm) - 12x16 pulgadas (30x40 cm) Este producto está hecho especialmente para usted tan pronto como realiza un pedido, por lo que tardamos un poco más en entregárselo. Hacer productos a pedido en lugar de a granel ayuda a reducir la sobreproducción, ¡así que gracias por tomar decisiones de compra bien pensadas! P: Si tiene alguna pregunta sobre esta impresión, no dude en ponerse en contacto conmigo. PD. El marco no está incluido. Arte de estudio curado Todas las impresiones de Matisse: https://www.etsy.com/shop/curatedstudioart/?etsrc=shttps://www.etsy.com/es/listing/1505977439/dt§ion_id=40168523

MIGUEL CANO. UNA MIRADA EN EL PAISAJE. Catálogo de la Exposición llevada a cabo en Albacete, MIGUEL CANO. UNA MIRADA EN EL PAISAJE. Catálogo de la Exposición llevada a cabo en Albacete, MIGUEL CANO. UNA MIRADA EN EL PAISAJE. Catálogo de la Exposición llevada a cabo en Albacete, Centro Cultural CCM  2011 46 páginas ilustradas con obra a color de mencionado artista. Tamaño folio apaisado. Tapa blanda con sobrecubiertas ilustradas color. Como nuevo. Peso 429grs.  

segura herramienta antigua de la barrileria almeria aceria francesa marca goldenberg acier segura herramienta antigua de la barrileria almeria aceria francesa marca goldenberg acier Gondelberg acier fondu.El acero de Goldenberg una maravilla. Aquí te cuentan la historia de la compañía:La confusión franco-alemana puede atribuirse al hecho de que la empresa se originó en la región de Lorena y, al igual que el distrito de Alsacia, durante los dos últimos siglos ha estado bajo la propiedad de Alemania y Francia, ya que se encuentra en la región fronteriza entre estos dos países.Tengo varios aviones Goldenberg y me interesé lo suficiente por ellos que comencé a buscar información en algunos museos franceses y alemanes. Lo mejor que puedo traducir (usando mi alemán y francés de la escuela secundaria), esto es lo que sé sobre Goldenberg et Cie. (And Co.)...Jean Guillaume (o, en alemán, Johann Wilhelm) Goldenberg (7 de diciembre de 1778 al 18 de febrero de 1858), nació en Remscheid en Bliedingshausen, pero por razones políticas se trasladó a Baerenthal en el distrito de Lorena de Francia (siendo Alsacia y Lorena los dos distritos entre Francia y Alemania, que en ocasiones cambió de manos). Allí, desde 1826 fue Director de la acería, que había sido comprada por Jacques Coulaux en 1818. Goldenberg tuvo un gran éxito en el desarrollo de esta obra y la mejora en la producción de acero. Además, mejoró la salud de los residentes al drenar las marismas locales y reducir la población de mosquitos, que sirvió como vector de enfermedades.El hijo de Guillaume, Jean Gustave (Gustav Friedrich Paul Albert) Goldenberg nació el 10 de mayo de 1805 en Remscheid. En 1818 fue con su padre a Molsheim. Su carrera comenzó en un pequeño taller donde se fabricaban brazos laterales. Debido a la falta de pedidos de fábrica, utilizó sus conocimientos metalúrgicos para la fabricación de herramientas, y en 1835 fundó su primera fábrica en Dorlisheim en Alsacia. A esto le siguió, dos años más tarde, en 1837, una segunda fábrica en Zornhoff en Saverne. Inicialmente, solo se fabricaban limas, pero luego la línea de productos se expandió para incluir herramientas generales, sierras, molinillos de café, equipos agrícolas y planchas. El primer catálogo se publicó en 1838.En 1850, la empresa comenzó a operar con el nombre 'Goldenberg et Cie' [Goldenberg and Co.]