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DISCO VINILO 12 PULG - ROBERTO CARLOS - SPLISH SPLASH 1963 Reed BRASIL 1988 - EXCELENTE ESTADO DISCO VINILO 12 PULG - ROBERTO CARLOS - SPLISH SPLASH 1963 Reed BRASIL 1988 - EXCELENTE ESTADO DISCO LP de VINILO ROBERTO CARLOS "Splish Splash" Genero:  Cancion - Rockabilly - Bossa Nova Sello: CBS Año de Edicion:   1988 Año de Grabacion: 1963 Edicion Original Brasilera Tapa: VG + Minimos detalles a la vista en las fotos Disco:  EXC, sin detalles P or favor: Antes de proseguir con la compra, verificar todas las caracterísitcas y coste de envío (ver solapa "Formas de pago y envío") Notas Agrega mas item a un mismo paquete y reduce los costos de envio (consultar) Las fotos corresponde al mismo ítem a la venta y fueron tomadas exclusivamente para esta publicación. En caso de envios de CD, envios unicos o combinados puese solicitarse no se envie la caja plastica para reducir el peso del envio y reducir coste de envio. -Consultas serán respondidas a la brevedad. ___________________________________________________________________________________ Rockisland cuenta con una larga experiencia en e-commerce lo que garantiza que todos los aspectos de honestidad y seguridad en el envío de tu compra están cubiertos, garantizando contacto permanente con el comprador durante todo el proceso de venta. Todos los envíos se realizan por correo registrado (certificado) despachándose en Buenos Aires Argentina. Favor consultar la solapa “Formas de pago y envío” para mas detalles  

Disco Pizarra -Tenor Juan García, El Trust de los Tenorios, La Alegría del Batallon Parlophon 26.046 Disco Pizarra -Tenor Juan García, El Trust de los Tenorios, La Alegría del Batallon Parlophon 26.046 JUAN FRANCISCO GARCÍA MUÑOZ. EL TENOR DE LOS REYES.             Juan Francisco García Muñoz nació en Sarrión el 8 de marzo de 1896, unos meses más tarde, el 27 de julio de ese mismo año, moría en Madrid el otro gran tenor turolense, Andrés Marín. Ausencia que algún tiempo después habría de suplir en los escenarios el sarrionense. RESUMEN EN EL HERALDO 21-04-2011 Ver también UN TENOR EN LA CORTE DE ALFONSO XIII             Su intuición musical la heredó de su padre que, aunque ciego, dirigía una rondalla y tocaba el órgano en su pueblo. Por su parte, su madre le transmitió una voz modulada que pronto comenzó a educar en el canto de la jota, así como también una sensibilidad muy especial para la interpretación.             A los once años, ayudado por su tío Elías García, a la sazón párroco de Valbona, se trasladó a Barcelona para estudiar en los Salesianos, donde complementó su formación cultural ordinaria con estudios de música, guitarra y piano. La difícil situación económica de su familia no le permitió continuar con sus estudios de música, por lo que se colocó como tipógrafo, al tiempo que cantaba en los coros de las zarzuelas que se representaban en el Tivoli.             En 1924, animado y ayudado por todos aquellos que vieron en él grandes facultades para el canto (quizá también por los triunfos de Fleta, el inmortal tenor aragonés, en Italia), se trasladó a Milán, “ la Meca del bel canto”, para completar su formación musical. Tras ejercer diversos oficios y estudiar bajo la batuta del maestro Arnaldo Galliera, inició una tan meteórica como exitosa carrera como tenor. Su rotundo triunfo en el Teatro del Casino Municipal de San Remo, con la ópera de Verdi Rigoletto, en febrero de 1925, con más de catorce noches seguidas de representación, le abrió las puertas de importantes escenarios operísticos de diferentes localidades de Italia.             En España su presentación tuvo lugar en la primavera de 1925, en el Teatro Tívoli de Barcelona, interpretando al protagonista de la ópera Manón, acompañado por la gran soprano francesa Genoveva Vix.             Tras su éxito en la ciudad Condal, parte hacia Egipto con la compañía de Pietro Mascagni, donde  tras triunfar en El Cairo y Port Said, fue abandonado en extrañas circunstancias, protagonizando un curioso episodio con conflicto diplomático incluido con los aviadores españoles, Esteve, Loriga y Gallarza, que en esos momentos se encontraban realizando la gesta de cubrir la distancia entre Madrid y Manila  y habían hecho escala en El Cairo.             De vuelta en España, retomó su carrera artística y para ello marcha de nuevo a Italia para continuar con su formación como cantante y seguir ampliando su repertorio operístico. Allí regresó a los escenarios y cantó junto a la gran diva Toti Dal Monte, en  los teatros más emblemáticos del país, como por ejemplo en el de La Fenice, de Venecia.             En 1927 debutó en Madrid en el teatro de la Zarzuela con El barbero de Sevilla, acompañando a la mejor mezzosoprano de la época, Conchita Supervía. En el aria del primer acto se acompañaba él mismo a la guitarra y siempre el público le reclamaba uno o varios bises de la misma (desde pequeño tocaba magníficamente la guitarra).             Su carácter sencillo y bondadoso le llevó a compaginar escenarios, desde los más elevados hasta los más humildes. Así, tan pronto cantaba en el Palacio Real en la cena de los Embajadores ante Alfonso XIII y Victoria Eugenia (lo hizo en múltiples ocasiones, por eso se le denominó como “el tenor de los Reyes), que interpretaba unos motetes en la Real Capilla el día en que tomó la birreta el cardenal de Toledo, cantaba el Himno de la Exposición Universal de Sevilla, actuaba ante más de 16.000 espectadores en la Plaza del Pueblo Español de Barcelona o se emocionaba ante los heridos de la guerra contra Marruecos en el Hospital de Carabanchel, a los que entregaba lo mejor de sí mismo con intervenciones más populares, en especial jotas, de las que fue un interprete muy especial, un verdadero maestro.             Los días 4 y 5 de mayo de 1929, convertido ya en un verdadero divo y en loor de multitudes, bajo la dirección del maestro Arturo Saco del Valle, se presentó en el teatro Marín de Teruel con Manon y El barbero de Sevilla, en sendas funciones a beneficio de los niños tuberculosos de Sarrión y Teruel. El lleno fue total y el éxito absoluto.             Hacia principios de los años treinta ya casi no se representa ópera en España, por lo que se dedicó sobre todo a la zarzuela, género en el que también alcanzó interpretaciones memorables, estrenando algunas de las más importantes del momento, es el caso de La moza vieja, del maestro Luna, Romero y Fernández Shaw, en cuyo estreno, en 1931, en el teatro Calderón, estuvo flanqueado por Celica Pérez Carpio, Flora Pereira y Aníbal Vela, o El ama, de Luis Fernández Ardavín y Jacinto Guerrero. Aunque quizá la zarzuela con la que más éxitos obtuvo fue con La Picarona, de Francisco Alonso.               Cansado de las representaciones diarias que exigía el mundo de la zarzuela, se orientó hacia los conciertos (en plazas de toros y teatros de las principales capitales españolas) en los que interpretaba un variado repertorio de romanzas de ópera, fragmentos de zarzuelas, canciones italianas y españolas (algunas de las cuales eran escritas por él mismo, pues siempre fue un inspirado letrista) o jotas, con las que siempre cerraba sus actuaciones y regalaba al público con generosidad. En esos conciertos le acompañaba un pianista joven, Juan Quintero, al que había contratado para actuar en una ocasión en Zaragoza. El trabajo en común fue tejiendo una profunda amistad y una colaboración artística importante que alcanzó un éxito sin precedentes en su momento con la popular canción “Morucha”, escrita por Juan García y música de su amigo.             En 1934 decidió formar una pequeña orquesta, integrada por doce profesores, para que le acompañaran en sus canciones. Así nació la agrupación “Juan García y su orquesta”, con la que recorrió España y Portugal.             En 1935 inició una corta carrera cinematográfica de la mano de los destacados realizadores Edgar Neville y Benito Perojo, con los que grabó varios cortos y compuso algunas piezas musicales para sus películas.               A comienzos de 1936, su espectáculo fue contratado por Radio Belgrano, de Buenos Aires, hacia donde embarcó. Nunca más volvió a pisar la tierra de España. Pero su patria siempre le acompañaba allá donde fuese, de manera que en todas sus actuaciones cantaba unas jotas, en especial títulos de fuerte sabor popular como la “Sarrionera”, “La regoldevera”, “No te subas a la parra”, “Despacico y callandico” o “La fematera”, de la que por cierto llegó a vender más de 500.000 copias de su grabación, un verdadero éxito para su época.             Pese a dejar más de doscientas grabaciones, falleció en el olvido en la capital argentina el 14 de agosto de 1969 de un infarto. Fuente: Unión Musical de Carrión

