Fue pequeña fiera

Según este cuento las mamás, de pequeñas, fueron unas santas. Jamás se metían el dedo en la nariz ni decían palabrotas ni tiraban de la cola al perro, ni pintaban las paredes con rotulador, ni tenían celos de sus hermanitos.. Kókinos. España. Año 2001. 1ª edición

Glutamato Ye - Ye – Lp Doble - Esto Fue Todo - 1987 - Vinilos en excelente estado Glutamato Ye - Ye – Lp Doble - Esto Fue Todo - 1987 - Vinilos en excelente estado Lp Doble en directo de Glutamato Ye-Ye - Eso fue Todo -   Incluye los temas: A1 Temblando Despertaré A2 Danzad, Danzad Malditos A3 Dulce Pequeña Ramona A4 Todo va Dabuten A5 Cuando los chicos están bien A6 La balada de Karen Quinlan A7 Comamos Cereales B1 Corazón Loco B2 Un Hombre en mi Nevera B3 Nacido en los Estados Unidos B4 Zoraida B5 Hare Krashni B6 Soy un Socio del Atleti C1 Banderin de Enganche C2 Guapamente C3 Alicia C4 El Rey del Aftersun C5 Has visto a mi Chica a la Sombra? C6 Recuerda Formentera C7 Digo que Vou Me D1 Soy un Socio del Atleti D2 sabes lo que te digo? D3 Que Vamos Payá D4 Hey, Tío! D5 Todos los Negritos Tienen Hambre (Y Frío) D6 Canta con Nosotros D7 Glutamato Ye-Yé           Editado por Producciones Twins en 1987 Portada en muy buen estado, cantos algo rozados Vinilos en excelente estado, apenas sin uso    

