Futuro antes ayer

Las supuestas memorias de un fascinante personaje real, recreando el habla de la época y el estilo literario de los cronistas de la Nueva España.. Planeta. Barcelona. Año 1987.

Memorias de un superviviente. Planeta. Barcelona. Año 1983. 1ª edición

Las supuestas memorias de un fascinante personaje real que fue uno de los protagonistas de la conquista de mexico.. Planeta.. Año 1987. 1ª edición

Referencia: 6000329 Condición del libro: Muy bueno Situación: Estante 60. ISBN: 9788485972005 Ed. Santafé. Madrid 1981 21 cm., 208 pag. Es la crónica del conflicto entre un régimen parlamentario y las instituciones tradicionales, en su capítulo dedicado a las Fuerzas Armadas. Un relato apasionante cuyo desenlace ha de ser decisivo en el futuro de España como nación. HISTORIA. Ejemplares disponibles: 88

COTI. Antes que ver el sol. Igual que ayer. Que la vida. Mis planes (4cd singles 2002) COTI. Antes que ver el sol. Igual que ayer. Que la vida. Mis planes (4cd singles 2002) 4CD SINGLES PROMOCIONALES 2002     COTI 1.Antes que ver el sol  (Ref.. COTI 2) 1.Igual que ayer   (Ref.. COTI 4) 1.Que la vida   (Ref.. COTI 6) 1.Mis planes  (Ref..             GASTOS DE ENVIO;          ESPAÑA     EUROPA   RESTO DEL MUNDO  Hasta 500grs                       5,00              10,15€             13,75€

MOCHI (SINGLE RCA 1971) LOS QUE SE VAN - FUE AYER MOCHI (SINGLE RCA 1971) LOS QUE SE VAN - FUE AYER ***Se recomienda leer todo el texto bajando hasta el final*** Disco Single microsurco 45 rpm  MOCHI JUAN ERASMO MOCHI Temas: LOS QUE SE VAN FUE AYER Single RCA 1971 ******* Ver y leer las condiciones de venta y envio. Ver también todas las fotos. Cualquier duda preguntar antes de pujar o comprar. No se admiten devoluciones. ***** GASTOS DE ENVIO dentro península:   La tarifa de Correos para 2020: de 100 a 500 gramos es de 5,50€ y de 500 a 1000 gramos: 8,20€. Yo le cobro menos. Envio Certificado con entrega en domicilio:   4,98€  para 1 o   TODOS   los discos  que quiera pedir.  Envio Ordinario:   2,98€  (Por envio ordinario  solo se envia  1  o  2  discos. Envío  No Recomendado. Siempre bajo responsabilidad del comprador en caso de pérdida. Correos no idemniza ordinarios)  Envio a las Islas:  Envio certificado. Se aplicará la tarifa de Correos sin descuento. Posibilidad de entrega en mano en Alcampo de Sant Quirze-Sabadell (Barcelona) Aproveche los gastos de envio agrupando varios pedidos en un mismo envio. OFERTA para envios de más de 500 gramos Si la cantidad de discos comprados supera el peso de 500 gramos, aún más barato el envío   Envio Certificado   recogiendo usted  el paquete en Correos:  4,59€   (Esta opción de recogida del paquete en Correos solo es válida para poblaciones dentro de la Península, por lo que no servirá para las Islas Baleares ni Canarias).  

**mochi (juan erasmo mochi) - los que se van / fue ayer - sg año 1971 - leer descripción **mochi (juan erasmo mochi) - los que se van / fue ayer - sg año 1971 - leer descripción ANTES DE EFECTUAR LA COMPRA DE CUALQUIER ARTICULO, CONSULTAR EL APARTADO DE   (FORMA DE PAGOS Y ENVIO) la valoracion de este articulo (single o ep), esta relizada segun el estado en que se encuentre el disco o los discos, nunca por el estado de las portadas. Ver detalles del estado del disco. S   (Sealed):  El disco y funda estan nuevos, sin señales de uso.   M   (Mint):  El disco está absolutamente perfecto, como nuevo. Solo que la funda puede tener algunos desperfectos. NM   (Near Mint):  El disco está casi perfecto. Se puede observar un frotamiento en el disco pero debería realmente ser mínimo. No debe tener ningún efecto en la calidad sonora del disco, l a funda puede tener desperfectos. EX   (Excellent):  El disco muestra signos de haber sido escuchado (marcas luminosas evidentes), pero la pérdida de calidad sonora es prácticamente inaudible, o no existen, l a funda puede tener desperfectos. VG++  (Very Good ++):  El disco muestra signos de haber sido escuchado (marcas evidentes), pero la perdida de calidad sonora es practicamente inaudible, l a funda puede tener desperfectos. VG+  (Very Good+):  Es el estado más frecuente de los discos de segunda mano. Los discos tienen algunas rayas que no afectan la calidad sonora, l a funda puede tener desperfectos. VG  (Very Good):  Los signos de la edad son evidentes. El disco tiene rayas y marcas que afectan la calidad sonora. Es posible que se oigan crujidos y que tenga también pequeños saltos, si el disco está ligeramente curvado, l a funda puede tener desperfectos.

