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PANICO EN EL TELEFONO-LP LINEA DIRECTA- ORIGINAL ANALÓGICO SPAIN 1988 (GRUPOS MOVIDA MADRILEÑA) PANICO EN EL TELEFONO-LP LINEA DIRECTA- ORIGINAL ANALÓGICO SPAIN 1988 (GRUPOS MOVIDA MADRILEÑA) " PANICO EN EL TELEFONO” se formó en 1984 con Juan Carlos Camarasa (voz y teclado) y Javier Escudero (voces y guitarra), uniéndose más tarde Jimmy Ruiz (bajo), Pepe Cuervo (batería) y Jóse Villarejo (teclados). Este primer album del grupo, 'Línea Directa'   editado en 1988, fué el unico trabajo que pudo grabar Juan Carlos Camarasa antes de su muerte,y es el retrato perfecto de lo que se hacía en España en los 80, este vinilo es muy buscado en tiendas de segunda mano ya que se descatalogó muy pronto. Tambien pasaron por el grupo otros músicos: Muelle (batería), Juanqui Duque (teclados), Psiqui Carrasco (percusión), Raúl Paradas (piano), Pepe Segura (teclados), Carlos Aparicio (guitarra), Iban Smetz (batería) Luis Michael (saxo).   Juan Carlos Camarasa fue un activo músico y compositor de la escena rock madrileña de los años 80 y pionero de la música progresiva y psicodélica del País Vasco en los primeros años 70. Durante la etapa de Psicodelia, Camarasa será uno de los primeros teclistas españoles precursores del uso de sintetizadores analógicos como el Minimoog y teclados como el Mellotrón, característicos de la música progresiva británica de los primeros años 70. En 1980, Juan Carlos Camarasa se traslada a Madrid para formar parte del grupo ETC junto al cantante Valentín del Moral -"El Chino" - ex-miembro de Banzai, el ex-batería de Ñu Enrique Ballesteros, y el guitarrista Javier Esteve (ex Cerebrum y Conexion). En 1984, inicia un nuevo proyecto llamado “PANICO EN EL TELEFONO” en colaboración con el guitarrista y cantante JAVIER ESCUDERO posteriormente conocido como SCUD HERO, fusionando el pop y el rock con los arreglos de influencia progresiva de Camarasa. TVE realiza en 1986 un episodio del popular programa documental y pionero reality show Vivir cada dia "Una Chupa de Cuero" dedicado a la vida de Juan Carlos Camarasa. El programa, emitido el 1 de febrero de 1987, cuenta con la colaboración de los grupos Burning y Mecano y refleja el contraste entre los sueños de éxito profesional del grupo Pánico en el Teléfono y la dura realidad de Camarasa. En declaraciones posteriores a la emisión del programa, el grupo reconocería que su crítica sobre la industria discográfica española les pasó factura: "Las empresas discográficas y las salas más importantes de música en vivo se sintieron aludidos por algunas de las denuncias y muchas puertas se les cerraron, y sólo gracias a la visión de sellos independientes como “Luna Discos” pudieron dejar testimonio de su trabajo en este LP. “LINEA DIRECTA”.   (MIRA TODOS NUESTROS LOTES-VERAS COSAS INTESANTES)

ABC - HOW TO BE A ZILLIONAIRE - VINILO ORIGINAL 1985 EDICION MERCURY POLYGRAM USA ABC - HOW TO BE A ZILLIONAIRE - VINILO ORIGINAL 1985 EDICION MERCURY POLYGRAM USA A finales de 1984, ABC, formados en ese momento solo por Fry y White, aumentados por varios músicos de sesión, publicaron (How to be a) Zillionaire,con otro marcado cambio de estilo, en este caso más orientado hacia los ritmos bailables y samples empleados a mediados de los 80. Tras la edición de este disco, el dúo se trasladó a Nueva York, donde se les añadieron David Yarritu y Eden (Fiona Russell-Powell) al grupo, sólo para los efectos visuales, sin tocar ningún instrumento ni cantar. A principios de 1985 se publicó el brillante y pegadizo single Be near me, que subió hasta el puesto 26 de las listas británicas. Debido al éxito del single, How to be a...millionaire! consiguió entrar en el Top 30 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Be near me se publicó a finales de 1985 en Estados Unidos, convirtiéndose en el primer Top 10 del grupo en este país. A pesar de los éxitos regulares del grupo durante 1985, los siguientes singles, Vanity kills y Ocean blue, se estancaron en los charts. ABC fue una de las primeras bandas que utilizó la técnica del video scratching para algunos vídeos de How to be a... Zillionaire, como el de Be near me. Este hecho fue destacado en las noticias de la cadena musical MTV, aunque no hayan tenido excesiva repercusión popular por ello. Track listing: All songs written and composed by Martin Fry and Mark White. Side one 1. "Fear of the World"   3:50 2. "Be Near Me"   3:37 3. "Vanity Kills"   3:28 4. "Ocean Blue"   3:36 5. "15 Storey Halo"   5:36 Side two 1. "A to Z"   2:49 2. "(How to Be A) Millionaire"   3:34 3. "Tower of London"   3:36 4. "So Hip It Hurts"   4:17 5. "Between You and Me"   3:16 How to Be a...Zillionaire! is an album by the band ABC. It was released in the autumn of 1985. Four singles were released from this album, "(How to Be A) Millionaire " (UK: 49, US: 20), " Be Near Me " (UK singles chart: 26, US Billboard Hot 100: 9), " Vanity Kills " (UK: 74, US: 91), and the fourth was " Ocean Blue ", (UK: 54). The album peaked on the UK Albums Chart at 28 and on the Billboard 200 at 30. On the cover the album's title is in the foreground lit up like a spotlight against a tri-tone background on which various quotes of the album's lyrics can be seen. There is also a drop shadow behind the title. No dialogue at the start of the song " Vanity Kills ". Eden (see band line up in next section) does the harmony vocal on the song " Ocean Blue ". Guitars completely absent from Side Two/Tracks 6–10. No cursing from Eden in the song "A to Z". Four seconds of silence between "A to Z" and "(How to Be a) Millionaire". Eden performs the breakdown vocal and plays the instrumental solo in the song "(How to Be a) Millionaire".