THE BEATLES * DECCA TAPES * LP 180g Vinilo transparente * Nuevo THE BEATLES * DECCA TAPES * LP 180g Vinilo transparente * Nuevo 1961. Brian Epstein, mánager de una joven banda de Liverpool, se desplaza a Londres en busca de una compañía discográfica que quisiera dar una oportunidad a unos, por entonces completamente desconocidos, The Beatles. En su vehemente búsqueda trató con casas del renombre de Columbia o Philips Records, pero ninguna accedió a concederles ni tan siquiera una audición, así que mucho menos pudo lograr alguna firma. Sin embargo, el que quedara tan fascinado por Lennon, McCartney, Harrison y Pete Best (primer baterista antes de la llegada de Ringo Starr) cuando acudió una noche a un club de rock de la calle Mathew Street, conocido como The Cavern, no iba a cejar en su empeño por conseguirles, al menos, la posibilidad de que demostraran su talento. Y, finalmente, los Decca Records decidieron brindarles una pequeña oportunidad(posteriormente se supo que fue el propio Epstein quien había pagado al sello discográfico para que les posibilitara el encuentro). Fue entonces cuando el productor Dick Rowe mandó a su asistente Mike Smith a Liverpool para escuchar al grupo, también impresionado por la fe de Epstein, quien decía que “The Beatles llegarían a ser más grandes que Elvis”. Tras oírlos en directo, pactaron la audición para alrededor de veinte días después, el 1 de enero de 1962. Los Beatles decidieron emprender el viaje el día antes y pasar la noche en Londres, y aunque víspera de año nuevo no es buena fecha para viajar Neil Aspinall, compañero y amigo del colegio de McCartney y Harrison que había sido contratado en julio de ese año por la banda como road manager, puso su furgoneta con destino a la capital inglesa. No obstante, sería ese viaje el primer presagio de que la grabación con Decca no estaba destinada a convertirse en un evento que marcara un antes y un después en la historia de The Beatles, o por lo menos no de la forma que esos cuatro jóvenes británicos tendrían en mente en la parte trasera del auto de Aspinall, quien se confundió de trayecto e hizo que la travesía durara aproximadamente diez horas. Al día siguiente se produjo la famosa actuación marcada por varias circunstancias. En primer lugar la duración, ya que los Beatles sólo pudieron tocar durante alrededor de una hora. Además, las canciones que tocaron fueron las que Brian Epstein había decidido previamente, siendo sólo tres de ellas obra de John y Paul (“Like Dreamers Do”, “Hello Little Girl” y “Love of the Loved”). Sin duda uno de los puntos fuertes de en lo que se convertiría posteriormente el Fab Four era la capacidad compositiva del dúo Lennon-McCartney, un elemento que se mostró parcialmente encadenado en los estudios de Decca. El resto de piezas que tocaron fueron covers de hits célebres del momento, destacando el “Memphis, Tennessee” de Chuck Berry y el “Crying, Waiting, Hoping” de Buddy Holly, o canciones más antiguas con arreglos modernos como el “Bésame Mucho” de la mexicana Consuelo Velázquez. Es indudable que el setlist elegido por el mánager del grupo no fue el más acertado, quizás ciertamente conservador dada la naturaleza de todas las pistas, más calmada y pausada que el rock que solían tocar en The Cavern y que sería el germen de lo que se estaba cocinando. Además, como decimos, en la formación aún se encontraba un Pete Best cuya habilidad con las baquetas era bastante limitada y muy por debajo del nivel de los otros tres Beatles. Durante la audición, producida por Mike Smith, surgieron varias discrepancias, ya que la voz de los de Liverpool no era la de siempre, se mostraba dubitativa, y por ello Epstein sugirió cambios sobre la marcha que no resultaron efectivos. El cuarteto volvió a casa a la espera de la respuesta de los ejecutivos de Decca mientras en el estudio se producía ese mismo día otra sesión con The Tremeloes. Dicha respuesta se demoró varias semanas y fue, para decepción de los Beatles, negativa. La discográfica decidió rechazar al grupo alegando que la utilización de la guitarra eléctrica estaba en decadencia y acabaría en desuso, por lo que los grupos que se basaban en ese sonido no triunfarían.Además, Rowe, quien al final tomó la decisión de elegir a The Tremeloes (sin eludir a Mike Smith que influyó enormemente en la decisión puesto que era él quien había escuchado más a ambas bandas), aconsejó a Epstein que se olvidara de ellos, los dejara de lado y se dedicara a producir discos de otras bandas de su ciudad porque “Los Bealtes no tienen futuro en el negocio de la música”. Decca Records y Dick Rowe dejaron escapar la oportunidad de tener en sus filas a la que se convertiría en la banda más grande del mundo, aunque el propio McCartney declaró que pese a que en su momento su opinión era otra, ahora no le parece disparatado que no les contrataran ya que la calidad de su sesión no fue ni mucho menos extraordinaria. Lennon siempre se mantuvo enojado y rencoroso con Decca, y Harrison, paradójicamente, los ayudó y aconsejó contratar a The Rolling Stones, previniendo así que el sello cometiera un error de tal calibre dos veces. Brian Epstein por su parte no hizo caso a Decca y siguió trabajando con The Beatles para que seis meses después lograran otra audición, en este caso con Parlophone Records, una subsidiaria de EMI, con el resultado que todos sabemos. Los temas tocados no variaron mucho respecto a los que presentaron a Decca, pero no se olvidaron de “Love Me Do”, “P.S. I Love You” y “Ask Me Why”, que formarían parte de su álbum debut de 1963, “Please Please Me”. Allí conocieron a otro hombre que sería clave en su camino, George Martin, quien a la postre produciría toda su discografía excepto su último álbum, “Let It Be”, siendo Phil Spector el encargado de hacerlo. Fue él también quien desaprobó la presencia de Pete Best en el grupo, aunque la llegada de Ringo fue cosa de los propios Beatles. Si bien también han circulado varias teorías al respecto de esto, McCartney explicó que su amistad no podía comprometer su carrera profesional y en definitiva, su forma de vida. Martin supo ver lo que en Decca no hicieron, y aunque la calidad de su música aún estaba lejos de lo que podían esperar de ellos, había potencial, su sonido podía pulirse. Y así comenzó a trabajar con ellos para que poco tiempo después se convirtieran en un fenómeno de masas nacional y posteriormente mundial. Aun teniendo a los Rolling Stones, seguramente Dick Rowe, Mike Smith y toda la casa discográfica Decca estuvieron un buen tiempo dándose de cabezazos contra las paredes por dejar pasar la oportunidad de tener a unos Beatles que tampoco podemos saber si se hubieran convertido en lo que fueron sin George Martin quien, dado su peso en la trayectoria de la banda, se disputa con Epstein el título de ‘El Quinto Beatle’. Este disco único en edición muy limitada recoge todas estas grabaciones. Documento histórico.  El disco está completamente nuevo!. CARA 1: 1. Like Dreamers Do  2. Money  3. Till There Was You  4. Sheik Of Araby  5. To Know Her Is To Love Her  6. Take Good Care Of My Baby  7. Memphis  8. Sure To Fall  CARA 2: 1. Hello Little Girl  2. Three Cool Cats  3. Crying, Waiting, Hoping  4. Love Of The Loved  5. September In The Rain  6. Bésame Mucho  7. Searchin'