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Este tipo de conferencias pueden escribirse antes o despues de pronunciadas. Al igual que la mayoria... Acribia. Zaragoza. Año 1961. 1ª edición

Chernóbil, 1986. "Cierra las ventanillas y acuéstate. Hay un incendio en la central. Vendré pronto." Esto fue lo último que un joven bombero dijo a su esposa antes de acudir al lugar de la explosión.. DeBolsillo. España. Año 2015. 1ª edición

Una explicación de la España de ayer y de hoy como resultado histórico y proyecto de futuro. Editorial Planeta. Barcelona. Año 1991. 1ª edición

MATTIN Songbook #7 (LP). vinilo no wave rock and roll punk experimental noise MATTIN Songbook #7 (LP). vinilo no wave rock and roll punk experimental noise Nuevo volumen de la serie Songbook de Mattin, uno de los proyectos más interesantes de la actual escena experimental, improv y noise. Capas de tradición avant-garde culminan en un conjunto de temas que van más allá de ellos mismos. En una época de creciente desesperación emerge un disco extraño: un manifiesto desintegrado que explora la verdad del desacuerdo. Con la participación de Cathleen Schuster, Moor Mother, Farahnaz Hatam, Colin Hacklander, Marcel Dickhage y Lucio Capece. Songbook #7 cuenta con la participación de Farahnaz Hatam, Colin Hacklander, Lucio Capece, Moor Mother, Cathleen Schuster y Marcel Dickhage y se grabó en noviembre de 2017 en el festival Digging the Global South en Colonia, mientras Europa se venía abajo lentamente. Justo hace 100 años Europa se deshacía de verdad. Sin embargo, había una propuesta para un futuro colectivo en proceso. Este songbook toma dos momentos como inspiración histórica para repensar el presente: 1) Los primeros siete meses de 1917 en la Rusia revolucionaria. 2) La figura de Germaine Berton (retratada en la portada), la anarquista que en 1923 fue acusada de matar a Marius Plateau, director de la organización de extrema derecha francesa Action League. En una época de guerra y fascismo, esas fueron dos respuestas muy diferentes: un intento colectivo de transformación social y un solitario gesto desesperado. Ninguna respuesta consiguió realmente derribar el capitalismo pero tenían una motivación y una idea clara sobre cómo actuar, algo que parece faltar en la actualidad. Si anteriores songbooks trataron sobre la tensión entre improvisación y la estructura de canción, entre un énfasis sobre la producción del momento y el tener un armazón estructural, aquí la tensión se produce al enfrentar el presente y el pasado, y al hacer eso también se explora la tensión entre comunismo y anarquismo. La tensión entre el individuo y lo colectivo también está presente en el disco (especialmente en el tema 6, una discusión sobre sus propios objetivos y grados de éxito). Alguna reseña de Songbook #6 llegó a tomar el nombre de Mattin como el nombre del grupo, lo cual lleva a cuestionar qué es Mattin realmente: otro ejemplo de la ficción de la concepción de uno mismo. Songbook #7 trata algunos de los asuntos más importantes de la actualidad: la disolución y el desengaño del tejido social, el auge del fascismo, la falta de coherencia en una visión colectiva del futuro y las deficiencias de la democracia en un sistema capitalista. Los tiempos que corren se parecen a estar atrapado en un gif, y aquí la respuesta es buscar una comprensión diferente del tiempo y de la historia. Si se precisan referencias musicales, es posible imaginar una de esas colaboraciones entre Red Crayola y Art and Language si estuviera producida por Roberta Settels, o si a Rabit le pidieran remezclar La Fabbrica Illuminata de Luigi Nono, teniendo en cuenta la demolición en 2005 de la fábrica Altoforno di Cornigliano. Los músicos que participan en el disco intentan pensar el presente a través del prisma de momentos históricos radicales y al hacerlo consiguen lograr una música a la vez arcana y futurista. En una época de creciente desesperación emerge un disco extraño: un manifiesto desintegrado que explora la verdad del desacuerdo.     ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Combinamos gastos de envío si compras varios artículos, visita nuestra tienda.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   We combine shipping costs if you buy other items, visit our store.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Si tienes algún problema con alguno de nuestros artículos o con tu compra, por favor ponte en contacto con nosotros antes de emitir un voto negativo. Haremos lo posible para solucionar tu problema!   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   If you have any problem with any of our item or with your purchase, please contact us before issuing a negative feedback. Will do our best to solve your problem!  

