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80s ROAD TRIP. GREATEST EVER. THE DIFINITIVE COLLECTION. TRIPLE COMPACTO CON 54 MEMORABLES CANCIONES 80s ROAD TRIP. GREATEST EVER. THE DIFINITIVE COLLECTION. TRIPLE COMPACTO CON 54 MEMORABLES CANCIONES 80s ROAD TRIP. GREATEST EVER. THE DIFINITIVE COLLECTION. TRIPLE COMPACTO CON 54 MEMORABLES CANCIONES DE ERASURE, TEARS FOR FEARS, CHINA CRISIS, JOE JACKSON, YAZOO, FRANKIE GORD TO HOLLYWOOD, HEAVEN 17, UB 40, LEVEL 42, PAUL YOUNG, SUZANNE VEGA, CROWDED HOUSE, ART OF NOISE, TALK TALK, GRACE JONES...

Esté preparado para cualquier toma de primer plano con la cámara SZ-14 de zoom largo ultra compacta. Increíblemente delgada y estilizada con un poderoso zoom óptico de 24x y Modo de Fotos 3D, esta cámara es perfecta tanto para eventos familiares como deportivos. Lleve sus videos de Alta Definición HD a todo un nuevo nivel con los creativos Filtros Mágicos como Punk, Ojo de Pez y Arte Pop. zoom Óptico gran angular super delgado de 24X Todas las capacidades que usted necesita en un solo lente compacto. El zoom óptico de 24x le permite llegar increíblemente cerca de la acción, mientras que el lente gran angular de 25mm le permite capturar impresionantes panoramas y tomas de grupo memorables.

ULTIMATE YES * 2 CD *35th Anniversary Collection * PRECINTADO ULTIMATE YES * 2 CD *35th Anniversary Collection * PRECINTADO Treinta y cinco años llevan en el mundo de la música y aún continúan en la carretera, los innumerables cambios de formación, peleas y problemas no han podido con una de las más míticas bandas del llamado rock sinfónico. Éste es, quizás, uno de sus recopilatorios más completos, con temas de todas sus épocas y los más emblemáticos; temas que son parte de la historia de los 70 y 80. El virtuosismo de sus músicos y la original voz de John Anderson son sin duda la clave del éxito. Yes son una de las grandes bandas supervivientes de la Edad de Oro del Rock. 2003 marca la celebración del 35 aniversario de la formación de este mítico grupo, así como la vuelta del legendario teclista Rick Wakeman. Por todo esto se edita la recopilación definitiva de YES en forma de un doble disco compacto bajo el título de 'Ultimate Yes'. La selección de temas incluidos en esta importante nueva colección representa muchos de sus temas más memorables, como "Owner Of A Lonely Herat", 'Yours Is No Disgrac' o 'Roundabout'. Reverenciados a lo largo de los años por sus numerosos seguidores, Yes ofrecen de forma esporádica giras por los distintos continentes, como la última que el pasado mes de Julio de 2.003 les acercó a tres ciudades españolas en las que colgaron el cartel de 'no hay entradas' y cosecharon excelentes críticas en los medios. Ahora es el momento de disfrutar de ésta colección imperecedera de éxitos en la que se recoge la auténtica esencia de una gran banda. Disco imprescindible. Precintado de fábrica. DISC 1 1 Yours Is No Disgrace 9:42 2 Survival 6:20 3 Roundabout 8:32 4 Then 5:47 5 I've Seen All Good People 6:55    5A Your Move   5B All Good People 6 Heart Of The Sunrise 10:36 7 Starship Trooper 9:29    7A Life Seeker    7B Disillusion    7C Würm 8 Ritual - Nous Sommes Du Soleil 21:32 DISC 2 1 Siberian Khatru 8:56 2 Long Distance Runaround 3:31 3 Wonderous Stories 3:49 4 And You And I 10:15    4I Cord Of Life    4II Eclipse    4III The Preacher The Teacher    4IV Apocalypse 5 Soon 4:08 6 Going For The One 5:32 7 Don't Kill The Whale 3:57 8 Owner Of A Lonely Heart 4:28 9 Leave It 4:19 10 Big Generator 3:39 11 The Calling 4:39 12 Homeworld (The Ladder) 4:39 13 Awaken 15:31 