DISCO 2 CD. BOB DYLAN & THE BAND - BEFORE THE FLOOD. COMPACT DISC. DOBLE. DISCO 2 CD. BOB DYLAN & THE BAND - BEFORE THE FLOOD. COMPACT DISC. DOBLE. Formato: 2 × CD, Album Género: Rock Estilo: Blues Rock, Folk Rock, Classic Rock BUEN ESTADO. PREGUNTAD CUALQUIER DUDA O PEDID MÁS FOTOGRAFÍAS. HACED OFERTAS. CD PROVENIENTE DE COLECCIÓN DE CRÍTICO MUSICAL, EL LIBRETO PUEDE ESTAR MANIPULADO O CON ANOTACIONES DE DURACIONES DE CANCIONES. ESCUCHADO UNA ÚNICA VEZ. CD EN PERFECTO ESTADO.

Oriol Ainslie – Disco Trip Sello:Minifunk – MFR 030/99 Formato: Vinilo, 12” País:Spain Oriol Ainslie – Disco Trip Sello:Minifunk – MFR 030/99 Formato: Vinilo, 12” País:Spain Oriol Ainslie – Disco Trip Sello:Minifunk – MFR 030/99 Formato: Vinilo, 12" País:Spain Publicado:1999 Género:Electronic Estilo:House, Disco

JOAN MANUEL SERRAT - MIGUEL HERNANDEZ - DISCO DE VINILO AMERICANO JOAN MANUEL SERRAT - MIGUEL HERNANDEZ - DISCO DE VINILO AMERICANO Formato: - Disco 12 " País de fabricación:   Estados Unidos Fecha de Edicion:  1972 JOAN MANUEL SERRAT "Miguel Hernandez" Estado de Conservación: Visual Tapa Muy Bueno -  (8 puntos y medio) Disco: Impecable (9 puntos y medio) ETIQUETAS : Impecable - Sin Detalles -   Las fotos corresponde al mismo ítem a la venta y fueron tomadas exclusivamente para esta publicación. Consultas serán respondidas a la brevedad. Sello: Parnaso Serie:   P-LPS 1109 Género: Popular Estilo:   ___________________________________________________________________________________ Rockisland cuenta con una larga experiencia en e-commerce lo que garantiza que todos los aspectos de honestidad y seguridad en el envío de tu compra están cubiertos, garantizando contacto permanente con el comprador durante todo el proceso de venta. Todos los envíos se realizan por correo registrado (certificado) despachándose en Buenos Aires Argentina. Favor consultar la solapa “Formas de pago y envío” para mas detalles  

RAFFAELLA CARRA - GRANDES EXITOS - DISCO VINILO ARGENTINO - 1977 - EXC RAFFAELLA CARRA - GRANDES EXITOS - DISCO VINILO ARGENTINO - 1977 - EXC    DISCO de VINILO RAFFAELLA CARRA "Los Mas Grandes Exitos de Rafaella Carra en Argentina" Genero:  Cancion  - Beat melódico Edicion: Sello  Epic  - Fabricacion: Industria Argentina - Año de edición: 1977 Año de grabación:  Varios Estado: Tapa  -  EXC Estado Disco: EXC Por favor: Antes de proseguir con la compra, verificar todas las caracterísitcas y coste de envío (ver solapa "Formas de pago y envío") Notas Agrega mas item a un mismo paquete y reduce los costos de envio (consultar) Las fotos corresponde al mismo ítem a la venta y fueron tomadas exclusivamente para esta publicación. En caso de envios de CD, envios unicos o combinados puese solicitarse no se envie la caja plastica para reducir el peso del envio y reducir coste de envio. -Consultas serán respondidas a la brevedad. ___________________________________________________________________________________ Rockisland cuenta con una larga experiencia en e-commerce lo que garantiza que todos los aspectos de honestidad y seguridad en el envío de tu compra están cubiertos, garantizando contacto permanente con el comprador durante todo el proceso de venta. Todos los envíos se realizan por correo registrado (certificado) despachándose en Buenos Aires Argentina. Favor consultar la solapa “Formas de pago y envío” para mas detalles  

