Historia china

Pareja de platos imperiales ARITA periodo Edo(1603 - 1867)Japon siglo XVII 55 cms de diametro Pareja de platos imperiales ARITA periodo Edo(1603 - 1867)Japon siglo XVII 55 cms de diametro Gran Plato Japones del siglo XVII (periodo EDO) Arita   Gran plato (1 de tres)Japones del siglo XVII en porcelana de Arita realizado en el gusto Chino,este es un dato muy importante y poco frecuente que resalta su rareza,como se ve en su decoracion en el gusto chino con gallinas Es poco frecuente el tamaño similar a la rueda de un coche grande. Mide 55 cms diametro y se encuentra en perfecto estado,se pueden vender por unidades o el lote de 3  Procedencia: Antiguo Embajador de Japon en España,c1940 Colección particular desde 1960. Se considera que la cerámica japonesa surgió en el siglo XIII cuando un artesano llamado Kato Shirozaemon importó las técnicas de China. Instaló su horno en Seto, en la actual Prefectura de Aichi, y produjo por primera vez cerámica de estilo chino en Japón. El término setomono (perteneciente a Seto), uno de los términos que designan la cerámica en general, procede de esta primera producción. Este arte tuvo un importante desarrollo en el siglo XVI debido a la creciente popularidad de la ceremonia del té. Se abrieron muchos talleres por todo el país, pero cabe mencionar de forma especial el establecimiento en Arita, en la Prefectura de Saga, del ceramista coreano Lee Sam Pyong en 1598. La porcelana de Arita se encuentra aún hoy entre las más famosas de Japón. Durante todo el periodo Edo (1603 - 1867), muchos daimyo (señores feudales) invitaban a los alfareros a asentarse en sus tierras para producir cerámica de alta calidad. Así es como se desarrolló un arte particular de forma independiente de la influencia china. Las cerámicas japonesas se describen a menudo como refinadas y sutiles. Son características sus formas irregulares, que demuestran el sentido del naturalismo en la creación del hombre. Hay muchos talleres en Japón, cada uno con sus peculiaridades. Todos los estilos de la cerámica tradicional reflejan el entorno local y la historia. Muchos de los hornos se pueden visitar. He aquí una selección de los más famosos, de norte a sur del país. It is considered that Japanese pottery emerged in the thirteenth century when a craftsman named Kato Shirozaemon techniques imported from China. He installed his furnace in Seto in Aichi Prefecture today, and first produced ceramic Chinese style in Japan. The setomono term (part of Seto), one of the terms for ceramics in general, comes from this first production.  This art was an important development in the sixteenth century due to the growing popularity of the tea ceremony. Many workshops around the country were opened, but note specially the establishment in Arita in Saga Prefecture, Korean potter Lee Pyong Sam in 1598 Arita porcelain is still among the most famous in Japan.  Throughout the Edo (1603 - 1867) period, many daimyo (feudal lords) potters invited to settle on their land to produce high quality ceramic. This is how a particular art independently developed Chinese influence. Japanese ceramics are often described as sophisticated and subtle. Characteristics are their irregular shapes, demonstrating the sense of naturalism in the creation of man.  There are many workshops in Japan, each with its peculiarities. All styles of traditional ceramics reflect the local environment and history. Many of the furnaces can be visited. Here is a selection of the most famous, from north to south. Medidas 55 cms de diametro measures 55 inches in diameter

FIGURITAS DE LOS Dioses mitológicos chinos Los 10 dioses chinos son figuras fascinantes de la historia de la antigua China, ya que son fundamentales para su supervivencia en la construcción de muchas filosóficas y formas de vida para los antiguos chinos a su generación actual y posiblemente las pocas partes de la región asiática. 

