Guitarra jackson rr

Metallica – Master Of Puppets -LP / Roadrunner- Metallica – Master Of Puppets -LP / Roadrunner- Metallica  – Master Of Puppets Label: Roadrunner Records (6)  –RR 9717,  Music For Nations (2)  – RR 9717Format: Vinyl, LP, Album, Reissue, Unofficial Release + insert Country:Released:Genre: Rock Style: Speed Metal,  Thrash Tracklist Hide Credits A1Battery Written-By –  Hetfield *,  Ulrich * Written-By –  Hetfield *,  Ulrich * 5:10A2Master Of Puppets Soloist, Guitar [1st Guitar Solo] –  Hetfield * Written-By –  Burton *,  Hetfield *,  Hammett *,  Ulrich * Soloist, Guitar [1st Guitar Solo] –  Hetfield * Written-By –  Burton *,  Hetfield *,  Hammett *,  Ulrich * 8:38A3The Thing That Should Not Be Written-By –  Hetfield *,  Hammett *,  Ulrich * Written-By –  Hetfield *,  Hammett *,  Ulrich * 6:32A4Welcome Home (Sanitarium) Written-By –  Hetfield *,  Hammett *,  Ulrich * Written-By –  Hetfield *,  Hammett *,  Ulrich * 6:28B1Disposable Heroes Written-By –  Hetfield *,  Hammett *,  Ulrich * Written-By –  Hetfield *,  Hammett *,  Ulrich * 8:14B2Leper Messiah Written-By –  Hetfield *,  Ulrich * Written-By –  Hetfield *,  Ulrich * 5:38B3Orion Soloist, Bass [4th Solo/Bass] –  Burton * Soloist, Guitar [2nd Guitar Solo] –  Hetfield * Written-By –  Burton *,  Hetfield *,  Ulrich * Soloist, Bass [4th Solo/Bass] –  Burton * Soloist, Guitar [2nd Guitar Solo] –  Hetfield * Written-By –  Burton *,  Hetfield *,  Ulrich * 8:12B4Damage, Inc. Bass [Intro/Bass] –  Burton * Written-By –  Burton *,  Hetfield *,  Hammett *,  Ulrich * Bass [Intro/Bass] –  Burton * Written-By –  Burton *,  Hetfield *,  Hammett *,  Ulrich * 5:08 Companies, etc. Marketed By  –  Roadrunner Records (6) Licensed From  –  Music For Nations (2) Licensed From  –  Megaforce Records (2) Phonographic Copyright ℗  –  Roadrunner Productions B.V. Copyright ©  –  Creeping Death Music Published By  –  Creeping Death Music Mixed At  –  Amigo Studios Recorded At  –  Sweet Silence Studios Credits Arranged By  –  Hetfield *,  Ulrich * Bass, Backing Vocals  –  Cliff Burton Design Concept [Cover Concept]  –  Metallica,  Peter Mensch Drums  –  Lars Ulrich Engineer  –  Flemming Rasmussen Illustration [Cover Illustration]  –  Don Brautigam Lacquer Cut By  –  Timtom * Lead Guitar  –  Kirk Hammett Legal [Legal Representation]  –  Peter Paterno Lyrics By  –  Hetfield * Management  –  Q-Prime, Inc. * Management [Agency Representation: Fair Warning]  –  John Jackson (18) Management [Agency Representation: ICM]  –  Marsha Vlasic Mastered By  –  George Marino Mixed By  –  Michael Wagener Mixed By [Assistant Mixing Engineer]  –  Mark Wilzcak * Other [Accounting, For Siegel & Feldstein]  – Fred Duffin, Joni Schneider Photography By [All Inner Sleeve Pix]  –  Ross Halfin Photography By [Back Cover Photos, Cliff]  –  Rich Likong Photography By [Back Cover Photos, James]  –  Ross Halfin Photography By [Back Cover Photos, Kirk]  –  Ross Halfin Photography By [Back Cover Photos, Lars]  –  Rob Ellis * Producer  –  Flemming Rasmussen,  Metallica Rhythm Guitar, Vocals  –  James Hetfield Notes Unofficial Release between 2018 - 2019, counterfeit of:  Master Of Puppets  with some minor differences: - Inner sleeve ears and pocket cut. - Less intense colors. Released with printed inner sleeve with lyrics and credits. Barcode and Other Identifiers Rights Society (Publishing): ASCAP Matrix / Runout (Side A runout stamped): RR 9717 A1 Matrix / Runout (Side B runout stamped): RR 9717 B1 Other Versions (5 of 516) View All