BOOKER T & THE MG’S * LP 180g audiophile vinyl pressing * DOIN’ OUR THING BOOKER T & THE MG’S * LP 180g audiophile vinyl pressing * DOIN’ OUR THING Al igual que los Bar Kays, los MG’s (Memphis Group) de Booker T. Jones  (11-12-44, Memphis) son el esqueleto de las grabaciones del sello Stax y uno de los  equipos de sonido más impecables de los años 60, tanto por su respaldo instrumental de otros artistas como a nivel de grupo.  Esos chicos blancos y negros representaban oficialmente el sonido de Memphis. En 1956, Jerry Wexler llevó a Wilson Pickett a Memphis para una serie de grabaciones: de allí salió 'In the midnight hour', su primer éxito de un millón de copias, debido, además de a la voz profunda de Pickett, a la batería de Al Jackson, más elaborada y atrayente de lo habitual. En aquellos años trabajaban como músicos de estudio en el 90% de los discos realizados en los estudios Stax, pero el grupo era algo más que una simple banda de acompañamiento: Steve Cropper, en particular, además de ser un hábil arreglista y productor, se distinguía por su fascinante y personalísima forma de tocar su guitarra Telecaster. Su contribución en la composición de temas importantísimos, como 'Knock on wood', 'In the midnight hour', '634-5789', 'Dock of the bay', 'Don't fight it' y 'See saw', en la primera mitad de los años sesenta sirvió para crear un interminable catálogo para todas las futuras bandas de soul.  The MGs sabían trabajar con precisión y puntualidad en estudio, y sabían caracterizar a la perfección su música. Su secreto estaba en tener un sonido potente pero también refinado en las secciones rítmicas, eficaces y relajadas. Es un sonido cool, que con frecuencia contrasta con el estilo emotivo de los cantantes, pero que ha dado discos adecuados a todos los gustos y, sobre todo, a todos los tiempos. The MGs eran incansables: trabajaban como grupo en directo de Otis Redding, y en sus ratos libres estaban en el estudio de grabación para registrar sus temas o también versiones de otras canciones. A finales de los sesenta, The MGs empezaron a adoptar un estilo más ligero y menos blues, enfilando una serie de éxitos consecutivos: 'Hip hughery Groovin'', en 1967, 'Soul limbo' y 'Hang'em high', en 1968, y 'Time is tight', en 1969. Este último tema era parte de la banda sonora escrita por Booker T. para la película, comprometida con el movimiento negro, 'Uptight'.  Sin duda, este disco, es uno de los imprescindibles de finales de los 60's. Reedición de lujo en vinilo de 180 gramos y con un sonido fantástico. CARA A A1 I Can Dig It 2:44 A2 Expressway (To Your Heart) 3:00 A3 Doin' Our Thing 3:55 A4 You Don't Love Me 2:52 A5 Never My Love 2:45 A6 The Exodus Song 2:35 CARA B B1 The Beat Goes On 2:32 B2 Ode To Billie Joe 3:56 B3 Blue On Green 2:29 B4 You Keep Me Hanging On 4:47 B5 Let's Go Get Stoned 2:51 Originally released 1968 Atlantic records.  This release 2013 Warner Music: manufuctured & distributed by Music On Vinyl B.V. for Warner Music.

Blood, Sweat & Tears 69 !! 2º lp !! al kooper, !! super gruesa edic org usa 360 sound columbia, exc Blood, Sweat & Tears 69 !! 2º lp !! al kooper, !! super gruesa edic org usa 360 sound columbia, exc 2º albun de la banda. !!..es uno de los mejores discos editados de todos los 70...!!!.. super edicon org con la gruesa doble carpeta, se trata de la limt edic usa 360 sound columbia, TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !! este fue uno de los discos que me ato a la musica para siempre...o como tambien decimos uno de los discos que mas me marco siendo un chaval... despues de haberle dado cientos de escuchas, podria estra hablando de este disco durante horas..lleno de standars del grupo, el lp que los hizo famosos en todo el mundo...y es que tiene todos los componentes...el espiritu muy vivo todavia de al kooper que recian habia dejado el grupo, el productor..james william guercio, que para mi es clave, fijaros en los arreglos y detalles de cada tema.. repleto de poderosos temas blues-soul-rock con una de las mejores voces que as escuchado..david clayton thomas..sin olvidar la voz del gran Steve Katz..y un joven Randy Brecker banda con todos sus musicos en estado de gracia con una impresionante seccion de vientos que en aquella epoca competian con otra banda como chicago. es un lp imprescindible en cualquier buena coleccion de 70`s.. Track listing Side 11. Variations On A Theme By Erik Satie (1st and 2nd movements) 2. Smiling Phases 3. Sometimes In Winter 4. More And More 5. And When I Die 6. God Bless The ChildSide 27. Spinning Wheel 8. You've Made Me So Very Happy 9. Blues (Part II) 10. Variations On A Theme By Erik Satie (1st movement) Details     Producer: James William Guercio Distributor: Sony Music Distribution Recording type: Studio Recording mode: Stereo      Album notes Blood Sweat & Tears: David Clayton-Thomas (vocals); Steve Katz (guitar, harmonica, background vocals); Dick Halligan (flute, trombone, piano, organ, background vocals); Fred Lipsius (alto saxophone, piano); Chuck Winfield, Lew Soloff (trumpet, flugelhorn); Jerry Hyman (trombone); Jim Fielder (bass); Bobby Colomby (drums, percussion, background vocals). Producer: James William Guerico.Recorded between August 2, 1968 and October 22, 1968.

JOSE Y MANUEL LP GENESIS ESTEREO LOS PASOS SUNSHINE HARMONY POP FOLK PSYCH SPAIN EX++ JOSE Y MANUEL LP GENESIS ESTEREO LOS PASOS SUNSHINE HARMONY POP FOLK PSYCH SPAIN EX++ JOSE Y MANUEL LP GENESIS (Spain) HISPAVOX HH 11-197 (1970) Uno de los mejores LPs del pop folk español, que pasó en su dia injustamente bastante desapercibido. Después de dos rarísimos LPs (éste es el primero) y varios singles repletos de maravillosas armonias y orquestaciones pop, los hermanos malagueños José y Manuel Martin pasaron a formar parte del grupo SOLERA y, poco después grabaron un LP muy raro con el grupo folk NUEVOS HORIZONTES. Entre los músicos que colaboran se encuentran Rodrigo Garcia a la guitarra solista, Joaquin Torres (Los Pasos) al bajo y Luis Baizán (Los Pasos) a la bateria. CONDICION PORTADA: Una de las mejores portadas psicodélicas de grupos españoles, completamente laminada y en un buenísimo estado EX+, con solo algún pequeñísimo desgaste en algún borde. CONDICION DISCO: EX++ o casi nuevo, se ha puesto muy pocas veces a tenor de la marca en la etiqueta, una verdadera joya en este estado.

Si están interesados en contratar música para su boda en Granada, el ‘Cuarteto de Cuerda Granada’ es su mejor opción. Está integrado por músicos con muchos años de experiencia y formación. Con ellos vuestra ceremonia quedará ambientada con música adaptada a sus gustos. La formación tiene un repertorio muy variado, podrán elegir las piezas que más les gusten o incluso incorporar las que puedan tener en mente. Esta agrupación es perfecta para la ceremonia, cóctel y banquete. El grupo puede desplazarse por toda la región de Granada y también por ciudades limítrofes. Contacte con ellos sin ningún tipo de compromiso, les atenderán con mucho gusto.

ULTIMATE YES * 2 CD *35th Anniversary Collection * PRECINTADO ULTIMATE YES * 2 CD *35th Anniversary Collection * PRECINTADO Treinta y cinco años llevan en el mundo de la música y aún continúan en la carretera, los innumerables cambios de formación, peleas y problemas no han podido con una de las más míticas bandas del llamado rock sinfónico. Éste es, quizás, uno de sus recopilatorios más completos, con temas de todas sus épocas y los más emblemáticos; temas que son parte de la historia de los 70 y 80. El virtuosismo de sus músicos y la original voz de John Anderson son sin duda la clave del éxito. Yes son una de las grandes bandas supervivientes de la Edad de Oro del Rock. 2003 marca la celebración del 35 aniversario de la formación de este mítico grupo, así como la vuelta del legendario teclista Rick Wakeman. Por todo esto se edita la recopilación definitiva de YES en forma de un doble disco compacto bajo el título de 'Ultimate Yes'. La selección de temas incluidos en esta importante nueva colección representa muchos de sus temas más memorables, como "Owner Of A Lonely Herat", 'Yours Is No Disgrac' o 'Roundabout'. Reverenciados a lo largo de los años por sus numerosos seguidores, Yes ofrecen de forma esporádica giras por los distintos continentes, como la última que el pasado mes de Julio de 2.003 les acercó a tres ciudades españolas en las que colgaron el cartel de 'no hay entradas' y cosecharon excelentes críticas en los medios. Ahora es el momento de disfrutar de ésta colección imperecedera de éxitos en la que se recoge la auténtica esencia de una gran banda. Disco imprescindible. Precintado de fábrica. DISC 1 1 Yours Is No Disgrace 9:42 2 Survival 6:20 3 Roundabout 8:32 4 Then 5:47 5 I've Seen All Good People 6:55    5A Your Move   5B All Good People 6 Heart Of The Sunrise 10:36 7 Starship Trooper 9:29    7A Life Seeker    7B Disillusion    7C Würm 8 Ritual - Nous Sommes Du Soleil 21:32 DISC 2 1 Siberian Khatru 8:56 2 Long Distance Runaround 3:31 3 Wonderous Stories 3:49 4 And You And I 10:15    4I Cord Of Life    4II Eclipse    4III The Preacher The Teacher    4IV Apocalypse 5 Soon 4:08 6 Going For The One 5:32 7 Don't Kill The Whale 3:57 8 Owner Of A Lonely Heart 4:28 9 Leave It 4:19 10 Big Generator 3:39 11 The Calling 4:39 12 Homeworld (The Ladder) 4:39 13 Awaken 15:31 