Gran Jarrón Italiano estilo renacimiento del siglo XIX Gran Jarrón Italiano estilo renacimiento del siglo XIX Gran Jarrón Italiano estilo renacimiento del siglo XIX en maiolica de Urbino,A Istoriato.Procede de Palacio Noble Altura: 1,50 mLoza italiana con esmalte estannífero fabricada en la ciudad de Urbino, que dominó el mercado c. 1520.Los primeros enseres, que en su mayoría eran platos, estaban pintados en un rango de colores dominado por el amarillo, el naranja y el marrón brillantes y decorados con escenas narrativas que generalmente cubrían la totalidad de la superficie, en un estilo llamado istoriato. Las escenas se extraían de la Biblia, la mitología, la historia clásica y contemporánea y la poesía. Más tarde, las vajillas se decoraron en un estilo llamado grotesco, tomado de motivos hallados en excavaciones romanas.Se denomina istoriato (en italiano «historiado») a un género de mayólica italiana decorada con escenas históricas, mitológicas, religiosas o de género, es decir, escenas «historiadas». Surgió en el siglo xvi y aún hoy se elabora en algunos talleres artesanales italianos.La mayólica es un tipo de loza estannífera, elaborada con un barniz de óxidos de plomo y estaño combinados con silicato de potasa, lo que le confiere un color blanco poroso. Surgió en el siglo xi en Bagdad como intento de imitación de la porcelana china. De aquí pasó a la cerámica andalusí, desde la que se difundió por toda Europa: en Italia recibió el nombre de mayólica; en España, Francia, Alemania y Escandinavia se la conoce como fayenza; en los Países Bajos es denominada loza de Delft; y en Reino Unido se llama english Delftware.[1]​Así como en el siglo xv la mayólica se solía decorar con motivos de fantasía, en el xvi surgieron las primeras representaciones historiadas, las cuales recubrían toda la superficie de las piezas, al modo de una tabla pintada. Realizadas con una profusa policromía, su uso era más decorativo que práctico. Los principales centros de producción de mayólica historiada fueron Urbino y Casteldurante, pero hubo también numerosas factorías por todo el país, las más relevantes de las cuales fueron Faenza, Pesaro, Castelli, Deruta y Caffagiolo.[2]​Entre los mejores alfareros del género istoriato se encuentran:Nicola Pellipario († c. 1547), considerado el más grande pintor de mayólicas y el iniciador del istoriato hacia 1510-1515 en Casteldurante. Pintó sobre todo escenas mitológicas, con un enérgico trazo, colores frescos y un estilo algo rebuscado. De sus escenas destacan las figuras animadas, paisajes amplios y arquitecturas minuciosamente detalladas.[3]​Guido Fontana (o Guido Durantino), hijo del anterior, que fundó una fábrica en Urbino que produjo numerosas de estas obras, con la colaboración de artistas de renombre como Taddeo Zuccaro y Battista Franco, que elaboraron diseños para este tipo de piezas. Continuó el negocio su hijo Orazio (†1571).[4]​Familia Patanazzi (Antonio, Alfonso, Francesco y Vincenzo), dueños de una fábrica en Urbino, en activo entre 1580 y 1625. Contaron también con diseños de Battista Franco.[5]​Francesco Xanto Avelli, activo en Urbino entre 1530 y 1545, elaboró obras inspiradas en grabados de Rafael, Ugo da Carpi y otros artistas, con predilección por escenas mitológicas y contemporáneas, en ocasiones acompañadas de versos.[6]​Baldassare Manara, activo en Faenza entre 1529 y 1546, autor del plato El triunfo del tiempo (Ashmolean Museum, Oxford).[7]​En numerosas piezas historiadas se reprodujeron obras de Rafael Sanzio, lo que dio lugar en el siglo xix a la creencia errónea de que eran de su propia mano y se las llegase a denominar «cerámica rafaelesca».[8]​A mediados del siglo xvi surgió un estilo más sobrio denominado secondo istoriato o stile bello, también conocido como estilo compendiario, caracterizado por figuras de color azul y amarillo sobre fondo blanco, sin ocupar toda la superficie de la pieza.[9]​En el siglo xviii el istoriato original fue retomado en San Quirico d'Orcia y otros centros de producción menores. En el xix fue practicado por artistas neorrenacentistas como Angelo Minghetti. Ya en el xx su mejor exponente ha sido Ferruccio Mengaroni en Pesaro.[2]