LP-THE SIMPSONS - SING THE BLUES -ORIGINAL ANALÓGICO Germany 1990 LP-THE SIMPSONS - SING THE BLUES -ORIGINAL ANALÓGICO Germany 1990 LP THE SIMPSONS SING THE BLUES – EDICION GERMANY 1990, ESTILOS ELECTRIC BLUES, POP RAP, HIP HOP, SOUL, FUNK. "The Simpsons Sing the Blues" es el álbum de 1990 surgido como una rama de Los Simpson. El álbum contiene originariamente la música grabada que no aparecía en la serie salvo por la primera estrofa de la pista "Moaning Lisa Blues", presentada en el episodio Moaning Lisa el 11 de febrero de 1990. El tema   "Do the Bartman", lanza el álbum en primera pista y como   primer Single lanzado al mercado. Se trata de un éxito internacional, además de ser el único número uno del Reino Unido desde el 16 de febrero de 1991 y mantenerse ahí durante dos semanas después de la venta de más de 400.000 copias. El s egundo Single lanzado, "Deep, Deep Trouble", también triunfó en el Reino Unido, alcanzando el número 7. Tanto "Do the Bartman" como "Deep, Deep Trouble" fueron lanzados como vídeos musicales en 1991. Diferentes actores del reparto prestaron sus voces para el álbum con material nuevo y para cubrir canciones. Hubo un notable número de músicos que aparecieron en el álbum, incluido BB King, DJ Jazzy Jeff,  el Dr. John y  Marcy Levy. TEMAS INCLUIDOS EN EL ALBUM "Do the Bartman" (Original Bryan Loren anónimamente co-escrito y co-producido por Michael Jackson)…. Interpreta  Bart Simpson. "School Days" (original de Chuck Berry) interpreta  Bart Simpson. Con Buster Poindexter (vocal)  y Joe Walsh (guitarra) "Born Under a Bad Sign" (original de Albert King) interpreta  Homer Simpson, BB King (guitarra) y Tower of Power (bocinas) "Moanin' Lisa Blues" interpreta  Lisa Simpson, Joe Walsh (guitarra), John Sebastian (armónica), y Tower of Power (bocinas) "Deep, Deep Trouble" (Matt Groening) interpreta  Bart Simpson y Homer Simpson,  Con DJ Jazzy Jeff "God Bless the Child" (original de Billie Holiday) interpreta  Lisa Simpson y Cameo de Murphy Encias Sangrantes "I Love to See You Smile" (original de Randy Newman) interpreta  Homer Simpson, Marge Simpson, Con Dr. John (piano) "Springfield Soul Stew" (basado en "Memphis Soul Stew" de King Curtis)  interpreta  Marge Simpson "Look at All Those Idiots" (Jeff Martin, Sam Simon, Jai Winding) interpreta  Montgomery Burns, Y Waylon Smithers "Sibling Rivalry" (John Boylan, James L. Brooks, Jai Winding) interpreta  Bart Simpson, Lisa Simpson         VISITA TODOS NUESTRO LOTES - VERAS COSAS INTERESANTES

LOS REBELDES - ESTO ES ROCANROL -MINI LP VINILO ORIGINAL EDICION URANTIA RECORDS 1989 LOS REBELDES - ESTO ES ROCANROL -MINI LP VINILO ORIGINAL EDICION URANTIA RECORDS 1989 Los Rebeldes con Carlos Segarra, Aurelio Morata y Moisés Sorolla, ficha por Twins, el sello milagroso de Paco Martín, para sacar este mini LP de cinco canciones en el que, en medio de la efervescencia pop de la Movida, se volvieron a poner en valor los ritmos más excitantes del Rock’n’Roll de los 50. Para la portada, se cuenta con Gallardo, uno de los padres de Makoki y probablemente uno de los ilustradores barceloneses con más prestigio del momento. La cubierta es un dibujo colorista que mezcla perfectamente la tradición rocanrolera con la modernidad del cómic del momento. Una auténtica chulada. Comienza la guitarra rugiente y el alarido de Carlos para comenzar “ Esto es Rock’n’Roll ”, todo un himno de batalla para los rockers en aquellos años con un ritmo brutal que invita a bailar sin descanso. Si alguien aún no sabía que era el Rock’n’Roll, esta canción lo explicaba a la perfección con música y letra. Y unos solos de guitarra en los que el señor Segarra emulaba a todo un Mickey Baker. Temazo como la copa de un pino, de los que hacen época y afición. Y además de verdad. Sigue un blues en toda regla, “ Ave nocturna ”, a ritmo de medio tiempo (hoy en día sería un stroller) también con una letra destinada a ser himno (esas cosas siempre se le han dado muy bien a Carlos). El grupo suena