Disco Pizarra -Tenor Juan García, El Trust de los Tenorios, La Alegría del Batallon Parlophon 26.046 Disco Pizarra -Tenor Juan García, El Trust de los Tenorios, La Alegría del Batallon Parlophon 26.046 JUAN FRANCISCO GARCÍA MUÑOZ. EL TENOR DE LOS REYES.             Juan Francisco García Muñoz nació en Sarrión el 8 de marzo de 1896, unos meses más tarde, el 27 de julio de ese mismo año, moría en Madrid el otro gran tenor turolense, Andrés Marín. Ausencia que algún tiempo después habría de suplir en los escenarios el sarrionense. RESUMEN EN EL HERALDO 21-04-2011 Ver también UN TENOR EN LA CORTE DE ALFONSO XIII             Su intuición musical la heredó de su padre que, aunque ciego, dirigía una rondalla y tocaba el órgano en su pueblo. Por su parte, su madre le transmitió una voz modulada que pronto comenzó a educar en el canto de la jota, así como también una sensibilidad muy especial para la interpretación.             A los once años, ayudado por su tío Elías García, a la sazón párroco de Valbona, se trasladó a Barcelona para estudiar en los Salesianos, donde complementó su formación cultural ordinaria con estudios de música, guitarra y piano. La difícil situación económica de su familia no le permitió continuar con sus estudios de música, por lo que se colocó como tipógrafo, al tiempo que cantaba en los coros de las zarzuelas que se representaban en el Tivoli.             En 1924, animado y ayudado por todos aquellos que vieron en él grandes facultades para el canto (quizá también por los triunfos de Fleta, el inmortal tenor aragonés, en Italia), se trasladó a Milán, “ la Meca del bel canto”, para completar su formación musical. Tras ejercer diversos oficios y estudiar bajo la batuta del maestro Arnaldo Galliera, inició una tan meteórica como exitosa carrera como tenor. Su rotundo triunfo en el Teatro del Casino Municipal de San Remo, con la ópera de Verdi Rigoletto, en febrero de 1925, con más de catorce noches seguidas de representación, le abrió las puertas de importantes escenarios operísticos de diferentes localidades de Italia.             En España su presentación tuvo lugar en la primavera de 1925, en el Teatro Tívoli de Barcelona, interpretando al protagonista de la ópera Manón, acompañado por la gran soprano francesa Genoveva Vix.             Tras su éxito en la ciudad Condal, parte hacia Egipto con la compañía de Pietro Mascagni, donde  tras triunfar en El Cairo y Port Said, fue abandonado en extrañas circunstancias, protagonizando un curioso episodio con conflicto diplomático incluido con los aviadores españoles, Esteve, Loriga y Gallarza, que en esos momentos se encontraban realizando la gesta de cubrir la distancia entre Madrid y Manila  y habían hecho escala en El Cairo.             De vuelta en España, retomó su carrera artística y para ello marcha de nuevo a Italia para continuar con su formación como cantante y seguir ampliando su repertorio operístico. Allí regresó a los escenarios y cantó junto a la gran diva Toti Dal Monte, en  los teatros más emblemáticos del país, como por ejemplo en el de La Fenice, de Venecia.             En 1927 debutó en Madrid en el teatro de la Zarzuela con El barbero de Sevilla, acompañando a la mejor mezzosoprano de la época, Conchita Supervía. En el aria del primer acto se acompañaba él mismo a la guitarra y siempre el público le reclamaba uno o varios bises de la misma (desde pequeño tocaba magníficamente la guitarra).             Su carácter sencillo y bondadoso le llevó a compaginar escenarios, desde los más elevados hasta los más humildes. Así, tan pronto cantaba en el Palacio Real en la cena de los Embajadores ante Alfonso XIII y Victoria Eugenia (lo hizo en múltiples ocasiones, por eso se le denominó como “el tenor de los Reyes), que interpretaba unos motetes en la Real Capilla el día en que tomó la birreta el cardenal de Toledo, cantaba el Himno de la Exposición Universal de Sevilla, actuaba ante más de 16.000 espectadores en la Plaza del Pueblo Español de Barcelona o se emocionaba ante los heridos de la guerra contra Marruecos en el Hospital de Carabanchel, a los que entregaba lo mejor de sí mismo con intervenciones más populares, en especial jotas, de las que fue un interprete muy especial, un verdadero maestro.             Los días 4 y 5 de mayo de 1929, convertido ya en un verdadero divo y en loor de multitudes, bajo la dirección del maestro Arturo Saco del Valle, se presentó en el teatro Marín de Teruel con Manon y El barbero de Sevilla, en sendas funciones a beneficio de los niños tuberculosos de Sarrión y Teruel. El lleno fue total y el éxito absoluto.             Hacia principios de los años treinta ya casi no se representa ópera en España, por lo que se dedicó sobre todo a la zarzuela, género en el que también alcanzó interpretaciones memorables, estrenando algunas de las más importantes del momento, es el caso de La moza vieja, del maestro Luna, Romero y Fernández Shaw, en cuyo estreno, en 1931, en el teatro Calderón, estuvo flanqueado por Celica Pérez Carpio, Flora Pereira y Aníbal Vela, o El ama, de Luis Fernández Ardavín y Jacinto Guerrero. Aunque quizá la zarzuela con la que más éxitos obtuvo fue con La Picarona, de Francisco Alonso.               Cansado de las representaciones diarias que exigía el mundo de la zarzuela, se orientó hacia los conciertos (en plazas de toros y teatros de las principales capitales españolas) en los que interpretaba un variado repertorio de romanzas de ópera, fragmentos de zarzuelas, canciones italianas y españolas (algunas de las cuales eran escritas por él mismo, pues siempre fue un inspirado letrista) o jotas, con las que siempre cerraba sus actuaciones y regalaba al público con generosidad. En esos conciertos le acompañaba un pianista joven, Juan Quintero, al que había contratado para actuar en una ocasión en Zaragoza. El trabajo en común fue tejiendo una profunda amistad y una colaboración artística importante que alcanzó un éxito sin precedentes en su momento con la popular canción “Morucha”, escrita por Juan García y música de su amigo.             En 1934 decidió formar una pequeña orquesta, integrada por doce profesores, para que le acompañaran en sus canciones. Así nació la agrupación “Juan García y su orquesta”, con la que recorrió España y Portugal.             En 1935 inició una corta carrera cinematográfica de la mano de los destacados realizadores Edgar Neville y Benito Perojo, con los que grabó varios cortos y compuso algunas piezas musicales para sus películas.               A comienzos de 1936, su espectáculo fue contratado por Radio Belgrano, de Buenos Aires, hacia donde embarcó. Nunca más volvió a pisar la tierra de España. Pero su patria siempre le acompañaba allá donde fuese, de manera que en todas sus actuaciones cantaba unas jotas, en especial títulos de fuerte sabor popular como la “Sarrionera”, “La regoldevera”, “No te subas a la parra”, “Despacico y callandico” o “La fematera”, de la que por cierto llegó a vender más de 500.000 copias de su grabación, un verdadero éxito para su época.             Pese a dejar más de doscientas grabaciones, falleció en el olvido en la capital argentina el 14 de agosto de 1969 de un infarto. Fuente: Unión Musical de Carrión