Montserrat Martorell ‎- Cançons Tradicionals dels Països Catalans - Lp 1966 - Concentric - Tapies Montserrat Martorell ‎- Cançons Tradicionals dels Països Catalans - Lp 1966 - Concentric - Tapies Exquisito y raro registro editado por Concentric en 1966, referencia 5706-UL. Canciones tradicionles de los denominados "Països Catalans" en la voz de la tenor Montserrat Martorell de Cornudella con harmonizaciones de Manuel Oltra que tambien dirige el grupo o conjunto de excelentes músicos: Josep Trotta, Ferran F. Orteu, Salvador Gratacós, Juli Panella, Joan Carbonell Joan Lluis Moraleda y Robert Armengol con la supervisión de Oriol Martorell, la grabación está a cargo de Daniel Carbonell y la imagen de portada es de Antoni Tapies. Vinilo con finas señales de uso, labels limpios. Portada blanda laminada en el anverso, esquinita derecha pelin rozada. Conserva la doble hoja interior con la letras en catalán.

HIPBONE SLIM AND HIS CROWN TOPPERS The Toppermost Sounds Of... (LP). vinilo HIPBONE SLIM AND HIS CROWN TOPPERS The Toppermost Sounds Of... (LP). vinilo Este lanzamiento es el último y largamente esperado segundo disco de los magníficos HIPBONE SLIM AND HIS CROWNTOPPERS. En los surcos de este artefacto, con un precioso diseño, encontrarás catorce grandes canciones compuestas con mucho gusto y ritmo para amenizar los más salvajes bailes. ¿Y quiénes son los Crown Toppers? Son una banda de talentosos músicos liderados por el prolífico y ubicuo Hipbone Slim, también conocido como Sir Bald. Los “Toppers” tocan 2 tipos de música: ¡¡Rock and Roll y Rhythm and Blues!! ¡Hacen música para bailar, comer, beber, gritar y caerse por el suelo! Sus miembros son conocidos por sus trabajos anteriores de Sir Bald y su peludo séquito. Como THE KNEETREMBLERS, su grupo más conocido, tienen multitud de discos pero también puedes encontrarlos en las filas de THE KNEEJERK REACTIONS y THE NINE TON PEANUT SMUGGLERS, así como bajo muchos otros nombres. En los Crowntoppers, los “Tremblers” están acompañados por el Coronel MFC Evoy al saxofón y el Sr. Slim Cyder a las teclas. Cuando Slim no puede tocar por estar destilando sus proipios brebajes, se encarga de las teclas Kid Wig, un viejo acompañante de Sir bald. ¡¡¡Sube el volumen y prepárate para bailar con los CROWN TOPPERS!!!   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Combinamos gastos de envío si compras varios artículos, visita nuestra tienda.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   We combine shipping costs if you buy other items, visit our store.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Si tienes algún problema con alguno de nuestros artículos o con tu compra, por favor ponte en contacto con nosotros antes de emitir un voto negativo. Haremos lo posible para solucionar tu problema!   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   If you have any problem with any of our item or with your purchase, please contact us before issuing a negative feedback. Will do our best to solve your problem!  

HUMAN BEANS The Very BGest Of (LP). vinilo power pop rock and roll new wave HUMAN BEANS The Very BGest Of (LP). vinilo power pop rock and roll new wave Human Beans son un grupo asturiano con cantante y guitarrista del reino unido (Dave Taylor), bajista (Jose Gutierrez), guitarrista (Fer Marín) y batería (Pani) de Oviedo, todos ellos músicos curtidos en muchos otros grupos durante las últimas décadas como Dogfight, Los Perloras, Bubblegum, La Ruta,… Lo que nos ofrecen en “The Very Best”, su primera grabación, es un gran disco donde encontrarás punk, pub rock, new wave, power pop, rock,… pero principalmente encontrarás grandes CANCIONES.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Combinamos gastos de envío si compras varios artículos, visita nuestra tienda.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   We combine shipping costs if you buy other items, visit our store.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Si tienes algún problema con alguno de nuestros artículos o con tu compra, por favor ponte en contacto con nosotros antes de emitir un voto negativo. Haremos lo posible para solucionar tu problema!   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   If you have any problem with any of our item or with your purchase, please contact us before issuing a negative feedback. Will do our best to solve your problem!  

MATTIN Songbook #7 (LP). vinilo no wave rock and roll punk experimental noise MATTIN Songbook #7 (LP). vinilo no wave rock and roll punk experimental noise Nuevo volumen de la serie Songbook de Mattin, uno de los proyectos más interesantes de la actual escena experimental, improv y noise. Capas de tradición avant-garde culminan en un conjunto de temas que van más allá de ellos mismos. En una época de creciente desesperación emerge un disco extraño: un manifiesto desintegrado que explora la verdad del desacuerdo. Con la participación de Cathleen Schuster, Moor Mother, Farahnaz Hatam, Colin Hacklander, Marcel Dickhage y Lucio Capece. Songbook #7 cuenta con la participación de Farahnaz Hatam, Colin Hacklander, Lucio Capece, Moor Mother, Cathleen Schuster y Marcel Dickhage y se grabó en noviembre de 2017 en el festival Digging the Global South en Colonia, mientras Europa se venía abajo lentamente. Justo hace 100 años Europa se deshacía de verdad. Sin embargo, había una propuesta para un futuro colectivo en proceso. Este songbook toma dos momentos como inspiración histórica para repensar el presente: 1) Los primeros siete meses de 1917 en la Rusia revolucionaria. 2) La figura de Germaine Berton (retratada en la portada), la anarquista que en 1923 fue acusada de matar a Marius Plateau, director de la organización de extrema derecha francesa Action League. En una época de guerra y fascismo, esas fueron dos respuestas muy diferentes: un intento colectivo de transformación social y un solitario gesto desesperado. Ninguna respuesta consiguió realmente derribar el capitalismo pero tenían una motivación y una idea clara sobre cómo actuar, algo que parece faltar en la actualidad. Si anteriores songbooks trataron sobre la tensión entre improvisación y la estructura de canción, entre un énfasis sobre la producción del momento y el tener un armazón estructural, aquí la tensión se produce al enfrentar el presente y el pasado, y al hacer eso también se explora la tensión entre comunismo y anarquismo. La tensión entre el individuo y lo colectivo también está presente en el disco (especialmente en el tema 6, una discusión sobre sus propios objetivos y grados de éxito). Alguna reseña de Songbook #6 llegó a tomar el nombre de Mattin como el nombre del grupo, lo cual lleva a cuestionar qué es Mattin realmente: otro ejemplo de la ficción de la concepción de uno mismo. Songbook #7 trata algunos de los asuntos más importantes de la actualidad: la disolución y el desengaño del tejido social, el auge del fascismo, la falta de coherencia en una visión colectiva del futuro y las deficiencias de la democracia en un sistema capitalista. Los tiempos que corren se parecen a estar atrapado en un gif, y aquí la respuesta es buscar una comprensión diferente del tiempo y de la historia. Si se precisan referencias musicales, es posible imaginar una de esas colaboraciones entre Red Crayola y Art and Language si estuviera producida por Roberta Settels, o si a Rabit le pidieran remezclar La Fabbrica Illuminata de Luigi Nono, teniendo en cuenta la demolición en 2005 de la fábrica Altoforno di Cornigliano. Los músicos que participan en el disco intentan pensar el presente a través del prisma de momentos históricos radicales y al hacerlo consiguen lograr una música a la vez arcana y futurista. En una época de creciente desesperación emerge un disco extraño: un manifiesto desintegrado que explora la verdad del desacuerdo.     ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Combinamos gastos de envío si compras varios artículos, visita nuestra tienda.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   We combine shipping costs if you buy other items, visit our store.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Si tienes algún problema con alguno de nuestros artículos o con tu compra, por favor ponte en contacto con nosotros antes de emitir un voto negativo. Haremos lo posible para solucionar tu problema!   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   If you have any problem with any of our item or with your purchase, please contact us before issuing a negative feedback. Will do our best to solve your problem!  