. La mención de la empresa se hizo por primera vez en el "Informe oficial sobre la Exposición Industrial de todas las naciones a Londres en 1851", en la sección sobre Participantes franceses en la exposición. El expediente indica que G. Goldenberg et Cie., Un gran establecimiento en Zornhoff cerca de Saverne en Alsacia, produjo "herramientas de hardware y de borde". Goldenberg et Cie. Envió una extensa colección de diferentes herramientas a la Exposición, por lo que recibieron una medalla por sus sierras y herramientas.En 1870 establecieron una nueva planta en Tronville en Barrois, con el nombre de 'Fabricante francés de herramientas, anteriormente Goldenberg & Cie'. Al mismo tiempo, la fábrica matriz en Zornhoff cambió su nombre a 'Fábrica de herramientas Alsaciana Zornhoff, anteriormente Goldenberg & Cie'.A partir de 1893, se produjeron los primeros aviones completos en Tronville.En 1897 hubo un gran incendio en la fábrica de Zornhof. En dos horas, se destruyó casi medio millón [de marcas] de equipo. El incendio, cuyo origen era inexplicable, se inició en el taller de pulido. De importancia, destruyó la herrería donde se encontraba la valiosa maquinaria.En 1924, las dos partes de la empresa en Tronville y Zornhoff se fusionaron en una sola entidad, las "Former Companies Goldenberg et Cie".Entre las guerras mundiales, la venta de herramientas decayó debido a la competencia con Peugeot y la presencia cada vez mayor de herramientas estadounidenses.En la década de 1970, Goldenberg y la parte de herramientas de Peugeot firmaron un acuerdo de cooperación y formaron la empresa SICFO (Société Industrialist et Commerciale Française d'Outillage) [Compañía francesa de herramientas industriales y comerciales]. En 1986, la filial británica de Stanley compró SICFO.Desde el inicio de la producción en 1835 hasta 1893, solo los hierros planos llevaban la marca de la empresa. La marca comercial consistía en el nombre, un ojo o "Zornhoff" con un zig-zag. Posteriormente, el nombre Goldenberg fue acompañado por uno de los tres caracteres para denotar la calidad del acero, siendo el mejor marcado por el ojo y los demás por una mano o un cisne. A partir de 1893, el cuerpo del avión fue estampado con 'Goldenberg'.Había dos líneas de producción de aviones, una para uso doméstico y otra para exportación. La línea de exportación estaba hecha de carpe y tenía una nariz con forma redondeada (muy similar a los planos de John Weiss & Son). Además, se fabricaron aviones de hierro para el mercado británico. Poco después de la Segunda Guerra Mundial, el hierro fue estampado 'Goldenberg Acier Chrome' [acero cromado], el cuerpo fue marcado según el tipo de madera e incluyó un medallón con la marca