Un impresionante objetivo de focal fija de formato FX y 105 mm con un luminoso diafragma de f/1.4. Este extraordinario objetivo, que tiene un carácter único, se ha diseñado para inspirar el arte a otros niveles en la fotografía de retratos. Características Focal fija  Luminoso diafragma f/1.4. Distancia de enfoque mínima de 1 m  El diafragma redondeado de 9 láminas Gran claridad en las imágenes Dimensiones  9,45 x 9,45 x 10,6 cm Peso 984g NIKON AF-S 105MM F1.4E ED - FOCAL FIJA PARA FX Este inconfundible objetivo para retratos se ha creado a partir de un legado de excelencia que se remonta al famoso NIKKOR 105mm f/2.5. La construcción óptica totalmente nueva se ha diseñado para capturar cada matiz a la perfección, lo que garantiza una nitidez, un contraste y una resolución impresionantes de borde a borde. El efecto bokeh es increíblemente suave y los sujetos se representan con una gran definición, incluso cuando se dispara con el diafragma máximo de f/1.4. Las imágenes tienen una profundidad y una dimensión realmente memorables, tanto si trabaja con la luz disponible como si lo hace en el estudio. Carácter inconfundible: un diafragma máximo de f/1.4 y una distancia focal de 105 mm Este objetivo de focal fija de formato FX reflejará a la perfección su estética personal. La distancia focal de 105 mm se combina con una distancia de enfoque mínima de 1 m para permitir la captura de retratos en primer plano que llenen el encuadre sin necesidad de recortar. El exclusivo diseño óptico permite reproducir fielmente cada componente de la escena: es posible capturar toda la belleza de los tejidos más delicados, incluso cuando se dispara con aperturas de diafragma amplias. Asimismo, el diafragma redondeado de 9 láminas produce un impresionante efecto bokeh, y permite el control sensible de la profundidad de campo. Exquisito efecto bokeh: profundidad y dimensión Gracias a su exclusiva construcción óptica, este objetivo ofrece un efecto bokeh increíblemente suave y puede dotar a los sujetos de una sensación de profundidad de aspecto natural y gran belleza. La intensidad del efecto difuminado de las imágenes pasa por distintas transiciones suavemente a medida que aumenta la distancia desde el punto de enfoque definido, lo que permite obtener un efecto bokeh sin bordes irregulares. Además, la gradación precisa del efecto bokeh desde el punto de enfoque hasta el fondo permite reproducir las imágenes con una sensación increíble de profundidad natural. Las ventajas también abarcan los vídeos: cuando se ajusta el enfoque, el efecto bokeh realiza las transiciones de una manera increíblemente suave, lo que proporciona una ventaja única a la hora de filmar escenas atmosféricas. Dibujar con luz: un rendimiento insuperable cuando se dispara con aperturas de diafragma amplias El AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED permite un extraordinario control estético. Los sujetos se representan con una claridad perfecta incluso cuando se dispara con el diafragma máximo de f/1.4. La aberración de coma sagital se reduce de forma eficaz para lograr una reproducción excelente de las fuentes de luz puntuales, como si fuesen puntos circulares precisos, incluso en los bordes de la imagen. El oscurecimiento de la luz periférica se controla para conservar el brillo en todo el encuadre; asimismo, los sujetos situados en el borde del encuadre están definidos y tienen una gran resolución, incluso cuando se dispara con el diafragma máximo con el enfoque ajustado en infinito.