AIAIAI TMA-2 Studio Wireless+ La marca de audio danesa AIAIAI demuestra su continuado compromiso con la innovación y la creación de audio presentando los primeros auriculares inalámbricos del mundo para creadores de música.El proceso de creación de música ha cambiado drásticamente con la revolución digital. Las nuevas tecnologías lo han hecho más accesible que nunca, permitiendo a los creadores llegar a una audiencia mundial con solo hacer clic en un botón. Según una investigación de MIDiA¹, hoy en día, 500 millones e personas tocan un instrumento o planean aprender a tocarlo, 50 millones crean o graban música y25 millones suben esa música a servicios de steaming. Lo que antes estaba limitado a estudios profesionales, hoy se logra en un estudio en casa o en la carretera desde cualquier parte del mundo, y los artistas expresan su creatividad de nuevas formas. losTMA-2 Studio Wireless+ permiten a los creadores liberarse de los cables y expandir su libertad creativa. Los TMA-2 Studio Wireless+ ofrecen una latencia ultrabaja y audio sin pérdidas gracias a la nueva tecnología W+ Link, desarrollada específicamente para la creación de música, con la solidez yestabilidad necesarias que permite disfrutar de una experiencia inalámbrica sin latencia. Además, losTMA-2 Studio Wireless+ también cuentan con Bluetooth 5.0 con más de 80h de tiempo de reproducción y un cable de alta fidelidad en espiral para una configuración tradicional, lo que los convierte en unos auriculares versátiles para el flujo de trabajo dinámico actual. Los TMA-2 Studio Wireless+ han estado en desarrollo durante más de 3 años, conjuntamente con Richie Hawtin y una red de artistas profesionales de todo el mundo. Tener un artista legendario como Richie Hawtin involucrado desde la concepción del producto hasta su presentación, ha permitido aAIAIAI llevar estos auriculares al siguiente nivel. Contribuyendo con su amplio conocimiento sobre el flujo de trabajo dinámico y la tecnología con visión de futuro, ha asegurado que los TMA-2 StudioWireless+ sean un producto diseñado para el futuro. Además de Richie, la colaboración con una amplia red de artistas de todos los géneros, desde el hip hop o el techno hasta percusionistas y jazz, ha consolidado los TMA-2 Studio Wireless+ como un producto revolucionario que potencia la libertad creativa. Tecnología W+ Link W+ Link es la nueva tecnología desarrollada por AIAIAI para garantizar la capacidad de utilizar los revolucionarios auriculares de forma inalámbrica. A diferencia de la tecnología inalámbrica utilizada enBluetooth, W+ Link se ha desarrollado para proporcionar baja latencia estable, conexión sólida y audio sin pérdidas. El uso de una antena dual en el receptor garantiza su fiabilidad durante todo el proceso con una señal constante analizada internamente de forma simultánea, para garantizar que se aplique y utilice la mejor señal en la transmisión de audio. Además, el ancho de banda muy superior permite enviar varias muestras múltiples veces de forma continua durante la conexión para eliminar la caída deaudio. La clave del éxito en comparación con otros productos inalámbricos es que W+ Link funciona continuamente con una conexión estable de baja latencia, lo que garantiza que los creadores de música no pierdan el ritmo mientras se centran únicamente en el proceso creativo. Los TMA-2 Studio Wireless+ están equipados con un excelente driver con diafragma de de biocelulosa que garantiza un audio preciso y fiable durante el proceso creativo. El diafragma de biocelulosa está hecho de celulosa bacteriana, un compuesto orgánico que se cultiva con ciertos tipos de bacterias. El diafragma de bio celulosa desarrollado con precisión es más rígido, más ligero y más fuerte que las unidades de altavoz PET normales, lo que permite que el diafragma productor de sonido vibre sin los niveles de distorsión que se encuentran en otros altavoces. Cada una de estas cualidades da como resultado un sonido más preciso y detallado con claridad incluso en volúmenes altos. Características: Creación de música inalámbrica con latencia ultrabaja y audio sin pérdidas con tecnología W+ Link. Versatilidad ampliada con Bluetooth incorporado para reproducir durante más de 80h y cable en espiralde alta fidelidad. Altavoces con biodiafragma exclusivo sintonizados para mayor claridad y detalle. Mayor comodidad sobre las orejas con las almohadillas de espuma viscoelástica de Alcantara®. Auriculares modulares: diseñados para durar. Especificaciones: Unidad de altavoces Diámetro del conductor 40 mm. Sensibilidad 97 dB a 1mW. Frecuencia de resonancia 80 Hz. Impedancia 32 Ohm. Potencia nominal 40 mW. Potencia máxima 100 mW. Diafragma Biocelulosa. Imán Neodimio de alta calidad. Transmisor Calidad de audio de W+ Link Sin pérdidas. Latencia de W+ Link 16 ms. Alcance de funcionamiento 12 metros. Tiempo de reproducción 30 horas. Tiempo de carga 3 horas. Batería 2700 mAh. Diadema Calidad de audio de W+ Link Sin pérdidas. Alcance de W+ Link 1...