ÁNGELES VALLADARES..ESCULTURA.meteorito.1ª mujer mestra canteira (MAESTRA DE CANTERIA).de galicia ÁNGELES VALLADARES..ESCULTURA.meteorito.1ª mujer mestra canteira (MAESTRA DE CANTERIA).de galicia Obra..1ª mujer mestra canteira de galicia.. Ángeles valladares..dena (pontevedra). ha expuesto en más de una docena de países.sus esculturas monumentales ornan espacios públicos de españa, europa y américa.. obra..meteorito..firmada.. de la serie petrofonias..año 1994..mármol rosa..45 x 40 x 40 cm y un peso de 20 kg..con catálogo de exposición... currÍculum solo hasta el aÑo 2002 a nivel mundial....19 exposiciones individuales..29 exposiciones colectivas..26 eventos de escultura monumental..magnifica obra de arte 

Grabado Antoni Clavé Grabado Antoni Clavé Grabado Antoni claveObra expuesta en exposición de obra gráfica de ClavéGalería EartPerteneciente familia Antoni Clave (concretamente,primo hermano de Clavé)Pep Clavé Es un HC 76x55 obra

ARTURO SOUTO. TÉCNICA MIXTA.Acuarela y pluma.Firmado.. original. Pintor gallego universal. ARTURO SOUTO. TÉCNICA MIXTA.Acuarela y pluma.Firmado.. original. Pintor gallego universal. Obra de Arturo SOUTO. Técnica mixta. Acuarela y pluma. 33 x 25 cm mancha. 67 x 59 cm con marco de madera y cristal protector.Firmado.. original. Pintor gallego universal. ARTURO SOUTO   Arturo Souto Feijoo nace en Pontevedra, en julio de 1902, hijo del magistrado y pintor Alfredo Souto Cuero, que fue su primer maestro. Los diferentes destinos de su padre le llevan a vivir en Oviedo, Zaragoza, Lugo y A Coruña, hasta que se establece en Sevilla, en 1920. Pintando, lo que le apasionaba y hacía magistralmente, fallece el 3 de julio en Méjico. Su obra se ha extendido por el mundo, figura en Museos de España y de América. Con motivo de la Bienal de Pontevedra, de 1984, se celebra una gran exposición antológica de pintor, que se repite en Vigo, en 1988.    Souto tiene muy diferentes etapas como pintor. Se inicia en un modernismo decadentista, elegante y mundano. La sucede otra muy francesa, con influencias que Van de Bonnard a Toulouse-Lautrec. Salta a la italiana, que recuerda a Chirico, y se entusiasma con el arte japonés, del que da una visión muy personal, de colorismo exquisito y exultante. La etapa americana es mucho más neutra de color.

Andy Warhol Flowers, Arte moderno de mediados de siglo, cartel de la exposición, impresión del museo ✈️ ENVÍO A TODO EL MUNDO ???? INFORMACIÓN DE ENVÍO: - Envío gratuito a EE.UU. - Transporte marítimo en todo el mundo - Todos los carteles son cuidadosamente enrollados y enviados en tubos de correo. - Protegido con papel de barrera profesional sin ácido. entrega ????: Los tiempos de tránsito variarán según su ubicación... USA* - 2-7 días hábiles (generalmente 3 días laborables) Canadá - 7-15 días hábiles (generalmente 7 días laborables) Reino Unido - 2-7 días hábiles (generalmente 3 días laborables) UE - 2-7 días hábiles (normalmente 3 días laborables) En cualquier otro lugar – 10-30 días hábiles (generalmente 10 días laborables) Lo que adquieres es una impresión en calidad Giclée (la que se utiliza para Bellas Artes) sobre papel mate y grueso que conserva toda su calidad y colores vibrantes. Estos carteles se podían encontrar en un Museo, hechos de papel mate, grueso y resistente. La impresión de Giclée en papel fotográfico sin ácido hará que su obra de arte se iluminó en cualquier lugar. • Espesor del papel: 10.3 mil • Peso del papel: 5.50 oz/y2 (170 g/m2) • Calidad de impresión de Giclée • Opacidad: 94% • Brillo ISO: 104% TENGA EN CUENTA: EL MARCO NO ESTÁ INCLUIDO. Los colores de la impresión final pueden variar ligeramente al color que ve en la pantalla debido a la configuración de su computadora. Esta compra es SOLO para USO PERSONAL, el uso comercial está prohibido. Esta obra está protegida por derechos de autor. Todos los derechos reservados. Tamaños en pulgadas 9x11 - 11x14 - 12x18 - 16x20 - 18x24 – 20x30, 24x36 Tamaños en centímetros 22,86x27,94 – 27,94x35,56 - 30,48x45,72 – 40,464x50,80 – 45,72x60,96 – 50,80x76,20 - 60,96x91,44 - Todos los carteles vienen con un margen de media pulgada. POR FAVOR, RECUERDE Nuestra prioridad es proporcionar el mejor servicio al cliente. Respondemos a todos los mensajes en un plazo de 24 horas. En caso de que tenga algún problema con la impresión o el envío, póngase en contacto con nosotros primero antes de dejar un comentario para que podamos resolverlo de la mejor manera para usted.