Disco Pizarra -Tenor Juan García, El Trust de los Tenorios, La Alegría del Batallon Parlophon 26.046 Disco Pizarra -Tenor Juan García, El Trust de los Tenorios, La Alegría del Batallon Parlophon 26.046 JUAN FRANCISCO GARCÍA MUÑOZ. EL TENOR DE LOS REYES.             Juan Francisco García Muñoz nació en Sarrión el 8 de marzo de 1896, unos meses más tarde, el 27 de julio de ese mismo año, moría en Madrid el otro gran tenor turolense, Andrés Marín. Ausencia que algún tiempo después habría de suplir en los escenarios el sarrionense. RESUMEN EN EL HERALDO 21-04-2011 Ver también UN TENOR EN LA CORTE DE ALFONSO XIII             Su intuición musical la heredó de su padre que, aunque ciego, dirigía una rondalla y tocaba el órgano en su pueblo. Por su parte, su madre le transmitió una voz modulada que pronto comenzó a educar en el canto de la jota, así como también una sensibilidad muy especial para la interpretación.             A los once años, ayudado por su tío Elías García, a la sazón párroco de Valbona, se trasladó a Barcelona para estudiar en los Salesianos, donde complementó su formación cultural ordinaria con estudios de música, guitarra y piano. La difícil situación económica de su familia no le permitió continuar con sus estudios de música, por lo que se colocó como tipógrafo, al tiempo que cantaba en los coros de las zarzuelas que se representaban en el Tivoli.             En 1924, animado y ayudado por todos aquellos que vieron en él grandes facultades para el canto (quizá también por los triunfos de Fleta, el inmortal tenor aragonés, en Italia), se trasladó a Milán, “ la Meca del bel canto”, para completar su formación musical. Tras ejercer diversos oficios y estudiar bajo la batuta del maestro Arnaldo Galliera, inició una tan meteórica como exitosa carrera como tenor. Su rotundo triunfo en el Teatro del Casino Municipal de San Remo, con la ópera de Verdi Rigoletto, en febrero de 1925, con más de catorce noches seguidas de representación, le abrió las puertas de importantes escenarios operísticos de diferentes localidades de Italia.             En España su presentación tuvo lugar en la primavera de 1925, en el Teatro Tívoli de Barcelona, interpretando al protagonista de la ópera Manón, acompañado por la gran soprano francesa Genoveva Vix.             Tras su éxito en la ciudad Condal, parte hacia Egipto con la compañía de Pietro Mascagni, donde  tras triunfar en El Cairo y Port Said, fue abandonado en extrañas circunstancias, protagonizando un curioso episodio con conflicto diplomático incluido con los aviadores españoles, Esteve, Loriga y Gallarza, que en esos momentos se encontraban realizando la gesta de cubrir la distancia entre Madrid y Manila  y habían hecho escala en El Cairo.             De vuelta en España, retomó su carrera artística y para ello marcha de nuevo a Italia para continuar con su formación como cantante y seguir ampliando su repertorio operístico. Allí regresó a los escenarios y cantó junto a la gran diva Toti Dal Monte, en  los teatros más emblemáticos del país, como por ejemplo en el de La Fenice, de Venecia.             En 1927 debutó en Madrid en el teatro de la Zarzuela con El barbero de Sevilla, acompañando a la mejor mezzosoprano de la época, Conchita Supervía. En el aria del primer acto se acompañaba él mismo a la guitarra y siempre el público le reclamaba uno o varios bises de la misma (desde pequeño tocaba magníficamente la guitarra).             Su carácter sencillo y bondadoso le llevó a compaginar escenarios, desde los más elevados hasta los más humildes. Así, tan pronto cantaba en el Palacio Real en la cena de los Embajadores ante Alfonso XIII y Victoria Eugenia (lo hizo en múltiples ocasiones, por eso se le denominó como “el tenor de los Reyes), que interpretaba unos motetes en la Real Capilla el día en que tomó la birreta el cardenal de Toledo, cantaba el Himno de la Exposición Universal de Sevilla, actuaba ante más de 16.000 espectadores en la Plaza del Pueblo Español de Barcelona o se emocionaba ante los heridos de la guerra contra Marruecos en el Hospital de Carabanchel, a los que entregaba lo mejor de sí mismo con intervenciones más populares, en especial jotas, de las que fue un interprete muy especial, un verdadero maestro.             