TROCHA ANGOSTA - A TRAVES DE MI VENTANA - SINGLE 7 - DISCO VINILO ARGENTINO - 1978 - EXC TROCHA ANGOSTA - A TRAVES DE MI VENTANA - SINGLE 7 - DISCO VINILO ARGENTINO - 1978 - EXC   Simple de 7 " -  DISCO de VINILO TROCHA ANGOSTA "A Traves de mi ventana" / Tu Seras mi Primavera Genero:  Cancion  - Edicion: Sello Music hall - Serie  32.566  - Fabricacion: Industria Argentina - Con sobre ilustrado Año de edición: 1978 Año de grabación:  1978 Estado: Tapa  -  G (Con detalles de uso) ver fotos Estado Disco: VG + a EXC Por favor: Antes de proseguir con la compra, verificar todas las caracterísitcas y coste de envío (ver solapa "Formas de pago y envío") Notas Agrega mas item a un mismo paquete y reduce los costos de envio (consultar) Las fotos corresponde al mismo ítem a la venta y fueron tomadas exclusivamente para esta publicación. En caso de envios de CD, envios unicos o combinados puese solicitarse no se envie la caja plastica para reducir el peso del envio y reducir coste de envio. -Consultas serán respondidas a la brevedad. ___________________________________________________________________________________ Rockisland cuenta con una larga experiencia en e-commerce lo que garantiza que todos los aspectos de honestidad y seguridad en el envío de tu compra están cubiertos, garantizando contacto permanente con el comprador durante todo el proceso de venta. Todos los envíos se realizan por correo registrado (certificado) despachándose en Buenos Aires Argentina. Favor consultar la solapa “Formas de pago y envío” para mas detalles  

DORIS MONTEIRO - DORIS - DISCO VINILO BRASIL - 1971 - EXC ESTADO DORIS MONTEIRO - DORIS - DISCO VINILO BRASIL - 1971 - EXC ESTADO    DISCO de VINILO DORIS MONTEIRO "Doris" Genero:  Bossa Nova - Latin Edicion: Sello Odeon - Serie MOFB 3698  - MONO Fabricacion: Industria Brasilera Año de edición: 1971 Año de grabación: 1971 Estado: Tapa EXC Estado Disco VG + (Algunas pocas marcas finitas)   Por favor: Antes de proseguir con la compra, verificar todas las caracterísitcas y coste de envío (ver solapa "Formas de pago y envío") Notas Agrega mas item a un mismo paquete y reduce los costos de envio (consultar) Las fotos corresponde al mismo ítem a la venta y fueron tomadas exclusivamente para esta publicación. En caso de envios de CD, envios unicos o combinados puese solicitarse no se envie la caja plastica para reducir el peso del envio y reducir coste de envio. -Consultas serán respondidas a la brevedad. ___________________________________________________________________________________ Rockisland cuenta con una larga experiencia en e-commerce lo que garantiza que todos los aspectos de honestidad y seguridad en el envío de tu compra están cubiertos, garantizando contacto permanente con el comprador durante todo el proceso de venta. Todos los envíos se realizan por correo registrado (certificado) despachándose en Buenos Aires Argentina. Favor consultar la solapa “Formas de pago y envío” para mas detalles  

Harmony Cats: El Ultimo Tren De Los 60 - 1978 - Disco Vinilo Lp - Rock, pop Harmony Cats: El Ultimo Tren De Los 60 - 1978 - Disco Vinilo Lp - Rock, pop Harmony Cats ‎– El Ultimo Tren De Los 60 Sello: Movieplay Formato: Vinyl, 12", 45 RPM, Mix, Super/Sencillo Publicado: 1978 Género: Rock, Funk / Soul, Pop Estilo: Disco

Michele: Magic Love - Especial discotecas - Disco Vinilo Lp - 1978 Michele: Magic Love - Especial discotecas - Disco Vinilo Lp - 1978 Michele ‎– Magic Love Sello: Carnaby Serie: Especial Discotecas Formato: Vinilo, LP, Album Publicado: 1978 Género: Electrónica Estilo: Disco

Various - Disco Key Verano-87 (LP, Comp, Mixed) Various - Disco Key Verano-87 (LP, Comp, Mixed) Sello: Key Records Int.  ‎– KRI-LP-4 Formato: Vinyl, LP, Compilation, Mixed País: Spain Publicado: 1987 Género: Electronic Estilo: Italo-Disco

Bad Company: Run With The Pack - Disco Vinilo Lp 33rpm - 1976 - Rock, Hard Rock Bad Company: Run With The Pack - Disco Vinilo Lp 33rpm - 1976 - Rock, Hard Rock Bad Company ‎– Run With The Pack Sello: Island Records ‎ Formato: Vinilo, LP, Album Publicado: 1976 Género: Rock Estilo: Hard Rock

Dr. John ‎– Hollywood Be Thy Name- Disco Vinilo Lp 33rpm - 1975 - Jazz, Funk Dr. John ‎– Hollywood Be Thy Name- Disco Vinilo Lp 33rpm - 1975 - Jazz, Funk Dr. John ‎– Hollywood Be Thy Name Sello: United Artists Records Formato: Vinilo, LP, Album Publicado: 1975 Género: Jazz, Funk / Soul Estilo: Jazz-Rock, Jazz-Funk, Bayou Funk, Rhythm & Blues

Antonio Machín ‎– Antonio Machín...¡Bravo!- Disco 1964 Antonio Machín ‎– Antonio Machín...¡Bravo!- Disco 1964 Antonio Machín ‎– Antonio Machín...¡Bravo! Sello: Discophon Formato: Vinilo, LP, Album Publicado: 1964 Género: Latina Estilo: Bolero, Son, Cha-Cha

Paloma San Basilio ‎– En Directo - Disco Vinilo Lp 33rpm - 1978 Paloma San Basilio ‎– En Directo - Disco Vinilo Lp 33rpm - 1978 Paloma San Basilio ‎– En Directo Sello: Hispavox Formato: Vinyl, LP, Album Publicado: 1978 Género: Jazz, Funk / Soul, Pop Estilo: Smooth Jazz, Soul, Funk, Vocal