Menashe Kadishman (Hebreo: מנשה קדישמן; 21 de agosto de 1932 - 8 de mayo de 2015) fue un escultor y pintor israelí. Las obras de arte kadishman se presentan en lugares céntricos de Israel, como la plaza Habima y sus pinturas se pueden encontrar en muchas galerías diferentes en Israel. Es más famoso por sus esculturas metálicas y coloridas pinturas de ovejas. biografía Kadishman nació en el British Mandate Palestine en 1932. Su padre, que era un pionero, murió cuando Kadishman tenía 15 años. El joven Menashe dejó la escuela para ayudar a su madre con las tareas domésticas y ganar dinero. [1] De 1947 a 1950, Kadishman estudió con el escultor israelí Moshe Sternschuss en el Instituto Avni de Arte y Diseño en Tel Aviv, y en 1954 con el escultor israelí Rudi Lehmann en Jerusalén. En 1959, se trasladó a Londres, donde asistió a la Saint Martin's School of Art y a la Slade School of Art.[2] Durante 1959 y 1960 también estudió con Anthony Caro y Reg Butler. [2] Permaneció aquí hasta 1972; tuvo su primera exposición unipersonal allí en 1965 en la Galería Grosvenor. Sus esculturas de la década de 1960 eran de estilo minimalista, y tan diseñadas como para parecer desafiar la gravedad. Esto se logró ya sea a través de un cuidadoso equilibrio y construcción, como en Suspense (1966), o mediante el uso de vidrio y metal para que el metal apareciera sin soporte, como en segmentos (1968). El vidrio permitió que el medio ambiente fuera parte de la obra. Kadishman vivió y creó en su casa en el centro de la ciudad de Tel Aviv. Kadishman estaba divorciado, tiene 2 hijos. Su hijo, Ben, también es pintor y su hija, Maya Kadishman, es una actriz que está casada con el artista, Eran Shakine. El 8 de mayo de 2015 Kadishman murió después de ser hospitalizado en el Sheba Medical Center en Tel Hashomer. [3] Motivos Retrato de Menashe Kadishman, 1979 Fotógrafo: Stanley I. Batkin En su juventud, entre 1950 y 1953, Kadishman trabajó como pastor en Kibbutz Ma'ayan Baruch. Esta experiencia con la naturaleza, las ovejas y el pastoreo tuvo un impacto significativo en su trabajo artístico posterior y su carrera. La primera aparición importante de ovejas en su obra fue en la Bienal de Venecia de 1978, donde Kadishman presentó una bandada de ovejas vivas de colores como arte vivo.[4] En 1995, comenzó a pintar retratos de ovejas por cientos, e incluso miles, cada uno diferente del siguiente. Estos retratos de ovejas reconocibles al instante pronto se convirtieron en su "marca registrada" artística.

MARIA JOSEFA COLOM (CERVERA 1924) GRABADO MARIA JOSEFA COLOM (CERVERA 1924) GRABADO Grabado de 34x25cm firmado a mano por Maria Josepa Colom i Sambola (Cervera, 1924) es una pintora y grabadora catalana, especializada en el aguafuerte y la técnica de la punta seca, a pesar de que también ha practicado la xilografía.Se formó en la Escuela de la Llotja. En los años 50 se estableció en el Pakistán, y a finales de la década ganó el Premio Nacional de Grabado de Madrid (1958). Más adelante, en 1972, ganaría el premio Ciutat de Barcelona, también de grabado.Un año antes había realizado una exposición monográfica en Cervera.Se conserva obra suya en el Museo d'Art Jaume Morera de Lleida, en el Museu d'Art de Sabadell, y más de 3000 estampas y dibujos originales en la Biblioteca de Catalunya.

Óleo de Pedro Giralt Óleo de Pedro Giralt Óleo tabla de Pedro Giralt Crespo, miembro del grupo Azuda40.Título: Páthemata. Firmado y fechado. 1991.Medidas: 121cm x 90 cm.Se adjunta catálogo de la exposición celebrada en el Paraninfo de Zaragoza. Dicha obra fue la portada de dicho catálogo.