compacto, con arreglos tan sencillos como efectivos y el tema, pese a ser el más lento no pierde un ápice de energía. Los solos siguen siendo fabulosos y el trabajo de Aurelio y Moi en la base rítmica y los coros suena impecable. Otra pequeña maravilla. La cara A cierra con “ Harley 66 ”, un tema estupendo pero menos atemporal que sus cuatro compañeros de vinilo. Quizá la canción que entronca más con el posterior Rebeldes con causa y el que suena más revival ochentero. Con todo, es un tema que se deja llevar con un estribillo pegadizo y que, además, reivindicaba (en 1984) las famosas motos de Milwaukee. Siendo el menos bueno, tiene un gancho envidiable. Y con esto llegamos a la cara B, que cuenta con la colaboración al saxo de Toni Solà. La abre “ No quiero verte ”, una composición de Aurelio que recrea el sonido Jump Blues como casi nadie ha hecho en este país (exceptuando claro está a los fantásticos Big Jamboree). La canción, si fuera en inglés, podría pasar por un tema perdido de Bull Moose Jackson, Joe Turner u otros héroes del Rhythm&Blues de los primeros 50. Otra maravilla que sigue sonando tan fresca ahora como entonces o en 1952. Y cierra otro tema de toque negroide. “ Esa manera de andar ”, con una clara influencia del “ Mellow Saxophone ” de Roy Montrell (que a muchos nos llegó primero por los Stray Cats) mezcla ese toque de saxo con una guitarra afiladísima (esos toques a la palanca bigsby) y nos sumerge en una atmósfera de club nocturno lleno de humo (entonces se fumaba dentro de los bares), con un callejón trasero con cubos de basura, gatos maullando y matones ajustando cuentas. Sin duda, la atmósfera del Rock’n’Roll. Lista de canciones: (Temas 1-2-5 de Carlos Segarra, temas 3-4 de Aurelio Morata) Cara 1: 1.«Esto Es Rock’N Roll» – 3:10 2.«Ave Nocturna» – 3:12 3.«Harley 66» – 3:14 Cara 2: 4.«No Quiero Verte» – 2:54 5.«Esa Manera de Andar» – 3:08

Hola a todos! Vendo esta guitarra , es una Squier(Fender) del 2005. Cambié la pastilla del puente por una Dimarzio DP182BK Fast Track 2. Recién ajustada por Luthier. Perfecta para iniciarse Interesados,atiendo Whatsapp y Correo Portes a cargo del comprador. Me interesarian cambios por otras guitarras tipo explorer. Negociable Tags: gibon fender ltd esp les paul lp sg flying charvel karmer dean dave mustaine jackson hamer

BOOKER T & THE MG’S * LP 180g audiophile vinyl pressing * DOIN’ OUR THING BOOKER T & THE MG’S * LP 180g audiophile vinyl pressing * DOIN’ OUR THING Al igual que los Bar Kays, los MG’s (Memphis Group) de Booker T. Jones  (11-12-44, Memphis) son el esqueleto de las grabaciones del sello Stax y uno de los  equipos de sonido más impecables de los años 60, tanto por su respaldo instrumental de otros artistas como a nivel de grupo.  Esos chicos blancos y negros representaban oficialmente el sonido de Memphis. En 1956, Jerry Wexler llevó a Wilson Pickett a Memphis para una serie de grabaciones: de allí salió 'In the midnight hour', su primer éxito de un millón de copias, debido, además de a la voz profunda de Pickett, a la batería de Al Jackson, más elaborada y atrayente de lo habitual. En aquellos años trabajaban como músicos de estudio en el 90% de los discos realizados en los estudios Stax, pero el grupo era algo más que una simple banda de acompañamiento: Steve Cropper, en particular, además de ser un hábil arreglista y productor, se distinguía por su fascinante y personalísima forma de tocar su guitarra Telecaster. Su contribución en la composición de temas importantísimos, como 'Knock on wood', 'In the midnight hour', '634-5789', 'Dock of the bay', 'Don't fight it' y 'See saw', en la primera mitad de los años sesenta sirvió para crear un interminable catálogo para todas las futuras bandas de soul.  