Magna Carta ‎– Prisoners On The Line - Disco Vinilo LP - 1978 - Rock, Folk Magna Carta ‎– Prisoners On The Line - Disco Vinilo LP - 1978 - Rock, Folk Magna Carta ‎– Prisoners On The Line Sello: Philips Formato: Vinilo, LP, Album, Stereo Publicado: 1978 Género: Rock, Folk, World, & Country Estilo: Acoustic, Soft Rock, Vocal, Ballad, Folk Rock

Paul motian trio: Dance - Disco vinilo Lp 33 Rpm - 1978 - Jazz Contemporáneo Paul motian trio: Dance - Disco vinilo Lp 33 Rpm - 1978 - Jazz Contemporáneo Paul Motian Trio ‎– Dance Sello: ECM Records Formato: Vinilo, LP, Album, Stereo Publicado: 1978 Género: Jazz Estilo: Jazz Contemporáneo

Los exitos de este año, Varios - Disco compilacion Vinilo Lp 33rpm - 1976 Los exitos de este año, Varios - Disco compilacion Vinilo Lp 33rpm - 1976 Los Éxitos De Este Año - Varios Sello: Novola ‎ Formato: Vinilo, LP, Compilación Publicado: 1976 Género: Funk / Soul, Pop, Folk, World, & Country

LA ZARZUELA - ZACOSA - DISCO 7 - La Revoltosa LA ZARZUELA - ZACOSA - DISCO 7 - La Revoltosa L. Silva * /  F. Shaw * /  R. Chapi * –  Ana Maria Iriarte *,  Ines Rivadeneira *,  Selica Perez Carpio *,  Manuel Ausensi,  Miguel Ligero,  Coros Cantores de Madrid,  Orquesta Sinfónica * Director:  A. Argenta *  ‎– La Revoltosa Género: Classical,  Stage & Screen Estilo: Zarzuela Año: 1960 Notas: Recorded in 1957   Lista de pistas Preludio   No. 1 Escena Y Seguidillas   No. 2 Cuarteto Y Mutación   No. 3 Intermedio   No. 4 Dúo De Felipe Y Mari Pepa   No. 5 Escenas

Alhambra - Spanish Holiday Mix (Y Viva España Collection) Perfil 1987. Y Viva España La Polka Del Barril. Un Rayo De Sol. Una Paloma Blanca. El Porompompero. Valencia. Adiós Amigos. El Baile De Los Pajaritos. El Africano. La Bamba Formato: Mezclado Género: Disco Pop

Village People - Cant Stop The Music (RCA 1980). Side A: Cant Stop The Music. Side B: Liberation. Info: La portada está un poco deteriorada. Género: Disco

STEVIE NICKS BELLA DONNA VINYL LP STEVIE NICKS BELLA DONNA VINYL LP STEVIE NICKS BELLA DONNA VINYL LP Más imágenes Stevie Nicks  ‎– Bella Donna Género: Rock Estilo: Pop Rock Año: 1981   Pistas Bella Donna 5:18 Kind Of Woman 3:08 Stop Draggin' My Heart Around 4:02 Think About It 3:33 After The Glitter Fades 3:27 Edge Of Seventeen 5:28 How Still My Love 3:51 Leather And Lace 3:55 Outside The Rain 4:17 The Highwayman 4:49   Notas del vendedor: “ DISCO EXCELENTE ESTADO ” Subgénero: Pop Rock Género: Pop Rock, Synth-pop Velocidad: 33 rpm Características especiales: EDICION CON FUNDA GRABADA Artista: STEVIE NICKS EAN: 0077779254217