Placa libro y formación. Adolescentes. S.XX Bookplate and training. Teenagers. Placa libro y formación. Adolescentes. S.XX Bookplate and training. Teenagers. DATOS OBJETO. ESPAÑOL Título/Objeto: Placa de latón con adolescentes leyendo. Época: Segunda Mitad S.XX Autor: Desconocido Material: Latón. Conservación: Buena. Medidas: Alto: 12,8 cm.                 Diámetro: 0,7 cm. Peso:73 gr. Descripción: - Placa redonda troquelada de latón. - Representa la educación y la formación, junto a un globo terráqueo. - Anverso: aparecen dos adolescentes leyendo un libro, sentados a los pies de un libro de mayor tamaño. En la parte inferior hay un pergamino, y en la parte superior una lámpara junto a un globo terráqueo. - Reverso: Liso. - Está realizada con un troquel y cincelada posteriormente. - La calidad artística de la placa es alta, por lo que el molde se ha basado en la obra de un buen escultor. - Está hecha en una fina placa de latón. - No se ha localizado ningún distintivo, marca o contraste, que pueda facilitar datos del sitio en que se fabricó, datos del fabricante, así como otros datos. Conservación y desperfectos: - La placa se encuentra en buen estado de conservación. - Tiene varias marcas en la parte delantera, y una circunferencia que rodea el troquel, realizada probablemente con un punzón o una herramienta de dibujo. - El Objeto presenta el desgaste propio de su tiempo. Comentarios: - Tanto las Medidas, como el Peso, son aproximados. - Muy interesante como pieza de colección y como elemento decorativo. - Los tonos de los colores de las fotos no son iguales a los tonos de los colores reales. - El Objeto en venta es el que se corresponde con las fotos. La descripción no es una exposición detallada del mismo. - Los datos aquí facilitados son opiniones personales no contrastadas.   OBJECT DATA. ENGLISH Title/Object: Brass plate with teenagers reading. Period: Second half of the 20th century. Author: Unknown Material: Brass. Conservation: Good. Measurements: Height: 12,8 cm.                            Diameter: 0,7 cm. Weight: 73 gr. Description: - Round brass stamped plate. - It represents the education and the formation, next to a globe. - Obverse: two teenagers are shown reading a book, seated at the foot of a larger book. At the bottom is a scroll, and at the top is a lamp next to a globe. - Reverse: plain. - It is made with a die and then chiselled. - The artistic quality of the plaque is high, so the mould has been based on the work of a good sculptor. - It is made from a thin brass plate. - No distinctive markings, marks or contrasts have been found that could provide information on where it was made, the maker's details, or any other information. C ondition and damage: - The plate is in good condition. - It has several marks on the front, and a circumference around the die, probably made with a punch or drawing tool. - The Object shows wear typical of it's age. Comments: - Both the Measurements, as well as the Weight, are approximate. - Very interesting as a collector's item and as a decorative element. - The tones of the colours in the photos are not the same as the tones of the real colours. - The object for sale is the one that corresponds to the photos. The description is not a detailed exposition of the object. - The information given here are personal opinions and are not verified.

Mueble Modernista - Taller Juan Busquets - Pareja de Vitrinas, Sofá y Espejo - Madera de Caoba Mueble Modernista - Taller Juan Busquets - Pareja de Vitrinas, Sofá y Espejo - Madera de Caoba Mueble Modernista - Taller Juan Busquets - Pareja de Vitrinas, puertas con cristales emplomados, Sofá y Espejo viselado - Madera de Caoba - con Marquetería con detalles en nácar - desmontable - muy buena calidad. Joan Busquets Jané (Barcelona 1874-1949),  fue un mueblista y decorador, uno de los máximos representantes del Modernismo  en las artes aplicadas. Se formó en la Escuela de la Lonja de Barcelona. Su primera exposición fue en Barcelona en 1896. Sus trabajos se ven muy influenciados por la obra de los modernistas y por otras personas como Hector Guimard. En algunos de sus muebles se pueden encontrar colaboraciones de otros artistas de la época como, por ejemplo, Lluís Masriera. Entre 1918 y 1921 fue presidente del Fomento de las Artes y del Diseño (FAD). A pesar de ser Modernista, fue uno de los precursores del Art Decó. Tuvo taller en la calle Ciudad, 9 y tienda en el Paseo de Gracia, 36.​ Actualmente se pueden ver muebles suyos, como el «Armario-licorera», en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Principios Siglo - XX. Medidas : Ancho - 204 cm - Fondo - 68 cm - Altura - 195 cm.  En muy buen estado de conservación. Tapicería algo desgastada. VER FOTOS ADICIONALES y si  teneis cualquier duda, estaremos encantados de responderos. En los envíos, aplicamos únicamente el coste del franqueo, en función del peso y población de destino. No cobramos nada en concepto de manipulación. En el caso de adquirir más de un artículo, se combinaran los gastos de envío, en función del peso total del pedido.  