ten years after,alvin lee / free fall 1980, Blues Rock, AL KOOPER, org edt spain, todo impecable !! ten years after,alvin lee / free fall 1980, Blues Rock, AL KOOPER, org edt spain, todo impecable !! es toda una figura y ya podemos decir que incombustible de verdad,he tenido la suerte de verlo tanto en solitario como con su banda ten years after al completo en un concierto imborrable en mi memoria que fue su 1º reunion celebrado en en londres EN 1989..aqui le tenemos mucho cariño..!! el albun toda una belleza..lleno de composiones memorables, su guitarra suena profunda.......con La participacion del gran al kooper, RARA 1ª ORG EDT ESPAÑOLA, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! hablar de Alvin Lee no es empresa fácil. Máxime cuando hablamos de una de las figuras más influyentes y, a la par, menos conocidas de la historia del Rock y el Blues Para hablar de Graham Barnes (nombre real de Mr. Lee) nos tenemos que remontar a los barrios de clase media del Nottingham de 1960. Alvin, fuertemente influenciado por unos padres amantes del Blues y el Jazz, comienza a tocar la guitarra a los 14 años. Cuando sólo tenía 16 años formó su primera banda, The Jaybirds, la cual cambió de nombre varias veces hasta convertirse en Ten Years After. La banda despegó demasiado pronto. Tuvo un éxito efímero fuera de Reino Unido, haciendo algunos shows en Alemania. Esto supuso una apertura de miras para Lee que consolidó el estilo propio de lo que, más tarde, sería su propia visión del Rock Psicodélico que hacían Ten Years After: un Blues demasiado salvaje para ser ortodoxo y un Rock demasiado extraño para ponerlos en la misma lista que a The Beatles. Esta visión particular de Ten Years After los catapultó como banda de culto incluso antes de ser una banda conocida en todo el país. Ten Years After obtuvo un contrato discográfico y comenzaron a tocar en varios festivales de cierto renombre. Seguían siendo desconocidos para la gran mayoría y casi siempre eran una banda de soporte, pero la calidad y la fiereza que desprendían dejaba huella poco a poco en los espectadores. Su primer disco, homónimo, tuvo un éxito modesto en Inglaterra. No obstante en Estados Unidos el álbum fue una pequeña sorpresa y el afamado promotor Bill Graham lo dispuso todo para prepararles varias giras (que al final se convirtieron en 28 en solo 7 años). En propias palabras de Alvin Lee: "éramos una gramola itinerante, tocábamos noche tras noche, ciudad tras ciudad. Tocábamos en la misma ciudad varias veces al año... era una locura". Se podría presumir que Ten Years After, con esa reputación ya serían una banda de renombre a esas alturas. Pero el mercado americano era muy diferente al inglés. Lo que un día estaba de moda, al día siguiente era olvidado por completo, y la promoción del grupo no era su fuerte, lo suyo era tocar en directo. Como ha pasado muchas veces a lo largo de la historia del rock, todos los grandes grupos tienen un instante glorioso que los hace volar del anonimato al estrellato en un lance de, llamémosle por esta vez, suerte. El bautizo de fuego de Ten Years After fue a priori "una actuación de soporte en un festival hippie modesto que se estaba fraguando en un rancho de Bethel (New York), donde debido a lo precario del cartel y el presupuesto sólo tocarían unos 15 minutos". Cuando a Alvin Lee le pasaron una de las cuartillas de propaganda con información del festival pudo leer bien claro y en alto "Woodstock. 3 Days of Peace & Music...". El resto, amigos, es historia. La actuación de Ten Years After, y en particular de Alvin Lee fue inmortalizada en el mítico film "Woodstock", y fue recordada como una de las más salvajes junto a las de Hendrix y The Who. A partir de ese momento, el olimpo de los dioses del Rock Psicodélico esperaba a Ten Years After. En total, llegaron a grabar diez albumes y es reconocida como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, pese a separarse en 1973. Tras la separación, Alvin Lee se dedicó a colaborar con otros artistas y a sacar su propio material en solitario. Tocando todos los palos desde el Country al Jazz, fue siempre un guitarrista en la sombra de su propio éxito. Quizás el no encasillarse en un solo estilo le hizo no tener suficiente repercusión en sus trabajos. A lo largo de los años ha grabado con gente tan dispar como Mick Taylor, George Harrison o John Mayall. Su estilo como guitarrista se puede catalogar de Blues Rock de tintes progresistas. Muchas de sus frases son recordadas como cánones actuales dentro del Blues Rock. Algunos grandes artistas como Joe Bonamassa, John Mayer, Richie Sambora, Andy Timmons o Derek Trucks le han nombrado como una de sus principales influencias. A título personal quiero recomendar un recopilatorio, Pure Blues (Capitol, 1995), que presenta lo mejor de Alvin Lee tanto en solitario como junto a Ten Years After. Para finalizar, qué mejor que escuchar la que, en mi humilde opinión, es su mejor y más desgarradora obra, así como una de las baladas más profundas que se han escrito jamás: The Bluest Blues. - Alvin Lee / Guitar, Vocals - Tom Compton / Percussion, Drums - Steve Gould / Guitar, Vocals - Derek Austin / Keyboards - Mickey Feat / Bass, Vocals - Al Kooper / Organ - Raphael Ravenscroft / Saxophone - Peter Thoms / TromboneTrack List: 01. I Don't Wanna Stop - 4:09 02. Take The Money - 4:26 03. One Lonely Hour - 4:47 04. Heartache - 3:10 05. Stealin' - 3:16 06. Ridin' Truckin' - 3:32 07. No More Lonely Nights - 4:26 08. City Lights - 4:00 09. Sooner Or Later - 3:31 10. Dustbin' City - 2:40