THE BEATLES * DECCA TAPES * LP 180g Vinilo transparente * Nuevo THE BEATLES * DECCA TAPES * LP 180g Vinilo transparente * Nuevo 1961. Brian Epstein, mánager de una joven banda de Liverpool, se desplaza a Londres en busca de una compañía discográfica que quisiera dar una oportunidad a unos, por entonces completamente desconocidos, The Beatles. En su vehemente búsqueda trató con casas del renombre de Columbia o Philips Records, pero ninguna accedió a concederles ni tan siquiera una audición, así que mucho menos pudo lograr alguna firma. Sin embargo, el que quedara tan fascinado por Lennon, McCartney, Harrison y Pete Best (primer baterista antes de la llegada de Ringo Starr) cuando acudió una noche a un club de rock de la calle Mathew Street, conocido como The Cavern, no iba a cejar en su empeño por conseguirles, al menos, la posibilidad de que demostraran su talento. Y, finalmente, los Decca Records decidieron brindarles una pequeña oportunidad(posteriormente se supo que fue el propio Epstein quien había pagado al sello discográfico para que les posibilitara el encuentro). Fue entonces cuando el productor Dick Rowe mandó a su asistente Mike Smith a Liverpool para escuchar al grupo, también impresionado por la fe de Epstein, quien decía que “The Beatles llegarían a ser más grandes que Elvis”. Tras oírlos en directo, pactaron la audición para alrededor de veinte días después, el 1 de enero de 1962. Los Beatles decidieron emprender el viaje el día antes y pasar la noche en Londres, y aunque víspera de año nuevo no es buena fecha para viajar Neil Aspinall, compañero y amigo del colegio de McCartney y Harrison que había sido contratado en julio de ese año por la banda como road manager, puso su furgoneta con destino a la capital inglesa. No obstante, sería ese viaje el primer presagio de que la grabación con Decca no estaba destinada a convertirse en un evento que marcara un antes y un después en la historia de The Beatles, o por lo menos no de la forma que esos cuatro jóvenes británicos tendrían en mente en la parte trasera del auto de Aspinall, quien se confundió de trayecto e hizo que la travesía durara aproximadamente diez horas. Al día siguiente se produjo la famosa actuación marcada por varias circunstancias. En primer lugar la duración, ya que los Beatles sólo pudieron tocar durante alrededor de una hora. Además, las canciones que tocaron fueron las que Brian Epstein había decidido previamente, siendo sólo tres de ellas obra de John y Paul (“Like Dreamers Do”, “Hello Little Girl” y “Love of the Loved”). Sin duda uno de los puntos fuertes de en lo que se convertiría posteriormente el Fab Four era la capacidad compositiva del dúo Lennon-McCartney, un elemento que se mostró parcialmente encadenado en los estudios de Decca. El resto de piezas que tocaron fueron covers de hits célebres del momento, destacando el “Memphis, Tennessee” de Chuck Berry y el “Crying, Waiting, Hoping” de Buddy Holly, o canciones más antiguas con arreglos modernos como el “Bésame Mucho” de la mexicana Consuelo Velázquez. Es indudable que el setlist elegido por el mánager del grupo no fue el más acertado, quizás ciertamente conservador dada la naturaleza de todas las pistas, más calmada y pausada que el rock que solían tocar en The Cavern y que sería el germen de lo que se estaba cocinando. Además, como decimos, en la formación aún se encontraba un Pete Best cuya habilidad con las baquetas era bastante limitada y muy por debajo del nivel de los otros tres Beatles. Durante la audición, producida por Mike Smith, surgieron varias discrepancias, ya que la voz de los de Liverpool no era la de siempre, se mostraba