marshall tucker band / Where we all belong 74 (DOBLE LP / ORIG EDIT USA / C DANIELS,E BISHOP !! EXC marshall tucker band / Where we all belong 74 (DOBLE LP / ORIG EDIT USA / C DANIELS,E BISHOP !! EXC ** PODEMOS ENVIAR TU COMPRA HASTA TU DOMICILIO DEL MODO MAS ECONOMICO*   DOBLE LP !!!! !! 25 AÑOS VENDIENDO MATERIAL IMPORTADO ORIGINAL PARA COLECCIONISTAS DE TODO EL MUNDO !!!! * TE VENDEMOS MARCOS DE ALTA CALIDAD PARA ENMARCAR TUS DISCOS, PIDENOS INFORMACION AQUI UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES DE SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS..CON INVITADOS DE LUJO..COMO.. ELVIN BISHOP, CHARLIE DANIELS, PAUL HORNSBY,..ETC.. ATENCION A LA BESTIAL VERSION DEL CLASICO.. Everyday (I Have The Blues) SUREÑO GENUINO Y DEL BUENO..!!!!!! IMPRESCINDIBLE.. SENSACIONAL ALBUN,  EDICION CON LA PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA Y CONTENIENDO LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES DEL LABEL CAPRICORN...se puede pedir mas ???, gran copia !!!! TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! si esta buscando este albun en su mejor edic, ya la encontraste ! La Marshall Tucker, fue la banda que cerró el triángulo de oro dentro del rock sureño junto a las otras dos más representativas del género, The Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd, teniendo cada una de estas formaciones caminos y orientaciones diferentes, pero tomando como base el sonido y sentimiento sureño como raíz de su música. El distintivo esencial de la Marshall y el sello único e inconfundible que marcó su obra fue el Country-Rock y la cultura "cowboy ", adoptando cierta actitud derivada del "salvaje oeste" en su música, llevada a cabo con gran acierto por los hermanos Toy y Tommy Caldwell. Nunca renunciaron a otros estilos como el rythm & blues, rock, blues o incluso el jazz, dada las aportaciones de unos magníficos, extraordinarios e incansables músicos que eran pura energía, sobre todo en sus memorables directos. Realizaban actuaciones increíbles, llegando incluso a ser delirantes para un público súper entregado. "Where We All Belong" doble álbum y tercero en su discografía, fue publicado en 1975 y se compone de una parte grabada en estudio y otra en directo, además de suponer un punto crucial en su carrera. Comienzan con el clásico "This Ol'Cowboy", un bello tema dedicado al héroe de Toy Caldwell, el actor y mito eterno del Western, John Wayne. Como dato anecdótico, posteriormente Caldwell le compraría el caballo que utilizó en 1969 en la oscarizada "True Grit" (Valor de ley). De claro estilo country-rock, con el uso de instrumentos propios del género como el banjo, Steel- guitar, la flauta o el violín, nos encontramos temas como "Low Down Ways", o una auténtica balada romántica "In My Own Way". El resto de temas de esta parte fueron grabados en los estudios Capricorn, todos ellos soberbios y podemos destacar "Where A Country Boy Legends", que contó con la ayuda de un guitarrista excepcional llamado Elvin Bishop, que en años anteriores participó con los Allman Brothers y en esta ocasión a la slide-guitar. En la parte de estudio, la Marshall estuvo formada por Toy Caldwell a las guitarras, su hermano Tommy Caldwell (bajo), George McCorkle (guitarra y banjo), Jerry Eubanks (flauta y saxo), Doug Gray (voz) y Paul Riddle a la batería. Estos eran los integrantes originales de la banda, a la que se incorporaron un buen número de músicos de reputado prestigio como fue el caso del legendario Charlie Daniels al violín, Paul Hornsby al piano, Johnny Vernazza a la slide y entre otros, al anteriormente mencionado Elvin Bishop. La segunda parte del álbum fue capturada el 11 de julio de 1974 en el Uhlein Hall Arts Center de Milwaukee, con la banda original y la inestimable colaboración de Charlie Daniels. Abren con la incendiaria y explosiva "Ramblin'", un tema rápido con un Toy imparable a la guitarra eléctrica, equiparándose a leyendas como Duane Allman. En "24 Hours At A Time", se puede disfrutar de uno de los temas más recordados y de una formación sobresaliente, ejecutando una colosal jam que se convertiría en su himno oficial. A continuación desgranando el clásico de B.B King "Everyday (I Have The Blues)", una Marshall pletórica nos obsequia con otro espléndido tema. Y para finalizar "Take The Higway", otro de sus clásicos. Unidos bajo un mismo sentimiento, "The Marshall Tucker Band" originarios de Spartanburg en Carolina del Sur nos dejan uno de sus álbumes más célebres, siendo uno de los mejores exponentes dentro del rock-sureño y narrándonos sus epopeyas por el "viejo oeste" como si fuésemos viajando en una antigua diligencia... Esta banda maravillosa formada en 1971 en Spartanburg, Carolina del Sur, por los hermanos Caldwell, Toy a la guitarra y Tommy al bajo, el cantante Doug Gray, el guitarrista George McCorkle, el batería Paul Riddle, así como Jerry Eubanks a las flautas, combinaba a la perfección el Rock, con el country, con el blues y con el Jazz. La banda adquirió un notable reconocimiento en los años 70 (época de apogeo del Rock Sureño), pero la muerte de Tommy Caldwell en accidente de coche en 1980, y el abandono de Toy Caldwell en 1982 para iniciar una carrera en solitario llevó a que la banda se disolviera en 1983. A finales de los 80 la banda se reformó, liderada por Gray y Eubanks, y con diversas formaciones y con muchos cambios, la banda sigue hoy en día, aunque lejos del esplendor de los años 70.- Yo reconozco que le tengo un cariño especial a esta disco, que está compuesto en parte por material de estudio, y en parte por grabaciones en directo. Destacan, además de la mencionada "How can i slow down", temas como "This Ol' Cowboy", "Low down ways", o la brutal "Ramblin'". Discazo de una banda formidable, que debeis escuchar si no conoceis, porque realmente eran fantásticos   Track Listing 1. This 'Ol Cowboy 2. Low Down Ways 3. In My Own Way 4. How Can I Slow Down 5. Where A Country Boy Belongs 6. Now She's Gone 7. Try One More Time 8. Ramblin (Live) 9. 24 Hours At A Time (Live) 10. Everyday (I Have The Blues) (Live) 11. Take The Highway (Live)     Track Listing 1. This 'Ol Cowboy 2. Low Down Ways 3. In My Own Way 4. How Can I Slow Down 5. Where A Country Boy Belongs 6. Now She's Gone 7. Try One More Time 8. Ramblin (Live) 9. 24 Hours At A Time (Live) 10. Everyday (I Have The Blues) (Live) 11. Take The Highway (Live)  

¡Ya está aquí la película de la serie de tu infancia en BluRay! Tres mujeres que crecieron viendo la serie “La mágica Do-Re-Mi” se embarcan juntas en un viaje mágico que cambiará sus vidas. Sora de Nagoya, Mire de Tokio y Reika de Onomichi son tres mujeres que aparentemente no tienen nada en común, ni edad ni ocupación ni personalidad. Lo único que las une es que se sienten desconcertadas por una vida que no les está yendo tal y como la imaginaban y que crecieron viendo la serie “La mágica Do-Re-Mi”. Las aprendices de brujas solían reunirse en la tienda Maho-do, inspirada en un edificio de Kamakura. A partir de un encuentro predestinado en ese lugar, el trío realiza un recorrido por todos los lugares asociados con la serie. Sora, Mire y Reika ríen, lloran, se apoyan mutuamente y pasan un valioso tiempo juntas mientras comprenden que Doremi y sus amigos siempre han estado a su lado... El importante mensaje que las aprendices de bruja les enseñaron les brinda un suave empujón que las lleva a dar un nuevo paso adelante.   Fecha de lanzamiento    25 may. 2022 Formato    Largometraje Sistema    Blu-ray Disc Versión original    Japonés Título original    Majo Minarai o Sagashite Director    Junichi Sato y Yu Kamatani Casting    Animación Año de producción    2020 País de producción    Japón Derechos de autor    ©Toei/Toei Animation Audio (idioma)    Japonés, Castellano, Catalán Subtítulos    Castellano, Catalán Audio    CASTELLANO 5.1 DTS HD, JAPONÉS 5.1 DTS HD, CATALÁN 5.1 DTS HD Género    Aventuras Tipo de producto    Animación japonesa Género    Drama Duración    91 Volumen    1 Duración volumen    91 Nº de disco    1 Calificación    Recomendada para todos los públicos