The MGs sabían trabajar con precisión y puntualidad en estudio, y sabían caracterizar a la perfección su música. Su secreto estaba en tener un sonido potente pero también refinado en las secciones rítmicas, eficaces y relajadas. Es un sonido cool, que con frecuencia contrasta con el estilo emotivo de los cantantes, pero que ha dado discos adecuados a todos los gustos y, sobre todo, a todos los tiempos. The MGs eran incansables: trabajaban como grupo en directo de Otis Redding, y en sus ratos libres estaban en el estudio de grabación para registrar sus temas o también versiones de otras canciones. A finales de los sesenta, The MGs empezaron a adoptar un estilo más ligero y menos blues, enfilando una serie de éxitos consecutivos: 'Hip hughery Groovin'', en 1967, 'Soul limbo' y 'Hang'em high', en 1968, y 'Time is tight', en 1969. Este último tema era parte de la banda sonora escrita por Booker T. para la película, comprometida con el movimiento negro, 'Uptight'.  Sin duda, este disco, es uno de los imprescindibles de finales de los 60's. Reedición de lujo en vinilo de 180 gramos y con un sonido fantástico. CARA A A1 I Can Dig It 2:44 A2 Expressway (To Your Heart) 3:00 A3 Doin' Our Thing 3:55 A4 You Don't Love Me 2:52 A5 Never My Love 2:45 A6 The Exodus Song 2:35 CARA B B1 The Beat Goes On 2:32 B2 Ode To Billie Joe 3:56 B3 Blue On Green 2:29 B4 You Keep Me Hanging On 4:47 B5 Let's Go Get Stoned 2:51 Originally released 1968 Atlantic records.  This release 2013 Warner Music: manufuctured & distributed by Music On Vinyl B.V. for Warner Music.

BLACKBERRY SMOKE, LIKE AN ARROW, DOBLE LP, GATEFOLD, PRECINTADO. mind BLACKBERRY SMOKE, LIKE AN ARROW, DOBLE LP, GATEFOLD, PRECINTADO. mind Desde su debut en 2000, Blackberry Smoke, con sede en Atlanta, se ha vuelto muy querido por legiones de fieles fanáticos del rock sureño.  Con su lanzamiento de producción propia,  Like an Arrow  (Earache Records, 2016), el quinto álbum de estudio de la banda y un gran paso creativo en su continua evolución, tienes que creer que habrá muchos más convertidos a la causa. Las doce canciones de  Like an Arrow  son testimonios de la destreza compositiva del guitarrista y vocalista  Charlie Starr  , así como del virtuosismo instrumental de Starr y sus compañeros de banda: Paul Jackson, guitarra y voz;  Brandon Still, llaves;  Richard Turner, bajo y voz;  Brit Turner, batería.  Juntos, van y vienen sin esfuerzo entre el country de la vieja escuela y el hard rock clásico, tocando varios otros géneros en el camino. 'Waiting for the Thunder' llega con una frase de acorde de poder furioso que coincide con la furia de las letras que están a punto de seguir en esta candente pista de inicio.  “Enciende la mecha y corre ahora hermano, porque no tienes mucho tiempo;  Será mejor que te escapes rápido para que no tengas que responder por qué ”, grita Starr sobre una batería que suena como un  T-Rex  pisando fuerte .  Las guitarras gemelas crujientes, el bajo retumbante y las teclas sucias se empaquetan para crear una formidable ola sónica que te invade y te golpea el trasero. Starr utiliza su admirable don para escribir canciones, tanto estructural como líricamente, para crear la variada gama de composiciones que, en última instancia, hacen de  Like an Arrow  la obra maestra moderna que es.  Desde el estridente, casi rockabilly 'Let it Burn', donde canta alegremente y sin pedir disculpas sobre la quema de una ciudad que no puede esperar para dejar atrás (“Veré las llamas iluminar el cielo; enviarles un beso mientras Me despido ”) de 'The Good Life', una oda a la paternidad con un nudo en la garganta, ambientada en un ritmo de vals country, él dosifica a partes iguales humor y sentimiento para vender legítimamente su narración. N/M.