DIGIPACK JOSE ANTONIO RAMOS – VERY JAR DIGIPACK JOSE ANTONIO RAMOS – VERY JAR DIGIPACK JOSE  ANTONIO RAMOS – VERY JAR Última grabación del gran músico y timplista Jose Antonio Ramos.Tras grabar en los últimos años una serie de discos coprotagonizados con  magníficos músicos como Totoyo Millares (“Las manos del maestro” – IRINA RECORDS® 2006), Andreas Prittwitz (“Y” -  INGO® 2004) o Polo Ortí (“Para timple y piano”– NM® 2003); así como en algunos proyectos colectivos como el del grupo Magios Ensemble (“Romancero canario de los siglos  XV y XVI”)  o el del libro-disco de cuentos de Pilar Ramos (“El secreto de las cartas de piedra), este trabajo supone una vuelta al José Antonio Ramos más genuino e innovador, bebiendo de las raíces pero al mismo tiempo acercando su música a los sonidos más contemporáneos. Así tendremos ocasión de escuchar los sonidos del timple más tradicional y acústico, pero también, y por primera vez en la historia de la música, los sonidos más experimentales del timple MIDI o timple sintetizador, creado a iniciativa del propio Ramos.Entre los invitados en este disco cabe destacar a algunas de las mejores voces de  la música popular canaria, como son: Manuel Estupiñán, José Manuel Ramos, Davinia Rodríguez  y Héctor González; también está la cantante cubana Mayelín, el acordeonista vasco, reciente ganador de un Premio Grammy, Kepa Junkera, los multiinstrumentistas de viento Javier Paxariño y Andreas Prittwitz y los percusionistas Nantha Kumar (Singapur), Totó Noriega (Cuba) y Devis Colmenares (Venezuela).La producción artística corre a cargo de Larry Jean Louis, guitarrista y arreglista venezolano afincado en Canarias, y del propio José Antonio Ramos. Dichos arreglos dan una vuelta de tuerca más a algunos de los aires tradicionales canarios (“Seguidillas y saltonas de Artenara”, “Sembrando Isas”, “Canto de arar”, “Un canario en Irlanda”) así como a la interpretación y a la creación propia en torno al timple (“La leyenda de Ico”, “very JAR”, “El apuesto timple…”); también se dan cita algunos temas con influencias de otras músicas del mundo (“La chamarrita de Antonio”, “Un timple para Irina”, “Mar de nubes”) y una serie de piezas que JAR ha llamado Timple & Drums en las que entabla un mano a mano con los distintos percusionistas que han paricipado en el proyecto, como Nantha Kumar (Singapur), Devis Colmenares (Venezuela) y Totó Noriega (Cuba).DESCATALOGADO,NUEVO,EMBLISTADO,A ESTRENAR José Antonio Ramos: Timple, Andreas  Prittwitz: Saxo, flauta, clarinete Larry Jean Louis: Guitarras y programación Valentín Iturat: Batería  Roberto Alemán: Percusión Marcos A. Valero: Bajo Miky Delgado: Teclados Manuel Estupiñán: Voz, guitarra  

BOQUILLA TROMBON SCHAGERL 7C OUTLET Boquilla Trombon SCHAGERL 7C Outlet Características técnicas Boquilla Trombon SCHAGERL 7C Boquilla para trombón de la marca SCHAGERL de tubería estrecha. Boquilla plateada. La marca SCHAGERL Los instrumentos Schagerl son la síntesis perfecta de tradición, diseño elegante y del mejor sonido. Los instrumentos Schagerl son tocados en todo el mundo, desde grandes orquestas sinfónicas hasta solistas y conjuntos destacados, así como en bandas, conservatorios y escuelas de música. La compañía Schagerl es sin duda uno de los fabricantes de instrumentos de metal de más éxito en todo el mundo. Desde su fundación en 1961, han puesto un gran énfasis en el contacto directo con los músicos y artistas. Los modelos de trompeta se han desarrollado en estrecha colaboración con el famoso trompetista austriaco, el Prof. Hans Gansch., de la Filarmónica de Viena. Por otra parte, Otmar Gaiswinkler y Wolfgang Pfistermüller, de la Orquesta Sinfónica de Viena, fueron atraídos para el desarrollo de los excepcionales modelos de trombón. En la actualidad, artistas como Gábor Tarkövi, Solista de la Filarmónica de Berlín, James Morrison, solista internacional o el afamado grupo Mnozil Brass, confían y desarrollan su actividad profesional con los instrumentos de la marca Schagerl. INFORME OUTLET La Boquilla Trombon SCHAGERL 7C Outlet se encuentra en perfectas condiciones de uso y conservación. Las fotos del producto son reales.

BUNBURY+NACHO VEGAS+REGALO BUNBURY+NACHO VEGAS+REGALO DOBLE CD´s DEL DISCO CONJUNTO DE BUNBURY Y NACHO VEGAS CON LOS ACTUALES LEON BENAVENTE COMO MUSICOS DE ESTUDIO. "EL TIEMPO DE LAS CEREZAS" TAMBIEN EL ALBUM "PEQUEÑO" DE BUNBURY, UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS EN SOLITARIO. REGALO DEL CD´S DEL GRUPO HERMANA MARY.