dubitativa, y por ello Epstein sugirió cambios sobre la marcha que no resultaron efectivos. El cuarteto volvió a casa a la espera de la respuesta de los ejecutivos de Decca mientras en el estudio se producía ese mismo día otra sesión con The Tremeloes. Dicha respuesta se demoró varias semanas y fue, para decepción de los Beatles, negativa. La discográfica decidió rechazar al grupo alegando que la utilización de la guitarra eléctrica estaba en decadencia y acabaría en desuso, por lo que los grupos que se basaban en ese sonido no triunfarían.Además, Rowe, quien al final tomó la decisión de elegir a The Tremeloes (sin eludir a Mike Smith que influyó enormemente en la decisión puesto que era él quien había escuchado más a ambas bandas), aconsejó a Epstein que se olvidara de ellos, los dejara de lado y se dedicara a producir discos de otras bandas de su ciudad porque “Los Bealtes no tienen futuro en el negocio de la música”. Decca Records y Dick Rowe dejaron escapar la oportunidad de tener en sus filas a la que se convertiría en la banda más grande del mundo, aunque el propio McCartney declaró que pese a que en su momento su opinión era otra, ahora no le parece disparatado que no les contrataran ya que la calidad de su sesión no fue ni mucho menos extraordinaria. Lennon siempre se mantuvo enojado y rencoroso con Decca, y Harrison, paradójicamente, los ayudó y aconsejó contratar a The Rolling Stones, previniendo así que el sello cometiera un error de tal calibre dos veces. Brian Epstein por su parte no hizo caso a Decca y siguió trabajando con The Beatles para que seis meses después lograran otra audición, en este caso con Parlophone Records, una subsidiaria de EMI, con el resultado que todos sabemos. Los temas tocados no variaron mucho respecto a los que presentaron a Decca, pero no se olvidaron de “Love Me Do”, “P.S. I Love You” y “Ask Me Why”, que formarían parte de su álbum debut de 1963, “Please Please Me”. Allí conocieron a otro hombre que sería clave en su camino, George Martin, quien a la postre produciría toda su discografía excepto su último álbum, “Let It Be”, siendo Phil Spector el encargado de hacerlo. Fue él también quien desaprobó la presencia de Pete Best en el grupo, aunque la llegada de Ringo fue cosa de los propios Beatles. Si bien también han circulado varias teorías al respecto de esto, McCartney explicó que su amistad no podía comprometer su carrera profesional y en definitiva, su forma de vida. Martin supo ver lo que en Decca no hicieron, y aunque la calidad de su música aún estaba lejos de lo que podían esperar de ellos, había potencial, su sonido podía pulirse. Y así comenzó a trabajar con ellos para que poco tiempo después se convirtieran en un fenómeno de masas nacional y posteriormente mundial. Aun teniendo a los Rolling Stones, seguramente Dick Rowe, Mike Smith y toda la casa discográfica Decca estuvieron un buen tiempo dándose de cabezazos contra las paredes por dejar pasar la oportunidad de tener a unos Beatles que tampoco podemos saber si se hubieran convertido en lo que fueron sin George Martin quien, dado su peso en la trayectoria de la banda, se disputa con Epstein el título de ‘El Quinto Beatle’. Este disco único en edición muy limitada recoge todas estas grabaciones. Documento histórico.  El disco está completamente nuevo!. CARA 1: 1. Like Dreamers Do  2. Money  3. Till There Was You  4. Sheik Of Araby  5. To Know Her Is To Love Her  6. Take Good Care Of My Baby  7. Memphis  8. Sure To Fall  CARA 2: 1. Hello Little Girl  2. Three Cool Cats  3. Crying, Waiting, Hoping  4. Love Of The Loved  5. September In The Rain  6. Bésame Mucho  7. Searchin'