AMARAL SUS ÁLBUMES DE ESTUDIO 1998-2008 BOX SET - 6 CD AMARAL SUS ÁLBUMES DE ESTUDIO 1998-2008 BOX SET - 6 CD AMARAL SUS ÁLBUMES DE ESTUDIO 1998-2008 BOX SET - 6 CD AMARAL SUS ÁLBUMES DE ESTUDIO 1998-2008-BOX SET - 6 CD. Limited Edition Pack/Box set. Edición WARNER MUSIC (2019).ESTADO: IMPECABLE, EMBLISTADO, NUEVO A ESTRENAR. Después de más de veinte años de trayectoria, y muchísimas canciones que han pasado a formar parte de la geografía sentimental de millones de admiradores, en España y Latinoamérica, no hay duda de que el dùo aragonés  Amaral  -formado por  Eva Amaral  y  Juan Aguirre - ha escrito una página imborrable de la historia del pop rock en español.Hoy en día son considerados como  de uno de los grupos más influyentes y valorados del pop rock español. El homónimo 'Amaral', publicado en 1998 por Virgin, con el que el dúo aragonés formado por Eva Amaral y Juan Aguirre se dio a conocer al mundo. Dos años después vio la luz 'Una pequeña parte del mundo' grabado en Londres tras la gira de su álbum debut, con cuatro sencillos que les dieron gran notoriedad: Cómo hablar, Subamos al cielo, Cabecita loca y Nada de nada. En 2002 llegó 'Estrella de Mar' el álbum que los catapultó a lo más alto, considerado según la revista Rolling Stone uno de 'Los 50 mejores discos del rock español'. También producido por Cameron Jenkins, 'Pájaros en la cabeza' fue el disco más vendido es España en 2005. Con varios sencillos que alcanzaron un éxito sin precedentes: 'El universo sobre mí', 'días de verano', 'Marta, Sebas, Guille y los demás', 'Resurrección' y 'Revolución'. Este álbum dio a Amaral tres premios de la Música en 2006: Mejor Álbum, Mejor Canción y Mejor Vídeo Musical (por Días de verano). La caja se completa con 'Gato Negro Dragón Rojo' un doble álbum provisto de 19 canciones, entre las que destacan cuatro sencillos: 'Kamikaze', 'Tarde de domingo rara', 'Perdóname' y 'El Blues de la Generación Perdida'. Entró directamente al No.1 de la lista oficial de los álbumes más vendidos en España, consiguiendo su primer Disco Platino en una semana. Con este trabajo volvieron a ganar el Premio de la música al Mejor álbum en 2009. Este Box Set incluye, en orden cronológico, sus cinco primeros álbumes oficiales, publicados entre 1998 y 2008. Incluye: -Amaral (1998) -Una pequeña parte del mundo (2000) -Estrella de mar (2002) -Pájaros en la cabeza (2005) -Gato negro, Dragón rojo (2008) Canciones: Disco 1 Rosita Un día más Voy a acabar contigo Cara a cara Tardes No existen los milagros Lo quiero oír de tu boca Habla 1997 Dile a la rabia Soy lo que soy No sé qué hacer con mi vida Mercado negro Disco 2 Subamos al cielo Cabecita loca Cómo hablar Los aviones no pueden volar Queda el silencio Una pequeña parte del mundo Botas de terciopelo Volverá la suerte El día de año nuevo El mundo al revés Siento que te extraño Nada de nada El final Disco 3 Sin ti no soy nada Moriría por vos Toda la noche en la calle Te necesito ¿Qué será? Salir corriendo Estrella de mar Rosa de la paz No sabe dónde va De la noche a la mañana El centro de mis ojos En sólo un segundo Disco 4 El universo sobre mi Días de verano Revolución Mi alma perdida Marta, Sebas, Guille y los demás Esta madrugada Big Bang Enamorada Tarde para cambiar En el río Resurrección Confiar en alguien Salta No soy como tú Disco 5 Kamikaze Tarde de domingo rara La barrera del sonido Las chicas de mi barrio Esta noche Las puertas del infierno Biarritz Gato negro Rock & Roll Perdóname Alerta El blues de la generación perdida De carne y hueso Dragón rojo Es sólo una canción El artista del alambre Deprisa Doce palabras Concorde ARTÍCULO DE COLECCIÓN ORIGINAL. LE SUGERIMOS QUE ANTES DE COMPRAR VEA Y LEA DETENIDAMENTE  TODA LA INFORMACIÓN, PARA ASEGURARSE  Y EVITAR POSIBLES MAL ENTENDIDOS Y PERDIDAS DE TIEMPO. SE VENDE Y SE ENVÍA   TAL COMO SE VE EN LAS FOTOS . NO SE ADMITEN DEVOLUCIONES, NO HACEMOS CAMBIOS.   16 EUROS + GASTOS DE ENVIO  