Captain Sky - The Adventures Of Captain Sky 1978, RARE FUNK, COLLECTORS !! ORG EDT USA, IMPECABLE Captain Sky - The Adventures Of Captain Sky 1978, RARE FUNK, COLLECTORS !! ORG EDT USA, IMPECABLE rare funk de todo un personaje, este fu su 1º albun editado para el sello AVI RECORDS Las aventuras del Capitán Sky' fue un gran éxito para el Capitán Sky e inmediatamente lo estableció como un popular artista de Afro Funk junto a George Clinton y Bootsy Collins de Detroit. Un legendario set de funk de finales de los 70 en Chicago, servido por nuestro propio Capitán Sky, también conocido como Daryl Cameron, ¡una figura imponente que a menudo trabajaba en el mismo territorio de temática espacial que el imperio P-Funk a mediados de los 70! Sin embargo, la diferencia aquí es que Cameron escribió, produjo y armó todo él mismo, con la ayuda de algunos amigos en el estudio, haciendo del álbum un gran intento local de rivalizar con la fuerza de los conjuntos de funk más grandes de la época. ¡Algo que el Capitán y la tripulación hacen bastante bien en todo momento! Hay muchos graves pesados ​​en el set, un fuerte precursor de los modos por venir, mezclado con riffs de guitarra, teclados dulces y muchos ritmos ajustados, en cortes que incluyen el famoso corte de muestra 'Super Sporm', una pista extendida asesina con un gran pausa de conga y un sonido de muestra ajustado de la vieja escuela, además de 'Now That I Have You', 'Saturday Night Move-Ease', 'Wonder Worm' y 'Can't Stop Now'. Nacido el 10.07.1957 en Chicago, Illinois, EE. UU. Bajo este alias, Daryl reunió a un gran grupo de músicos con sede en Chicago y se embarcó en una carrera discográfica. Lanzó dos álbumes en AVI Records (Pop Goes The Captain y The Adventures Of Captain Sky) Musicalmente, estos discos podrían considerarse como una mezcla entre P.Funk, electrofunk prehistórico y disco pegajoso crudo y seguramente son algunos de los discos de Funk más HEAVYS ​​jamás grabados. Captain Sky ocupa un lugar único en la historia de la música dance de Chicago. Su funk cósmico se celebró de costa a costa, inspirando a productores de hip-hop y DJ de house por igual. Su canción más influyente, la peculiar 'Super Sporm', fue muestreada por grandes éxitos como Wu-Tang Clan, Salt-N-Pepa, Boogie Down Productions, Public Enemy, 2Pac, De La Soul y Mary J. Blige- -La lista sigue y sigue. En 1977, con solo 21 años, Daryl L. Cameron, alias Captain Sky, grabó su primer álbum 'The Adventures of Captain Sky' con sus compañeros de banda después de que su padre le diera 5000 dólares para financiar una sesión de estudio. Daryl luego fue con Eddie Thomas (de Curtom Records y Dogs Of War) quien arregló para que el álbum fuera firmado y lanzado en AVI Records en 1978. Saturday Night Move-Ease 8:07 Super Sporm 11:53 Now That I Have You 3:38 Wonder Worm 13:15 Can't Stop Now 5:50

Revista Popular 1 Numero 208 Ramoncín Revista Popular 1 Numero 208 Ramoncín         · 208. 1990. Ramoncín         4-7 Noticias, 8 Public enemy, 10 Words, 12-13 Ramones, Deborah Harry y Tom Tom Club, 14-15 Paul Simon, 16-18 Apéndice, 20-22 Tam tam go, 24-26 The dogs d’amour, 28-29 The Cure, 30 The Christians, 32-33 Green on red, 34-35 Michael Monroe, 36-37 Depeche mode, 38-39 Stevie Ray Vaughan, 42-43 Complices, 44-45 Billy Idol, 46-47 Morrissey, 48-49 Jeff Healey, 50-51 Alannah Myles, 54-61 Ramoncín, 62-63 Neil Young, 64-65 Luz Casal, 66 La Coartada, 67-70 Ruedo rock, 72 Músicos contra el Sida, 75 No me judas Satanás: Danzig y Soundgarden, 76-83 Críticas, 84-87 Correo, 88-89 Sesión continua, 90-91 Joan Jett, 94 Video concerts, 98 Devo Como en todos mis artículos, hazme una oferta (hasta un 25%) y yo la aceptaré o te haré una contraoferta, nunca rechazo ninguna. Si buscas información (artículos, entrevistas, etc) sobre alguien en particular (grupo, artista, personaje, deportista, etc), házmelo saber y te pasaré un listado con ese contenido de todas las revistas que vendo. Los gastos de envío, en correo certificado, son cinco euros, cuatro si compras a partir de dos artículos y otras ofertas (como envíos gratuitos y revistas de regalo) en relación a los artículos que te interesen y a la cantidad que compres. Las formas de pago son: transferencia bancaria, bizum, pay pal y en persona si eres de Barcelona Todos mis artículos están en perfectas condiciones salvo algunas pocas excepciones, las cuales están descritas en los anuncios.  

Peter Hammill Peter Hammill Peter Hammill Peter Joseph Andrew Hammill es un músico multi instrumentista, poeta y compositor, ícono referencial y pionero del Rock progresivo de los años 70. Fue fundador y líder de la emblemática banda británica Van der Graaf Generator. En 1968 abandonó sus estudios y se vuelca de lleno a su pasión por la música, al tiempo que comenzó a desarrollar su gran despliegue creativo hasta el presente. Su arte fue caracterizado siempre por un gran espíritu de innovación y eclecticismo que ha servido como referencia de grandes bandas progresivas de la época. La poesía de Hammill, a veces oscura y excesivamente misteriosa, le ha valido críticas no siempre benévolas desde los medios y publicaciones especializadas, lo cual poco pareció importarle. Su carrera como músico solista presenta un difuso límite entre sus creaciones personales y aquellas desarrolladas desde el grupo Van der Graaf Generator, pues su estilo inconfundible se hace presente tanto en uno como en otro ámbito, inclusive compartiendo frecuentemente sesiones de grabación con varios de los músicos integrantes de la banda. Tanto es así que el primer disco editado por Van der Graaf llamado The Aerosol Grey Machine, hasta último momento se suponía que iba a ser un trabajo solista de Hammill. En 1971 realiza su primer disco solista Fool's Mate, que contiene canciones de principios de los años 1967/68 de Van der Graaf Generator. En 1974 aparece el álbum denominado In Camera, en el cual interpreta todos los instrumentos. El resultado fue una obra de cierta oscuridad conceptual, muy elaborado y profundo. El mismo año Hammill publicó asimismo su libro de poesías e historias cortas titulado Killers, Angels, Refugees, incluyendo en él una selección de sus letras de canciones. Desde 1969 - año en el cual se dio a conocer con Aerosol Grey Machine - no ha dejado de hacer música, su discografía abarca tantos estilos musicales que sería inútil tratar de encasillarlo en algún género. (Si está interesado en música Pop y Rock de los 60, 70 y 80, o de música clásica, en formato vinilo, consulte mis otros lotes en venta. Se hacen envíos combinados, lo que abarata costes de transporte.) Gastos de envío combinados a la Península: Vinilos: Discos sueltos, por envío postal ordinario, sin seguro: 4,67 € Id. id., en sobre blindado: 5,47 € Hasta 4 ejemplares: 5,98 € Mensajeria exprés, con entrega a domicilio: 1 ejemplar: 7,85 euros Hasta 4 ejemplares: 8,90 euros Hasta 10 ejemplares: 11,20 euros Hasta 20 ejemplares: 16,10 euros Pago mediante Transferencia o PayPal. No tarjeta ni contrarembolso