Sinopsis:  Llega la hora de la segunda fase del examen de acceso a Chunin, que pone realmente a prueba las habilidades y la determinación de Naruto y sus amigos. Continúa el aprendizaje de Naruto, Sasuke, Sakura y el resto de alumnos de la Academia Ninja. Los diferentes grupos de aspirantes de Chunin libran entre ellos una batalla sin piedad de cinco días para poder llegar hasta la torre del centro del Bosque del Terror con el rollo que les han entregado y el de un equipo rival. Pero es que además un misterioso ninja llamado Orochimaru aprovecha la ocasión para atacar al Grupo 7 implantando un sello maldito en Sasuke y obligando a Naruto a recurrir al poder del Nueve Colas. Y en caso de que consigan sobrevivir y clasificarse a tiempo, aún tendrán que participar en una serie de combates individuales para reducir el número de candidatos a Chunin... ¿Quién conseguirá seguir adelante hasta la tercera fase del examen?   Formato    Serie Sistema    Blu-ray Disc Versión original    Japonés Título original    Naruto Director    Masashi Kishimoto Autor    Masashi Kishimoto Casting    Animación Año de producción    2002 País de producción    Japón Derechos de autor    ©2002 MASASHI KISHIMOTO All Rights Reserved Audio (idioma)    Japonés, Castellano Subtítulos    Castellano Audio    CASTELLANO 2.0 DTS HD, JAPONÉS 2.0 DTS HD Género    Acción Tipo de producto    Animación japonesa Género    Aventuras Duración    650 Volumen    2 Duración volumen    650 Nº de disco    3 Temporada    2 Número de episodios    24 Calificación    No recomendado para menores de 12 años  

Frente a la mayor crisis de la historia de My Hero Academia, el futuro del mundo y de los héroes les es confiado a ellos. Sinopsis:  Humarise es un grupo misterioso de personas que planea aniquilar a los poseedores de dones de todo el mundo. Creen en la Teoría del día del juicio final de los dones, que asegura que los dones son una enfermedad y que al estar profundamente mezclados con el paso de las generaciones conducirán al final de la historia de la humanidad. Por ello, colocan por todo el mundo Bombas Trigger, que hacen que los dones se vuelvan locos y colapsen. Héroes profesionales de todo el mundo y estudiantes de la escuela Yuei que están llevando a cabo sus prácticas laborales son convocados para formar una selección mundial de héroes con el objetivo de localizar las bombas a lo largo y ancho del mundo. Deku, Bakugo y Todoroki, quienes están realizando las prácticas laborales en la Agencia Endeavor, son enviados a un país lejos de Japón llamado Otheon. Allí, Deku se ve involucrado involuntariamente en un incidente y se convierte en el más buscado del país. Mientras tanto, Humarise realiza una declaración al mundo: “La hora de la salvación de la humanidad será dentro de dos horas exactas”. Sistema    Blu-ray Disc Versión original    Japonés Título original    Boku no Hero Academia The Movie: World Heroes' Mission Director    Kenji Nagasaki Casting    Animación Año de producción    2021 País de producción    Japón Derechos de autor    © 2021 My Hero Academia The Movie Project © K.Horikoshi / Shueisha Audio (idioma)    Japonés, Castellano Subtítulos    Castellano Audio    CASTELLANO 5.1 DTS HD, JAPONÉS 5.1 DTS HD Género    Acción Tipo de producto    Animación japonesa Género    Aventuras Duración    101 Volumen    1 Duración volumen    101 Nº de disco    1 Calificación    No recomendado para menores de 7 años

Sinopsis:  Llega la hora de la segunda fase del examen de acceso a Chunin, que pone realmente a prueba las habilidades y la determinación de Naruto y sus amigos. Continúa el aprendizaje de Naruto, Sasuke, Sakura y el resto de alumnos de la Academia Ninja. Los diferentes grupos de aspirantes de Chunin libran entre ellos una batalla sin piedad de cinco días para poder llegar hasta la torre del centro del Bosque del Terror con el rollo que les han entregado y el de un equipo rival. Pero es que además un misterioso ninja llamado Orochimaru aprovecha la ocasión para atacar al Grupo 7 implantando un sello maldito en Sasuke y obligando a Naruto a recurrir al poder del Nueve Colas. Y en caso de que consigan sobrevivir y clasificarse a tiempo, aún tendrán que participar en una serie de combates individuales para reducir el número de candidatos a Chunin... ¿Quién conseguirá seguir adelante hasta la tercera fase del examen?   Formato    Serie Sistema    Blu-ray Disc Versión original    Japonés Título original    Naruto Director    Masashi Kishimoto Autor    Masashi Kishimoto Casting    Animación Año de producción    2002 País de producción    Japón Derechos de autor    ©2002 MASASHI KISHIMOTO All Rights Reserved Audio (idioma)    Japonés, Castellano Subtítulos    Castellano Audio    CASTELLANO 2.0 DTS HD, JAPONÉS 2.0 DTS HD Género    Acción Tipo de producto    Animación japonesa Género    Aventuras Duración    650 Volumen    2 Duración volumen    650 Nº de disco    3 Temporada    2 Número de episodios    24 Calificación    No recomendado para menores de 12 años   Es posible que nuestros productos de segunda mano no contengan material adicional como copias digitales, pases online o contenido promocional descargable (DLC).