Un pescador encuentra el cadáver de la pequeña Sara, la hija de una amiga de Erica. Lo que en un principio parecía un accidente se convierte en asesinato, cuando la autopsia revela que la pequeña fue ahogada antes de ser arrojada al mar. Patrik, agobiado por las preocupaciones que implica su hija recién nacida, debe investigar el caso antes de que el pánico invada Fjällbacka.. Maeva, Ediciones, S.A.. Madrid. Año 2010. 1ª edición

Canon EOS 750D: Análisis en Profundidad me gustatwittearPinterest TINA TATAY CÁMARAS La Canon EOS 750D (también denominada en USA Canon EOS Rebel T6i) es considerada por muchos la mejor Rebel de Canon. Salió al mercado a principios de 2015 junto con su hermana, la Canon EOS 760D (o Rebel T6s), cuyo precio era similar y solo incorporaba algunas pequeñas mejoras. Ambas cámaras, casi gemelas, ofrecen más prestaciones que sus predecesoras, la Canon EOS 700D y las Canon EOS 1200D y 1300D. Por lo que hacerte con una Canon EOS 750D sería subir un escalón más dentro de las cámaras para principiantes, aunque el precio también subirá. Vamos a conocerla un poco más para saber qué nos ofrece. Características Destacadas de la Canon EOS 750D 1. Sensor CMOS de tamaño APS-C de 24.2 Mpx La Canon EOS 750D cuenta con un sensor de 24.2 Mpx con el que no sólo aumenta la resolución, sino que además incluye una tecnología más moderna que sus predecesoras. También incluye un procesador mucho más rápido y el sistema Hybrid CMOS AF III. Ahora podrás disfrutar de un enfoque continuo fluido al grabar vídeos y hacer fotografías en el modo live view. Además, el número de puntos de enfoque aumenta de 9 a 19 dispuestos en forma de cruz. Posee también un sistema de enfoque por detección de fase para determinar de forma más precisa la distancia de enfoque. 2. Sensibilidad ISO Máxima de 12.800 (ampliable hasta 25.600) Con esta cámara es posible captar fotografías con luz escasa sin necesidad de utilizar el flash. Esto es posible gracias al amplio rango de sensibilidad ISO del que dispone, ya que abarca de 100 a 12.800 (siendo ampliable hasta ISO 25.600). Al contar con un menor ruido en tus imágenes, serás capaz de captar fotografías vivas y llenas de detalle en alta resolución. Además, dispone de un sistema de detección de parpadeo de la luz para que pueda detectar incoherencias de luminosidad en una bombilla parpadeante, por ejemplo. Sincronizará cada disparo con el momento más luminoso para obtener el resultado óptimo. 3. Pantalla LCD Táctil y Abatible de 3'' La pantalla de la Canon EOS 750D es uno de sus puntos más fuertes (ya lo fue para la 700D). La podemos voltear y mover desde cualquier ángulo, lo que resulta increíblemente útil y cómodo, sobre todo a la hora de grabar vídeos. El hecho de que se táctil también nos facilita mucho el trabajo. Nos permita enfocar de forma rápida y sencilla el punto que queramos con total tranquilidad y así asegurarnos de que nuestro sujeto u objeto fotografiado saldrá nítido. 4. Otras Características Destacables Incorpora conectividad Wifi y NFC. Te permite conectarte, descargar, imprimir y compartir fotos y vídeos rápidamente. También puedes controlar la cámara desde un smartphone o una tablet. Graba vídeos en calidad Full HD con una resolución de hasta 1080p y una velocidad de 30 fps. Además, cuenta con entrada de auriculares y de micrófono para captar el sonido de forma óptima. El motor de enfoque STM es muy silencioso y cuenta con una velocidad de disparo de 5 fps (fotogramas por segundo), para que nunca te pierdas los momentos decisivos. Incluye modos escena de disparo y modos de vídeo creativos para seleccionar según la ocasión. Destacan especialmente el modo de vídeo creativo con el efecto miniatura y el modo HDR. 5. Mejoras que Incluye la Canon EOS 760D Como te he comentado al principio, la Canon EOS 750D fue lanzada por la marca junto con la Canon EOS 760D. Lo cierto es que son muy parecidas, pero esta última añade algunas mejoras extra que es bueno conocer. Por un lado, incluye una pequeña pantalla LCD en la parte superior de la cámara (como la mayoría de cámaras profesionales). Sirve para consultar información básica sobre los parámetros de la cámara o el modo de disparo que está seleccionado. Por otro lado, cuenta también con un dial de control más en la parte trasera de la cámara. Con este nuevo dial independiente podremos controlar de forma más cómoda parámetros como la apertura del diafragma y la velocidad de obturación. Aprende Fotografía Fácil... con dzoom PREMIUM Ventajas de la Canon EOS 750D Sensor CMOS APS-C de 24.2 MP Pantalla Abatible y Táctil de 3 pulgadas 19 puntos de enfoque en cruz Velocidad de disparo de 5 fps Sistema de enfoque automático rápido Conectividad Wifi y NFC Entrada adicional para micrófono