Jeff Buckley * 2LP 180G You And I * Gatefold * Covers B. Dylan, Led Zepellin, Smiths...Precintado! Jeff Buckley * 2LP 180G You And I * Gatefold * Covers B. Dylan, Led Zepellin, Smiths...Precintado! Las primeras sesiones para Columbia Records de Jeff Buckley, You and I, se  descubieron en los archivos de Sony Music. En este trabajo de estudio inédito del artista, se incluyen versiones de canciones de Bob Dylan, Sly & the Family Stone, the Smiths, Bukka White y Led Zeppelin, entre otros. El 11 de Marzo de 2016, Columbia/Legacy Recordings, publicó " You and I", las primeras grabaciones de estudio realizadas por Jeff Buckley para Columbia Records. Estas 10 canciones (la mayor parte de ellas realizadas en el estudio Shelter Island Sound de Steve Addabbo en Febrero de 1993) no han sido escuchadas por nadie en más de dos décadas. Recientemente descubiertas en los archivos de Sony Music durante la búsqueda de material para la edición 20º aniversario del álbum Grace de Buckley, las interpretaciones que aparecen en You and I son una revelación, un retrato íntimo del artista interpretando versiones de canciones de otros músicos además de música original que expresan emociones canalizadas a través de su singular sensibilidad. Las canciones en You and I revelan, en parte, el alcance ecléctico del extraordinario talento y gusto musical de Jeff Buckley. Las versiones del álbum incluyen las personales interpretaciones de Jeff de canciones escritas por Bob Dylan ("Just Like a Woman"); Sylvester Stewart ("Everyday People," grabada por Sly & the Family Stone); Joe Green ("Don't Let the Sun Catch You Cryin'," grabada por Louis Jordan, Ray Charles y otros); Bob Telson ("Calling You," grabada por Jevetta Steele para la película de 1987 Bagdad Café); Morrissey y Johnny Marr ("The Boy with the Thorn in His Side" y "I Know It's Over," grabada por The Smiths); Booker T. Washington "Bukka" White ("Poor Boy Long Way from Home," de una grabación ‘de campo’ de 1939 realizada por John Lomax) y John Paul Jones/Jimmy Page/Robert Plant ("Night Flight," grabada por Led Zeppelin). "Cada vez que hago una versión de una canción, es porque tiene algo que ver con mi vida y todavía marca un momento en el que necesitaba esa canción más que cualquier otra cosa." Jeff Buckley, entrevista para Plane Truth de 1994. Completan You and I dos piezas de música original: la primera grabación de estudio de su famosa canción, "Grace" y "Dream of You and I," una misteriosa y encantadora pieza que conforma el profundamente íntimo y personal estado de ánimo del álbum. A pesar de haberse rumoreado durante mucho tiempo sobre su existencia aunque nunca se escucharan fuera del estudio, las interpretaciones que aparecen en You and I nunca han sido publicadas de contrabando o de cualquier otra forma. Estas primeras grabaciones son el Santo Grial de todo fan, una única oportunidad de escuchar a Jeff Buckley en plena forma, desarrollando su talento a través de fascinantes interpretaciones solistas, cada una de ellas capturada con un sonido impecable y al detalle. You and I es sencillamente eso, sólo Jeff Buckley y el oyente juntos en el estudio mientras él toca y canta la música más importante para él en ese momento de su vida. Las canciones interpretadas en solitario de You and I dan muestra del carácter sobrenatural su de voz excepcional, trascendiendo la técnica, estableciendo una conexión directa entre lo terrenal y lo divino. Nombrado por la revista Rolling Stone “Uno de los 100 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos,” Buckley también era un consumado guitarrista, y los acompañamientos de 6 cuerdas en estas grabaciones añaden profundidad y una dimensión emocional sublime a estas inolvidables interpretaciones. Nacido el 17 de Noviembre de 1966, Jeff Buckley trabajó durante varios años como guitarrista de estudio en Los Angeles. Tras establecerse en Nueva York a principios de los 1990s, un fiel grupo de fans comenzó a seguirlo cuando tocaba en pequeños recintos, especialmente en Sin-é en The East Village. Su repertorio incluía canciones de género folk, rock, R&B, blues y jazz. Jeff Buckley completó un solo álbum de estudio, Grace, de 1994, antes de que su vida y carrera terminaran de forma trágica ahogándose accidentalmente en Memphis el 29 de Mayo de 1997. Las grabaciones de estudio recientemente encontradas que aparecen en You and I representan una incorporación esencial a la discografía de uno de los mejores artistas musicales Americanos del siglo XX, una mirada reveladora al proceso creativo de un genio en desarrollo. Edición en doble vinilo de lujo. 2LP con carpeta gatefold y vinilos de 180 gramos.  Está precintado de fábrica. Un disco imprescindible en las mejores colecciones. A 1.Just Like A Woman 2.Everyday People 3.Don't Let The Sun Catch You Cryin' B 1.Grace 2.Calling You 3.Dream Of You And I C 1.The Boy With The Thorn In His Side 2.Poor Boy Long Way From Home D 1.Night Flight 2.I Know It's Over

FOCUS - JAN AKKERMAN & THIJS VAN LEER - CD FOCUS - JAN AKKERMAN & THIJS VAN LEER - CD CD  METRONOME - STEREO - 824783-2 - GERMANY TRABAJO DISCOGRAFICO DE 1985 CON JAN AKKERMAN Y THIJS VAN LEER (FUNDADORES DEL GRUPO) CON OTROS MÚSICOS. ESTADO IMPECABLE, SIN SEÑALES DE USO, COMO NUEVO  

DISCO 78 RPM PIZARRA. ROBERTO INGLEZ Y SU ORQUESTA - SERENATA PORTUGUESA (BOLERO) - MI LOCO CORAZON. DISCO 78 RPM PIZARRA. ROBERTO INGLEZ Y SU ORQUESTA - SERENATA PORTUGUESA (BOLERO) - MI LOCO CORAZON. Viajes entre Europa y América, y notables asociaciones musicales marcaron la peculiar vida del pianista Roberto Inglez, uno de los mejores arregladores de orquesta que en Chile se vinculó a la música popular, y conocido, sobre todo, por su colaboración de años con Lucho Gatica.   Como puede sospecharse a partir de su curioso apellido artístico, Roberto Inglez se hizo famoso con un seudónimo, pues fue como Robert Inglis que nació y creció en la lejana Escocia. Con su nombre verdadero se granjeó el primer prestigio artístico en su ciudad natal (junto a la banda The Melodymakers) y, más tarde, en Londres. En 1937 había conocido al músico de ascendencia venezolana Edmundo Ros, destacado arreglador que recién llegaba a la capital inglesa y que de inmediato reclutó a Inglis como pianista.   Un británico en Sudamérica Más tarde, el escocés destacaría en la dirección de la banda «latina» estable del Savoy Hotel, con la cual comenzó a grabar exitosos discos para el sello Parlophone a partir de 1945. En 1952, Inglez y su orquesta de treinta músicos realizaron su primera gira a Brasil, para muy lucrativas actuaciones en Río y Sao Paulo.   Inglez emigró a Chile ya como un músico adulto y experimentado. Corría marzo del año 1954 y el escocés llegaba a Santiago no sólo detrás de Patricia Palma, funcionaria de la embajada chilena en Londres y su futura esposa, sino también de Lucho Gatica, a quien había conocido en Londres y con quien conversó la posibilidad de hacerse cargo de sus grabaciones. Definió la mudanza como un paso natural: el músico estaba convencido de la afinidad espontánea entre su carácter europeo y los ritmos de baile latinoamericanos. Junto a Lucho Gatica afirmó entonces una sociedad de presentaciones frecuentes al menos durante 1955 y 1956, en escenarios de Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Cuba y Estados Unidos.   Roberto Inglez y su Orquesta Romanza animaron infinitas noches de Santiago, Nueva York y Madrid, y fue con la voz solista de Monna Bell que alcanzó sus cumbres de popularidad durante la década de los cincuenta (fueron la banda estable del hotel Waldorf-Astoria, en Manhattan, durante al menos un año). Inglez fue un nombre habitual en el circuito nocturno español, y grabó allí varios discos, además de consagrarse en clubes legendarios, como el madrileño Pasapoga. Pese a sus orígenes, no quedan dudas de su preferencia por el repertorio latinoamericano, y sus grabaciones combinan boleros, mambos y sambas, tanto con Monna Bell como con otras solistas destacadas, como la brasileña Dalva de Oliveira (con la cual grabó diecisiete discos-single), el intérprete boliviano Raúl Shaw Moreno y el grupo de la Nueva Ola Los Rockets.   El quiebre con la cantante chilena (quien luego destacó como solista en España y México) apuró su regreso a Santiago, donde a Inglez no le faltaban los encargos. A principios de los años sesenta llegó a ser director de radio Portales (allí apoyó la carrera inicial de Palmenia Pizarro) y, más tarde, quedó a cargo del sello IRT, entonces nacionalizado (fue él quien fichó a Zalo Reyes, por ejemplo). Fue su última responsabilidad profesional: Inglez falleció en Santiago en 1977, y hoy internet ubica sus discos de colección junto a los de arregladores tan fundamentales como Xavier Cugat.   Nuestros lotes: http://www.todocoleccion.net/viceans_vendedorTC