Edward Hopper / Cartel para la Gropius-Bau, 1997 Edward Hopper / Cartel para la Gropius-Bau, 1997   Edward Hopper  (1882 - 1967).   Cartel editado por  Achenbach Art  (Dusserldorf) para la exposición en el Martin-Gropius-Bau, en Berlín, 1997 Motivo de una obra del artista de 1951. Mide 100 x 70 cm. Papel muy grueso, de gran gramaje. Extraordinario. Muy buen estado. Sombreado en fotografías por mala iluminación.            

Obtenga un 60% de descuento al comprar 6 (o más) impresiones en nuestra tienda. Descuento mostrado al finalizar la compra. Visita nuestra tienda para encontrar más impresiones: www.etsy.com/es/shop/VintageWallGraphics Reproducciones artísticas de calidad, impresas en nuestro taller francés desde 2015. Enviamos a todo el mundo por correo aéreo prioritario. Más de 50 000 clientes satisfechos confiaron en nosotros en los últimos 7 años, queremos agradecerles a todos. Nuestras reproducciones de arte están colgadas en tantas paredes de todo el mundo: Australia, Japón, Estados Unidos, en toda Europa, en Brasil, India, ¡ya enviamos a 70 países! Estamos muy satisfechos de que cientos de restaurantes y hoteles decoraron sus negocios con nuestros estampados. En particular, queremos agradecer a nuestros clientes estadounidenses que representan el 70% de nuestras expediciones. Visita nuestra tienda para encontrar más impresiones: https://www.etsy.com/shop/VintageWallGraphics Nuestra empresa está especializada en la reproducción de carteles antiguos, obras de arte, mapas y publicidad vintage. No son simples copias de imágenes pixeladas de internet como algunos otros vendedores, cada cartel es un trabajo de restauración digital con el fin de producir una reproducción de alta calidad. Lo que hace que nuestro producto sea único es el papel que utilizamos: un papel de alta calidad hecho en Francia, mate, no demasiado delgado pero tampoco demasiado grueso, un peso de 170gm / ². Su grosor ligero le da un "toque" al papel y un acabado mate que reproduce bien los colores evitando reflejos. Preferimos una producción local europea. Nuestro papel es 100% fabricado en Francia, nuestros tubos y sobres de embalaje están hechos por una pequeña empresa inglesa de papel 100% reciclado. Enviamos internacionalmente por correo aéreo prioritario, puede elegir la opción de "seguimiento" en el momento del pago. Cada póster se imprime individualmente en nuestro taller y luego se revisa antes de ser cuidadosamente embalado. Ofrecemos tamaños estadounidenses (pulgadas) y tamaños europeos (centímetros, A4, A3, A3 +) Puede obtener un 50% de descuento en su pedido cuando compre 5 (o más) artículos en esta tienda. Descuento mostrado al finalizar la compra. Gustav Klimt Art Print - Madre e Hijo - Klimt Prints Hermoso arte de pared para la decoración de su hogar.: Envío gratuito. ---------------------------------------------- Este póster original es restaurado digitalmente e impreso en nuestro taller. Utilizamos el mejor material, impresora profesional con la tinta Canon ChromaLife100+ de larga duración. Elija entre 2 calidades de papeles: - Papel de archivo de grado de exposición (grueso y pesado, lo sientes en tu mano, no un simple trozo de papel delgado como el que encontramos principalmente al comprar carteles), - Papel Epson de acuarela texturizado (Este papel tiene textura: un toque especial y una sensación de papel artístico genuino. El papel similar que los artistas de la acuarela están usando) -------------------------------------------------------------------------- Ofrecemos tamaños estadounidenses (pulgadas) y tamaños europeos (centímetros, A4, A3, A3 +) --------------------------------------------------------------------------- Esta combinación de papel de bellas artes y tintas de archivo resistentes a la decoloración nos permite reproducir imágenes con una claridad brillante y una reproducción del color excepcional. Se estima que la vida útil de la impresión es de 100 años con el cuidado adecuado. No nos limitamos a imprimir una imagen, cada cartel de nuestra tienda es una obra de restauración digital de esas viejas piezas de arte, con el fin de darle el mejor producto. Cada impresión se envía en un tubo fuerte para un envío seguro. El marco no está incluido