“IMAGINA ( las piezas de Mecano)” Es una novela llena de misterios y de intriga, donde unos chicos en la actualidad, encuentran una pequeña caja de madera enterrada en un jardín. La caja contiene la letra de una canción de Jhon Lennon “Imagina”, una carta de Jose María Cano, y una pieza de puzzle. A raíz de esto van siguiendo unas pistas, y se sumergen en un mundo mágico lleno de historias, de cuentos, y de canciones, descubriendo toda la carrera musical de Mecano. A los protagonistas le van sucediendo cosas muy emocionantes, entre ellas, la existencia de Laura, una chica desaparecida en los 80 y una pieza clave de este puzzle. Irrumpe en sus vidas una mujer francesa llamada Eloisa. Ella es la madre adoptiva de Laura, a la que nunca dejó de buscar. Como en cada historia, tiene que haber un lado oscuro, y aquí como es lógico también lo hay...es Alexia, la verdadera madre de Laura, y la causante de que desapareciera. Alexia odia a muerte a Eloisa, la que fue su mejor amiga de joven, y lo que pretende a toda costa es destruir las piezas del puzzle, con el único fin de que nadie pueda encontrar a Laura.

ARTSOUND MDC650 Este altavoz en la pared produce un sonido estéreo por sí mismo magnífico. Fue especialmente diseñado para espacios más reducidos (sala de espera, aseo, pequeña sala de...). Esta unidad de clase mundial debe sus cualidades especiales al woofer incorporado, filtro, cuatro contactos y un doble Tweeter. Altavoz estéreo ArtSound, con 2 vías de 6,5" y 80W de potencia, incorpora Tweeter 2x0,5" de neodimio. Potencia máx. 80W Nominal 40W(RMS) Sensibilidad 87dB Impedancia 8Ω Respuesta de frecuencia 60Hz-20kHz Dimensión exterior: 230mm Ø Profundidad: 85mm Corte: 195mm Color: Blanco ARTSOUND MDC650 ART SOUND MDC650 ALTAVOZ TWEETER

ALVIN CASH 7” SPAIN 45 ALI SHUFFLE + DOING THE FEELING 1977 SINGLE VINILO FUNK SOUL DISCO PROMO MIRA ALVIN CASH 7” SPAIN 45 ALI SHUFFLE + DOING THE FEELING 1977 SINGLE VINILO FUNK SOUL DISCO PROMO MIRA - E dición original Española. Edición promocional Zafiro. - R aro y difícil de encontrar en este buen estado de conservación y muy recomendado para fans del grupo o solista mencionado en el título. Recomendado tambien para seguidores de este estilo musical o de la época en la que fue grabado el disco. Importante: El envío de este disco se realizará sólo por correo CERTIFICADO ESTADO DE CONSERVACIÓN: - Vinilo: Muy bu en estado de conservación en general / Pocas señales visuales de uso. - Carpeta: Muy bu en estado en general / Algunos roces y desgastes en esquinas y contornos debido al paso del tiempo y almacenamiento / Sin escritos / Pequeña etiqueta redonda en portada (ver fotos para mas detalles) Gastos de envío Certificado: HASTA 6 SINGLES o EPs:   4 Euros DESDE 7 SINGLES HASTA 20 SINGLES o EPs:   Solo 5 Euros