SHELLEY GROUP - DAF 1972 Flexi con portada. FUTURA RAREZA. SUNSHINE POP 70s PROUMATIC Label. SHELLEY GROUP - DAF 1972 Flexi con portada. FUTURA RAREZA. SUNSHINE POP 70s PROUMATIC Label. SHELLEY GROUP - DAF 1972 Flexi con portada. Muy raro artefacto español de 1972, realizado por un grupo de cinco músicos que, según algunos eran de Girona y segun otros de Huesca. Musicalmente es sunshine pop setentero de la época en la primera cara "piénsalo bien" y en la cara B una lenta "ven a mi" muy de su tiempo. Editado en el mismo label y formato que Proumatic. No está recogido en ninguna de las guías conocidas de discos españoles..

BUNBURY – PEQUEÑO XX ANIVERSARIO LIMITED EDITION – PACK BOX SET 5 CDS BUNBURY – PEQUEÑO XX ANIVERSARIO LIMITED EDITION – PACK BOX SET 5 CDS BUNBURY – PEQUEÑO XX ANIVERSARIO LIMITED EDITION – PACK BOX SET    5 CDS Bunbury Pequeño XX ANIVERSARIO. Edición Warner Music (2019). Limited Edition Pack/Box set.ESTADO: IMPECABLE, EMBLISTADO, NUEVO A ESTRENAR.Bunbury es uno de los músicos más influyentes de las últimas décadas en España. Rock, tecno, música árabe, blues... prácticamente todo tiene cabida en la música de Enrique Bunbury, cuya trayectoria en solitario a seguido y ampliado la senda del éxito que obtuvo en el grupo Héroes del Silencio, y su característico timbre de voz; tal es su peso dentro del ámbito del rock en español que la revista Rolling Stone incluyó dos de sus discos dentro de los más influyentes del último medio siglo. Siempre fiel a las giras y directos, pese a los problemas tuvo en algunos, se ha recorrido América de punta a punta sin dejar de lado su país natal. Buena caja, celebrando el 20 aniversario del lanzamiento del disco pequeño de bunbury que salió en el 1999 y se reedita en 2019 con varios CDs extras. Una calidad estupenda.Caja de 5 CDs en una espectacular caja de edición limitada que muestran una panorámica total de un disco clave en la carrera de Bunbury. CD1: disco original "pequeño" Remasterizado por Tom Baker. CD2 disco original en directo "pequeño Cabaret ambulante" Remasterizado por Tom Baker. CD3: "pequeño B-Sides". Contiene singles descatalogado desde hace años. CD4: pequeño demos". Las maquetas pre a la grabación del disco. Quince grabaciones inéditas. CD5: "pequeño Computer". Contiene grabaciones de orientación electrónica realizadas por Bunbury durante la grabación del disco y la gira posterior. Tracklist 1. Pequeño:   algo en común,  infinito,  el extranjero, sólo si me perdonas, el viento a favor,lejos de la tristeza, dudar, quizás?, Demasiado tarde, de mayor,  bailando con el enemigo, Robinson contradictorio 2. Pequeño Cabaret ambulante:  Intro,  infinito,  de mayor, el extranjero, sólo si me perdonas,Big Bang, salomé, dudar, quizás?, Alicia expulsada a isla mujeres, apuesta por el rockanrol, el viento a favor demasiado tarde (ahorita mismo), el Jinete, Confession. 3. Pequeño B-Sides:  con el alma en los Labios,  necesito,  Luna,  el viento a favor (opción Bcn), infinito, Es sólo un día más, un poco de juego, watching the Wheels, voy a perder la cabeza,  por tu amor,  feliz año,  un hombre en el espacio,  han Caído los dos,  Réquiem por un cabrón, estrellas (blues andino), infinito (opción Garibaldi), confesión (infinito Mx) who by Fire? 4. Pequeño Computer: Come together, nada, que el amor no admite.... Luna (opción Uribe), el viento a favor (opción JLF),  el tiempo se va, un hombre en el espacio (opción gacías), dudar, quizás? (Opción JLF), el viento a favor (opción Carlos Jean). 5. Pequeño demos: algo en común, infinito, el extranjero,  sólo si me perdonas, el viento a favor, lejos de la tristeza, dudar, quizás?, Demasiado tarde,  de mayor, bailando con el enemigo, Robinson, contradictorio, Don y maldición, feliz año, el Jinete. ARTÍCULO DE COLECCIÓN ORIGINAL. LE SUGERIMOS QUE ANTES DE COMPRAR VEA Y LEA DETENIDAMENTE  TODA LA INFORMACIÓN, PARA ASEGURARSE  Y EVITAR POSIBLES MAL ENTENDIDOS Y PERDIDAS DE TIEMPO. SE VENDE Y SE ENVÍA   TAL COMO SE VE EN LAS FOTOS . NO SE ADMITEN DEVOLUCIONES, NO HACEMOS CAMBIOS. 40 EUROS + GASTOS DE ENVIO  