???????? 9,1x 5,5 pies/ 249x169 cm???????? #666 ???? Alfombras deboujaad???? Esta exclusiva alfombra de lana boujaad marroquí tejida a mano es única. Un arte artístico único y raro hecho a mano, una hermosa combinación de colores. lo que lo convierte en la mejor opción ya sea para su casa o su sala de exposición. La famosa alfombra Boujaad está ahora en la portada de las principales revistas de decoración para el hogar del mundo. Esta alfombra con carácter va perfectamente con todos los estilos interiores, Boho, Moderno, Minimalista, Escandinavo, Tradicional, lo que lo convierte en la mejor opción para sus necesidades. Nuestras alfombras son: ✅ alfombras Originales hechas a mano De Boujaad, ✅ Hecho con mucho amor y cuidado por las mujeres bereberes en Marruecos, ✅ Duran mucho tiempo, cuanto más envejecen, más se vuelven hermosas. ???? Nuestras alfombras son productos ECO FRIENDLY, solo utilizamos materia prima natural y colorantes. ???? Sólo asegúrese de que obtendrá una hermosa y eterna obra de arte ???? Cada alfombra es única. Nadie en el mundo tendrá el mismo. Preparamos personalmente cada envío y nos aseguramos de que su pedido llegue de forma segura a su puerta. Utilizamos Express SHIPPING muy rápido y seguro. ???? Tiempo estimado de envío: EE.UU., CANADÁ: 5-8 días EUROPA: 5-7 Días AUSTRALIA: 7-10 Días JAPÓN: 7-9 días Política de devoluciones: Aceptamos devoluciones, garantía de devolución del 100% del dinero. No dude en ponerse en contacto con nosotros si desea un tamaño personalizado, color o motivo. Nota: Hemos hecho todo lo posible para capturar colores precisos, pero sabemos que los colores pueden variar en función de la pantalla de visualización y la iluminación (iluminación natural vs baja). ???? Estamos esperando sus mensajes. Para obtener más información, tenemos muchas opciones en nuestra tienda, por favor haga clic en el siguiente enlace: https://www.etsy.com/shop/RugsCraft

Decoración de pared maximalista, impresión de arte colorido, arte de pared, arte de pared colorido, arte moderno, decoración de la habitación. ¿Está buscando una forma única de mejorar la decoración de su sala de estar? ¡Nuestra impresión abstracta original es la respuesta! Combinando la esencia de la estética moderna y minimalista de mediados de siglo, esta obra de arte muestra el estilo contemporáneo en su máxima expresión. Rebosante de una variedad de colores vibrantes, nuestra impresión artística dará vida a tus paredes sin esfuerzo. Ya sea que sea un entusiasta del arte o simplemente busque un arte moderno para la pared, nuestra colección de impresiones abstractas tiene algo para todos. Somos artistas locales pero imprimimos en todo el mundo. Nuestros socios de impresión internacionales operan en más de 32 países, lo que significa que su entrega es más rápida y ecológica. El papel semibrillante de primera calidad que utilizamos le da a la impresión un aspecto sedoso con colores más profundos y ricos. También está acabado con una capa protectora que evita que la impresión se desvanezca debido a la exposición a la luz o la humedad. Tenemos una amplia gama de tamaños para que usted ordene. Desde el pequeño 8” x 10” hasta el espectacular tamaño A1 grande. ¡Te tenemos cubierto! ¡Además de todo esto, también ofrecemos envío GRATIS! Haga clic en este enlace para ver más de nuestros hermosos diseños: https://www.etsy.com/shop/PandMPrintGallery **Todas las impresiones se venden sin marco**