CHAVAAN + CERRONE SPAIN MAXI SINGLE PROMO 45 FUNK ELECTRONIC DISCO POP 1977 CERRONE´S PARADISE Mira CHAVAAN + CERRONE SPAIN MAXI SINGLE PROMO 45 FUNK ELECTRONIC DISCO POP 1977 CERRONE´S PARADISE Mira - E dición original española - Carpeta simple. - Raro y difícil de encontrar en este buen estado de conservación y muy recomendado para fans del grupo o solista mencionado en el título. Recomendado tambien para seguidores de este estilo musical o de la época en la que fue grabado el disco. Importante: El envío de este disco se realizará sólo por correo CERTIFICADO ESTADO DE CONSERVACIÓN: - Vinilo: Muy bueno en general / Pocas señales visuales de uso. - Carpeta: Muy buen estado en general / Pocas señales visuales de uso como algun pequeño roce y desgaste en las esquinas y contornos / Pequeña etiqueta ciruclar en la parte superior de la portada / Sin escritos (ver fotos para mas detalles) Gastos de envío Certificado: 5 Euros

MALAGUEÑA CAPRICHO DE CONCIERTO PARA PIANO DE TEOBALDO POWER MALAGUEÑA CAPRICHO DE CONCIERTO PARA PIANO DE TEOBALDO POWER MALAGUEÑA CAPRICHO DE CONCIERTO PARA PIANO DE TEOBALDO POWER 11 PAGINAS. DIM. 32X25 CM. MADRID, EDICION SACO DEL VALLE. Pequeña rotura en una página por el uso. Teobaldo Power y Lugo-Viña. Descendiente de comerciantes irlandeses y de padre militar, destaca desde muy joven por su extraordinaria habilidad frente al piano y como compositor. Fue un niño prodigio capaz de sorprender a los intelectuales de la época. Se traslada a Barcelona, en donde es discípulo del compositor Gabriel Balart, y a París para realizar sus estudios musicales que concluye con tan sólo 18 años. Desde entonces comienza su meteórica carrera que lo hará pasar por Tenerife, Cuba, Madrid, Lisboa, Madeira, Málaga. Entre estos viajes y debido a su delicada salud pasa una temporada en su Tenerife natal, concretamente en el pueblo lagunero de Las Mercedes, donde compone los Cantos Canarios, trascendental e irreemplazable texto musical en la cultura canaria, que recoge fragmentos de los más famosos aires populares de las Islas y adapta a la música clásica con gran acierto. El estreno de esta obra se produce en agosto de 1880, momento desde el cual se erige como todo un símbolo de la identidad musical de Canarias. De ahí, que actualmente se establezca como Himno de la Comunidad Autónoma de Canarias la melodía correspondiente al Arrorró de los Cantos Canarios de Teobaldo Power. En el año 1882 consigue mediante oposición la cátedra de piano de la Escuela Nacional de Música de Madrid, y también la de 2º Organista de la Capilla Real. Murió con tan sólo 36 años aquejado de tuberculosis, una muerte prematura que le sobrevino en la plenitud de su vida como creador y concertista. Actualmente, un instituto de enseñanza secundaria, un salón de eventos de Santa Cruz de Tenerife y una Calle en Santa Cruz de Tenerife llevan su nombre.  

DOS PARTITURAS, DUOS POUR DEUX FLUTES, COMPOSES PARA A. VANDERHAGEN, SIGLO XVIII DOS PARTITURAS, DUOS POUR DEUX FLUTES, COMPOSES PARA A. VANDERHAGEN, SIGLO XVIII Dos partituras manuscritas sobre papel pergamio del siglo XVIII Six DUOS Faciles e par gradations.  Pour Deux Flûtes. Composés para A. VAN-DER-HAGEN A  PARIS, chez SIEBER pere editeur de Musique rue St. Honores Hotel D´ Aligre Nº 123 FLUTE PRIMO: Ocho páginas manuscritas con notas musicales más cubiertas. Lomo y bordes de hojas restaurados. Alguna mancha de humedad por el paso del tiempo, sin afectar a las notas musicales, mide 34 cm x 26 cm FLUTE SECONDO: Ocho páginas manuscritas con notas musicales más cubiertas, lomo cosido con hilo de cordel, sin restaurar y con una pequeña rasgadura central, manchas de humedad por el paso del tiempo, todas las notas musicales son legibles. Mide 35 cm x 26 cm AMAND VANDERHAGEN  o  AMAND VAN DER HAGEN (1753 - 1.822) fue un clarinetista flamenco y maestro. Él es conocido por escribir Méthode nouvelle et pour la raissonnée clarinete, la más antigua existente libro de método para clarinete.  Se le considera una figura clave en el desarrollo de clarinete

PARTITURA, DUO POUR PIANO ET GUITARE, COMPOSÉ PAR FERDINANDO CARULLI, OPERA 2, SIGLO XVIII PARTITURA, DUO POUR PIANO ET GUITARE, COMPOSÉ PAR FERDINANDO CARULLI, OPERA 2, SIGLO XVIII Partitura manuscrita sobre papel pergamino del siglo XVIII, escrita en francés, Opera 2, Duo para piano y gutarra, con dedicatoria: "Para uso de Rosendo Lapuerta" Seis páginas manuscritas, llevan alguna pequeña mancha de humedad por el paso del tiempo, pero es totalmente legible. FERDINANDO  CARULLI (Nápoles, Italia, 9 de Febrero de 1.770  -  París, Francia, 17 de Febrero de 1.841), fue un compositor y guitarrista italiano, considerado como uno de los mejores profesores de la historia de la guitarra.