TOTI SOLER Toti Soler LP. reedición vinilo flamenco rock and roll folk TOTI SOLER Toti Soler LP. reedición vinilo flamenco rock and roll folk Como una calada mañanera de costo, a esa hora en que al llamado aire libre le suena el despertador, la síntesis operada en este álbum resulta aromatizada, hipnótica, luminiscente. Guitarra española y metonimias flamencas florecen en este, teóricamente transicional, trabajo instrumental, que se convertiría en uno de los más populares en la discografía de Toti Soler. Este álbum de 1973, junto con otros discos de la época, forma parte de las simientes primigenias en la creación de la fusión flamenca.  Las áridas pero magnéticas notas de ‘Sardana flamenca’, primer corte del disco, se hincan en el subconsciente. Un trabajo que Soler grabaría con el único acompañamiento de su guitarra española excepto en los cortes eléctricos en donde otros miembros de OM le acompañan. Reeditado en vinilo por primera vez. Incluye encarte con notas del periodista musical Jaime Gonzalo y una foto inédita de Toti Soler. El homónimo Segundo álbum de Toti Soler junto con Sabicas, los Smash de 1971-72 y las grabaciones de Paco de Lucía con el músico de jazz Pedro Iturralde, resultaron ser las simientes primigenias en la creación de la fusión flamenca que tanto ha dado de sí. Todos ellos cambiaron la percepción que se tenía del género, redefiniendo sus límites y posibilidades. Esa síncresis de Soler entre Hispalis y el Mediterráneo catalán, otra suerte de “fusión”, la haría paradójicamente posible Edigsa, el sello con el que más a menudo trabajó el guitarrista, cuyo espíritu fundacional regía la lícita salvaguarda del catalán. En 1972 la ancestral llamada del flamenco depositaba a Soler en Andalucía, donde estudiaba la materia bajo el doctorado de Diego del Gastor. A su regreso a Barcelona, daría inicio a un longevo capítulo paralelo como acompañante acústico del cantautor alcoyano Ovidi Montllor, dejando la electrificación y el rock atrás. Sin embargo, los watios y el rock aún lograrían colarse en este segundo LP (homónimo pero también conocido como “El Gat Blanc”) de 1973, aunque con un papel menor. Guitarra española y metonimias flamencas prosperaban en este teóricamente transicional trabajo instrumental, que se convertiría en uno de los más populares de su discografía. Las áridas pero magnéticas notas de ‘Sardana flamenca’, primer corte del disco, se hincan en el subconsciente. Un álbum que Soler grabaría con el único acompañamiento de su guitarra española excepto en los cortes eléctricos en donde miembros de OM le acompañan. Igual que una calada mañanera de costo del que beatifica, a esa hora en que al llamado aire libre le suena el despertador, la síntesis operada en ‘Sardana flamenca’ resulta aromatizada, hipnótica, luminiscente. Y mágica, a pesar de su sui generis concepción. La canción formaba cuadríptico con las siguientes tres piezas: ‘El Gat Blanc’, ‘Tristenge’ y ‘Guisela’; abluciones en aguas flamencas perfumadas con sales folk-blues. ‘Taj Mahal’, a la mitad del álbum, es un tributo a su amigo y compañero músico, donde la batería hace una aparición tímida, dejando claro ya a esas alturas el triunfo de Soler en su empeño, por mucho que este se quedara en prototipo, según él. La cara B comienza con ‘D´una manera silenciosa’, una adaptación de ‘In a silent way’. Deliciosa flamenquización, tan sutil como el original, y el primero de los dos únicos temas electrificados del LP, aunque tan discretamente que ni se percibe de lo fino que hila el voltaje. También íntima, armada de ese virtuosismo nada propenso al alarde y tan distintivo del autor, ‘Balada en sol’ recobra la guitarra española con una transportadora travesía, zarpando del litoral del Maresme rumbo a la bahía de San Francisco. ‘Sevilla’, el tema más largo, se convirtió en la canción más popular del disco tras ‘Sardana flamenca’. En él detonaba un chispeante encontronazo freak entre Smash y Hot Rats, de hecho la grabación final de OM, con cabida para musculosas improvisaciones y revueltos raudales de wah wah. “Puede que haya influencias de Zappa pero el modelo que seguíamos era Miles Davis”. El corte final, ‘Estudi’ vuelve al territorio acústico con un blues andalusí de tibios fulgores californianos. “El Gat Blanc” gozó de una buena repercusión mediática en el momento de su publicación así como también sobre los oyentes; varias generaciones han descubierto ya en este álbum muchas de las cosas que sucederían en años posteriores en el pop catalán y de toda España.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Combinamos gastos de envío si compras varios artículos, visita nuestra tienda.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   We combine shipping costs if you buy other items, visit our store.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Si tienes algún problema con alguno de nuestros artículos o con tu compra, por favor ponte en contacto con nosotros antes de emitir un voto negativo. 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FORREST ROCK THE BOAT VINILO 12 MAXI 45 RPM 1983-ARIOLA ESPAÑA - ELECTRONICA, DISCO - ESTADO VG/VG+ FORREST ROCK THE BOAT VINILO 12 MAXI 45 RPM 1983-ARIOLA ESPAÑA - ELECTRONICA, DISCO - ESTADO VG/VG+ Ariola / 1983 / España  Género: Electronic Estilo: Disco Condición vinilo: vg || carpeta: vg+ || Formato: Vinyl, 12", 45 RPM, Maxi-Single Precio: 8€    