FUENTE DE LOZA. MOTIVOS ORIENTALES: PATRÓN DE SAUCE. SIGNADA, MELLOR VENABLES & CO. FUENTE DE LOZA. MOTIVOS ORIENTALES: PATRÓN DE SAUCE. SIGNADA, MELLOR VENABLES & CO. FUENTE DE LOZA. DECORADA PATRÓN DE SAUCE, EN NORTEAMÉRICA SE LA DENOMINA BLUE WILLOW. La decoración se inspira en una historia  de origen inglés que no tiene vínculos con China. Mas tarde dio lugar a un antigüo poema que reproduzco: Dos pájaros volando alto, Un barco chino, navegando cerca. Un puente con tres hombres, a veces cuatro, Un sauce, colgando fuera. Un templo chino, allí está parado, Construido sobre las arenas del río. Un manzano, con manzanas encendidas, Una valla torcida para terminar mi canción. (FUENTE WIKIPEDIA). MEDIDAS, 40 X 31,5 CMS. ALTURA 4,5 CMS. * NI ROTURAS, NI PIQUETES, NI PELOS. SEGÚN IMÁGENES.* UNA MANCHA TOSTADA Y OTRA DE ESMALTE VERDE, QUE DOCUMENTO CON LAS  IMÁGENES  6 Y 7. Los gastos de envío importan 15,00 € por agencia MRW. Península.    

8 piezas - Vergés y otros 8 piezas - Vergés y otros Precio por las 8 piezas que se ven en las fotos. Tres piezas tienen muescas de rotura (las que se ven en las fotos). #platos nacimiento taza infantil comunión porcelana midcentury pottery ceramica plat naixement record antic unic deco retro vergés firmado artesania hecho a mano pintat a mà fil daurat 1950s 1960s peces amb història opca china handmade antiguitat

Aguamanil de loza de La Cartuja de Sevilla (Pickman). Aguamanil de loza de La Cartuja de Sevilla (Pickman). Aguamanil de loza de La Cartuja de Sevilla (Pickman). Formado por una jarra de pico con vertedor de borde sinuoso y acompañado de su palangana, decoración estampada en color negro que presenta una de las series decorativas más características a lo largo de la historia de la fábrica que son las vistas de paisajes tanto reales como imaginarios. Los antecedentes de este tipo de decoraciones se encontraban en los diseños de inspiración chinesca que se utilizaban en las fábricas inglesas para decorar sus vajillas, con el fin de copiar la cerámica china importada en gran escala de Inglaterra a través de los puertos de sus colonias. En las vistas de tipo occidental se solían representar jardines con lagos y fuentes en primer término y escalinatas, edificios o templos al fondo, rodeados de una orla con motivos florales, alternados con óvalos de vistas imaginarias. En el reverso de la pieza puede verse estampado el sello en color negro de la fábrica de la Cartuja que nos ayuda a catalogar la pieza, formado por un circulo con un ancla y la inscripción " LA CARTUJA DE SEVILLA/ PICKMAN S.A." Fuera del circulo suele llevar otras inscripciones referentes a la calidad del decorado, como es el caso de las leyendas " Colores inalterables", " Made in Spain"," Admite lavavajillas", entre otras. Este sello fue empleado entre 1970 y 1980. Es una pieza muy característica para los amantes de loza en España y del mismo modo en la producción de La Cartuja, con un motivo decorativo que es uno de los más emblemáticos y utilizados por parte de la fábrica.  Estado de conservación muy bueno. Medidas: Palanga: 35 x 8 cm. Jarra: 32 x 29 cm.

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