SEÑORA AZUL (LP Vinilo) - AÑO 1974 - MUY BUEN ESTADO,COMO NUEVO SEÑORA AZUL (LP Vinilo) - AÑO 1974 - MUY BUEN ESTADO,COMO NUEVO SEÑORA AZUL   (LP Vinilo) AÑO  1984  MUY BUEN ESTADO, COMO NUEVO Señora Azul (LP) VINILO-Edición española, 1974.Original, Distribuido por Discos Hispavox. Segunda Mano, como nuevo, un solo dueño, procedente de antigua colección,vinilo en magnífico estado sin arañazos, ni suciedad, ni rallajos, impoluto,muy cuidado, cero  uso, portada-carpeta en muy buen estado con mínimas señales de uso como nueva, mínima reparación el la parte posterior. Contiene encarte con las letras, Procedente de antigua colección. CALIDAD Repertorio/Tracklist: A1- Carrusel  3:09 A2- Solo Pienso En Ti 3:08 A3- El Río  2:52 A4- Don Samuel Jazmín  3:25 A5- Si Pudieras Ver  3:13 A6-Nuestro Problema  2:24 B1- Buscando Una Solución  2:41 B2- Supremo Director  3:10 B3 -María Y Amaranta  4:24 B4- El Vividor  3:34 B5- Señora Azul 3:55   Cuando apareció el álbum Señora Azul, allá por 1974, algunos lo consideramos una evolución natural de aquel disco de Solera editado el año anterior. La llegada de Cánovas y Adolfo era la mejor manera de limar alguna de las aristas que pudiera haber dejado aquel Lp de Rodrigo y Guzmán junto a los hermanos Martín. Juan Robles Cánovas venía de haber tocado en los Módulos y Franklin, además de poseer una clara inclinación hacía el teatro. Adolfo Rodríguez aportaba un cierto toque british adquirido en sus años con Los Íberos. Por su lado, Rodrigo García era un codiciado músico de estudio que también había militado en Los Pekenikes, y José María Guzmán tenía un sutil toque adoptado de su adoración por los Beatles. Junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, había pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el propio cuarteto. Habían encontrado un punto de encuentro, pero la fortaleza de sus cuatro personalidades permitía distinguir cada una de sus aportaciones a esta puesta en común que se convirtió en una especie de calle de cuatro direcciones. El exquisito arrope de sus textos, la música y sus armonías dieron una parte de protagonismo a Rafael Trabuchelli, el productor de aquel trabajo y el de una buena parte de las grabaciones de aquella discográfica. Sus modos y maneras dieron lugar a lo que se conocía como Sonido Torrelaguna, por la calle madrileña en la que estaban los estudios. No era precisamente una señora quien pareció representar a ciertos críticos que desde su atalaya sentenciaban a los músicos de la época. Ese fue el verdadero argumento del tema que dio nombre genérico a aquella aventura,   “Señora Azul”. Pero también encontramos una pieza mágica, “Solo pienso en ti”, que ha trascendido casi sin quererlo. Y canciones con la sutileza de “Maria y Amaranta”, el despliegue de “El vividor” o “Buscando una solución”. Era casi perfecto y, sin embargo, aquel disco no tuvo la repercusión comercial que con el paso del tiempo cualquiera entendería. Ahora, nadie duda que Señora Azul sea uno de los discos imprescindibles de la historia de la música española. Su influencia ha ido creciendo con el paso de los años y son muchos y diversos los artistas nacionales que han reclamado ese registro como fundamental en sus vidas. Señora Azul se adelantó ostensiblemente a su tiempo, en una época en la que las circunstancias no permitían degustar en profundidad propuestas sonoras de este calibre. El mercado estaba en otras cosas, de tal manera que las apariciones de CRAG en los medios de comunicación fueron tan escasas como históricas y, aunque pueda parecer mentira, nunca tocaron en directo como tal cuarteto. A partir de ahí llegaron las intermitencias. Pero al cumplirse el  trigésimo aniversario de la publicación de este álbum, pudimos conseguir que, por fin, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán actuaran juntos por primera vez. Hubo un par de conciertos más y, de nuevo, el correr del tiempo. Es muy posible que ni ellos mismo le hayan dado nunca la importancia que aquella aventura mereció y el paso de los años sigue encumbrando. Ahora, 40 años después, Señora Azul merece nuestro reconocimiento. Es el momento de que todos volvamos a reconocer la importancia de este trabajo seminal que forma parte de nuestras propias vidas. FUENTE: MANOLO FERNÁNDEZ.ARTÍCULO DE COLECCIÓN RETRO-VINTAGE, ORIGINAL CON VARIAS DÉCADAS DE ANTIGUEDAD. LE SUGERIMOS QUE ANTES DE COMPRAR VEA Y LEA DETENIDAMENTE  TODA LA INFORMACIÓN, PARA ASEGURARSE  Y EVITAR POSIBLES MAL ENTENDIDOS Y PERDIDAS DE TIEMPO. SE VENDEN Y SE ENVÍAN   TAL COMO SE VE EN LAS FOTOS .NO SE ADMITEN DEVOLUCIONES, NO HACEMOS CAMBIOS, SE VENDE  Y SE ENVIA  TAL CUAL SE APRECIA EN LAS FOTOS.   25 Euros + Gastos de Envío  

THE BEST OF BLUR * CD * Nombre serigrafiado en caja!!! THE BEST OF BLUR * CD * Nombre serigrafiado en caja!!! Más de 20 años hace ya que Blur lanzaron su primer single "She's so high". Esta banda, liderada por Damon Albarn y reforzada por la guitarra de Graham Coxon, capitanizó el movimiento musical etiquetado como "Brit Pop" enfrentados al grupo Oasis. La inventiva y osadía de estos poperos alternativos se recoge en el recopilatorio que nos presenta su sello Food. 18 temas que plasman la peculiar manera de entender el pop de los 90 de estos músicos de Colchester. Ah, el último tema es inédito.   Disco imprescindible para entender el pop-rock de los últimos años. Edición limitada a la única primera edición con el nombre de la banda "BLUR" serigrafiado en blanco en medio de la caja!!!!  Rare!!! TRACKLIST:   1   Beetlebum 5:05   2   Song 2 2:02   3   There's No Other Way 3:13   4   The Universal 4:00   5   Coffee And TV 5:18   6   Parklife 3:07   7   End Of A Century 2:46   8   No Distance Left To Run 3:26   9   Tender 7:41   10   Girls And Boys 4:18   11   Charmless Man 3:33   12   She's So High 3:49   13   Country House 3:57   14   To The End 3:51   15   On Your Own 4:27   16   This Is A Low 5:02   17   For Tomorrow 6:02   18   Music Is My Radar 5:29    

LOS CAMELOS - SI, SI... NO, NO - LP SPAIN 1976 - OLYMPO L-428 LOS CAMELOS - SI, SI... NO, NO - LP SPAIN 1976 - OLYMPO L-428 RARO GRUPO Y REGISTRO CON ALGUNAS PERLAS CULTIVADAS INCLUIDAS. EN PRINCIPIO LA BANDA PODRÍA TENER QUE VER CON "HIPOCAMPIFANTOCAMELOS" QUE EDITARON UN EP EN FRANCIA CON ESE NOMBRE Y CON EL "SI, SI... NO, NO" INCLUIDO, PERO EN LAS FIRMAS DE LAS CANCIONES APARECEN MÚSICOS DE JAZZ Y LATIN DE ORIGEN BELGA. EN TODO CASO UN BUEN DISCO CON ALGUNAS MARCAS VISUALES QUE GENERAN ALGÚN CLICK DISPERSO. PORTADA LAMINADA EN EL ANVERSO CON ARRUGAS EN LOS BORDES Y MANCHITAS EN LA CONTRA.

KLAMM (KING CRIMSON) españoles LP. AFRICA ROJA**EXC.1983 COLECC.PROGR,.SPANISH + EXTRAS.PROMO.AJ.BCN KLAMM (KING CRIMSON) españoles LP. AFRICA ROJA**EXC.1983 COLECC.PROGR,.SPANISH + EXTRAS.PROMO.AJ.BCN KLAMM   (KING CRIMSON españoles)   LP. EDITADO EN 1983   MEGA RARE DENTRO DEL PROGRESIVO ESPAÑOL DE LOS 80.S   +   MAS ENCARTES PROMOCIONALES DEL AJUNTAMENT DE BARCELONA   (HOJAS TRANSFORMADORS) Grupo formado por musicos como TRES, VICTOR NUBLA, LEO MARIÑO, JUANJO EZQUERRA, JP. ANTONIO PUERTAS.....etc etc............de MARTORELL (Barcelona) VINILO ESTADO EXCELENTE  lleva encartes promocionales AJUNTAMENT.BARCELONA. ((Ayuntamiento de Barcelona). TRANSFORMADORS......etc..................(VER FOTOS)

VERTIGOS 7´EP COLD BURGER + 3 TEMAS (2013) EDI.LIMITADA NUMERADA 149/500 NUEVO A ESTRENAR VERTIGOS 7´EP COLD BURGER + 3 TEMAS (2013) EDI.LIMITADA NUMERADA 149/500 NUEVO A ESTRENAR VERTIGOS 7´EP CUATRO TEMAS --EDITADO  POR ODIO FELICIDAD EN 2013 GRUPO DE GIRONA ****SUPER RAREZA** TEMAS GRABADOS EN INGLES Y PROPIOS ---- MUSICOS;  J.POGGIESE voz guitarra  ALE SINIESTRO bajo,coros,percisión OLY guitarra, coros y EDDIE VALENTE bateria.......invitados DAVID CLAVO y LEANDRO MOGH CARA A)  COLD BURGER -  I´VE JUST BEEN FEELING BAD     CARA B) OUT OF FRAME  - MI RAMONE FAVORITO (español) VINILO A ESTRENAR NUEVO (VER FOTOS)  INCLUYE HOJA PROMOCIONAL CON LETRAS

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