JUDGE DREAD * 2 CD * The Legendary Judge Dread * PRECINTADO!! Reggae Ska JUDGE DREAD * 2 CD * The Legendary Judge Dread * PRECINTADO!! Reggae Ska Alex Hughe mas conocido como Judge Dread,es unos de los grandes del ska reggae de Inglaterra de todos los tiempos. A principios de los 70's fue cuando empezo todo su exito Gracias al single "Big Sitx" ya que gracias a el llego al numero 11 de los 50 exitos màs grandes de los años 1972-1973. un dato curioso de este artista fue de su record guiness,ya que el es el artista que tiene canciones mas censuradas de todos los tiempos. Fue el primer artista Blanco en tener exito ska reggae en Jamaica,Murio cantando en los escenarios en el teatro Penny Canterbury el 13 de marzo de 1998. Alex Hughes, mejor conocido como Judge Dread, fue y aun sigue siendo uno de los mas importantes cantantes de Ska y Reggae de todos los tiempos. Judge Dread fué, es y seguirá siendo una gran parte de la inspiración de los cantantes y bandas de reggae-ska en la actualidad. Judge Dread nació en Kent, Inglaterra en el año de 1945. Hay personas que fueron cercanas a Dread que dicen que cuando el era un niño de 7 u 8 años era muy amigable con todas las personas, si tu pasabas por la calle cercas de el, el te decia siempre hello ! Alright, boy !. Años mas tarde después de dejar la escuela, Dread se alojó con una familia Jamaicana, recordemos que el creció en Londres cuando llegó la primera ola de inmigrantes de Jamaica, y tan solo ese fue el primer paso para que el haya quedado enamorado de la música jamaicana para toda su vida. En los años 60´s Judge Dread fue una figura familiar en los West Indians Club´s de Londres, ya que trabajaba de Bouncer (Guarura, Seguridad, Saca Borrachos, por decirlo asi). De cararter alegre, Judge Dread conocio a Prince Búster y a Derrick Morgan “Mr. Skinhead Reggae” cuando estos visitaron Inglaterra en aquellos años en lo que dominaba era el Skinhead Reggae. Dread tambien fue Guardespaldas de los Rolling Stones y también trabajo como cobrador de deudas para Entretenimientos Comerciales y Trojan Records. Para mencionar una anécdota cuando el trabajó para entretenimientos comerciales el fue quien se encargó de arreglar los tours de los conciertos de Desmond Dekker y The Pioneers en sus giras por UK. Porque se puso Alex Hughes el nombre artístico “Judge Dread” ? Se puso ese nombre por el carácter de Prince Búster en la era de los Rude Boys. En 1969 Prince Búster tuvo un éxito mas con el sencillo “Big 5” una gran obscena canción basada en la versión de Brook Benton’s Rainy Night In Georgia, vendiendo miles de discos con su gran éxito.Pero en los principios de los 70´s Prince Búster empezó a caer en las listas de popularidad hasta llegar al grado de casi no vender discos. Judge Dread aprovecho ese momento para salir al mercado con su primer éxito: “Big Sixt”, con este disco Alex Hughes se reinvento el mismo como el hombre mas rudo del mundo, Judge Dread. La gente se sorprendio cuando observaron como un rubio ingles muy alto y de mucha barba estaba cantando Reggae y Ska. Con sus canciones de fuerte contenido, la sociedad británica lo criticaba mucho por las letras de sus canciones, pero las canciones claramente hablaban de la realidad de la injusticia y desigualdad y de la working class (clase obrera). Con su éxito “Big Sixt” llego al numero 11 en el top 50 de la lista de éxitos británicos entre los años de 1972-1973 por 27 semanas. Para entonces Judge Dread ya era una estrella subterránea y cuando el se presentaba a dar pequeños conciertos en los pubs era un hecho que el pub estaría muy lleno. También “Big Sixt” fue un éxito en Jamaica. Cuando se acabo el éxito de “Big Sixt”, el ya tenia otra sorpresa: el Big Seven. Para muchos este último fue mejor que el big sixt. Pero de cualquier forma ambas canciones merecen mucho respeto por la gran calidad. El siguiente éxito de Dread fue en el mes de abril del año de 1973 con “Big Eight”. Esta canción llego a estar tambien en el numero 11 de la exigente lista de exitos de Inglaterra. Entonces Judge Dread cambio un poco el estilo del reggae al de estas canciones para crear otro de sus grandes éxitos: “Je t´aime” llegando este al puesto numero 9 en Julio de 1975. En ese mismo año Dread creo otros 2 exitos que estuvieron en los primeros 20 lugares de la prestigiada lista británica, el primero fue “Big 10” y el segundo “Chritsmas in Dreadland” igualada con “Come Outside”. Ya para entonces siguieron muchos éxitos mas por nombrar tan solo algunos como este gran éxito que a mi en lo particular es la canción que mas me gusta de todo su repertorio: “The Winkle Man” (Un Reggae muy a su estilo bien suave) llegando al lugar numero 35 en Mayo de 1976, “Y Viva Suspenders” (numero 27, en Agosto de 1976). Los Nombres de sus discos mas famosos fueron Working Class ‘ero,” (1974), “Bedtime Stories,” (1975), “Last of the Skinheads” (1976), el best seller “40 Big Ones” (1980), and “Not Guilty” (1984). Como olvidarlos ! El legendario exitazo “Bring Back the Skins” y “Jamaica Jerk Off”. Ya en los siguientes años y hasta el día de su muerte, Judge Dread siguió dando conciertos con muchas bandas importantes de la segunda y tercera ola del Ska, por mencionar a la banda de Alemania Dr. Ring-Ding & The Senior AllStars. Un dato curioso de Judge Dread es sobre los records de Guiness. El es el artista que tiene mas canciones censuradas de todos los tiempos. Que cosas no ? Y es que sus canciones son tan divertidas, esas letras en las que se burla de muchos tipos de sociedad. Y Cabe mencionar también que el tenia solo músicos jamaicanos en su banda. En los años 70´s tan solo Bob Marley & The Wailers fue el unico artista en su genero que supero a Dread en tener mas éxitos en la exigente lista de hits Británica y en la venta de Discos. Su gran amistad que hizo con Desmond Dekker se debió a que el trabajó con él en las giras que hizo a Inglaterra. Hay un gran testimonio de que cuando Desmond Dekker llego al Numero 1 (si ! al numero uno!!) en el cada vez mas difícil chart Ingles con su inigualable “Israelites”, Judge Dread lo llevo a tocar en un Bar de Snodland llamado Savoy snooker club. Además tocaron juntos varios “Palomasos” de los exitos de Dekker y otros artistas. Que gran recuerdo se llevaron todos los asistentes a ese bar en ese día. Muchos años después, para ser mas exactos el día Viernes 13 de Marzo de 1998 dando una presentación en el teatro Thurday Night en la ciudad de Canterbury, Inglaterra, Judge Dread falleció de un un ataque del corazón. Al terminar la tercera canción, “Down on the Beach”, el cantante cayó al suelo. La gente creía que estaba de broma, porque siempre hacía cosas imprevisibles y espontaneas, pero en realidad había sufrido un ataque al corazón. Ya anteriormente había sido tratado de problemas cardiacos y diabetes, 18 meses atrás. Cuando llegó una ambulancia le metieron en ella, pero debido a un problema eléctrico esta no arrancaba. Entonces parte del público empezó a empujarla, intentando ponerla en marcha, pero no hubo manera. Para rematar la situación, alguién que vió a tantos punks empujando la ambulancia pensó que la estaban intentando robar y llamó a la policía. El resultado fue un completo enredo. Para cuando llegó una segunda ambulancia y le trasladaron al hospital, fue demasiado tarde. Desde luego, el final es digno de él: durante un concierto y totalmente caótico, parece sacado de una comedia de humor negro. Seguramente se habrá reido mucho, dondequiera que esté...   Este álbum recoge en 2 discos sus dos grandes recopilatoris vol. 1 y vol 2 que aparecieron únicamente en vinilo.  Sin duda un disco imprescindible. Precintado de fábrica!! Disc: 1 1. Je T'aime 2. Ska Fever 3. Hello Baby 4. Up With The Cock 5. Phoenix City 6. Bring Back The Skins 7. The Winkle Man 8. Big 6 9. Rudy (A Message To You) 10. Jamaica Jerk Off 11. Dread Rock 12. Rub A Dub 13. Lovers Rock 14. Big 9 Disc: 2 1. Big Eight 2. Fatty Dread 3. Reggae And Ska 4. Will I What 5. Al Capone 6. Y Viv A Suspenders 7. Dreads Law 8. All In The Mind 9. Deception 10. Come Outside 11. Big One 12. Take It Easy 13. Molly 14. Mary Ann