Los días 4 y 5 de mayo de 1929, convertido ya en un verdadero divo y en loor de multitudes, bajo la dirección del maestro Arturo Saco del Valle, se presentó en el teatro Marín de Teruel con Manon y El barbero de Sevilla, en sendas funciones a beneficio de los niños tuberculosos de Sarrión y Teruel. El lleno fue total y el éxito absoluto.             Hacia principios de los años treinta ya casi no se representa ópera en España, por lo que se dedicó sobre todo a la zarzuela, género en el que también alcanzó interpretaciones memorables, estrenando algunas de las más importantes del momento, es el caso de La moza vieja, del maestro Luna, Romero y Fernández Shaw, en cuyo estreno, en 1931, en el teatro Calderón, estuvo flanqueado por Celica Pérez Carpio, Flora Pereira y Aníbal Vela, o El ama, de Luis Fernández Ardavín y Jacinto Guerrero. Aunque quizá la zarzuela con la que más éxitos obtuvo fue con La Picarona, de Francisco Alonso.               Cansado de las representaciones diarias que exigía el mundo de la zarzuela, se orientó hacia los conciertos (en plazas de toros y teatros de las principales capitales españolas) en los que interpretaba un variado repertorio de romanzas de ópera, fragmentos de zarzuelas, canciones italianas y españolas (algunas de las cuales eran escritas por él mismo, pues siempre fue un inspirado letrista) o jotas, con las que siempre cerraba sus actuaciones y regalaba al público con generosidad. En esos conciertos le acompañaba un pianista joven, Juan Quintero, al que había contratado para actuar en una ocasión en Zaragoza. El trabajo en común fue tejiendo una profunda amistad y una colaboración artística importante que alcanzó un éxito sin precedentes en su momento con la popular canción “Morucha”, escrita por Juan García y música de su amigo.             En 1934 decidió formar una pequeña orquesta, integrada por doce profesores, para que le acompañaran en sus canciones. Así nació la agrupación “Juan García y su orquesta”, con la que recorrió España y Portugal.             En 1935 inició una corta carrera cinematográfica de la mano de los destacados realizadores Edgar Neville y Benito Perojo, con los que grabó varios cortos y compuso algunas piezas musicales para sus películas.               A comienzos de 1936, su espectáculo fue contratado por Radio Belgrano, de Buenos Aires, hacia donde embarcó. Nunca más volvió a pisar la tierra de España. Pero su patria siempre le acompañaba allá donde fuese, de manera que en todas sus actuaciones cantaba unas jotas, en especial títulos de fuerte sabor popular como la “Sarrionera”, “La regoldevera”, “No te subas a la parra”, “Despacico y callandico” o “La fematera”, de la que por cierto llegó a vender más de 500.000 copias de su grabación, un verdadero éxito para su época.             Pese a dejar más de doscientas grabaciones, falleció en el olvido en la capital argentina el 14 de agosto de 1969 de un infarto. Fuente: Unión Musical de Carrión

ten years after,alvin lee / free fall 1980, Blues Rock, AL KOOPER, org edt spain, todo impecable !! ten years after,alvin lee / free fall 1980, Blues Rock, AL KOOPER, org edt spain, todo impecable !! es toda una figura y ya podemos decir que incombustible de verdad,he tenido la suerte de verlo tanto en solitario como con su banda ten years after al completo en un concierto imborrable en mi memoria que fue su 1º reunion celebrado en en londres EN 1989..aqui le tenemos mucho cariño..!! el albun toda una belleza..lleno de composiones memorables, su guitarra suena profunda.......con La participacion del gran al kooper, RARA 1ª ORG EDT ESPAÑOLA, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! hablar de Alvin Lee no es empresa fácil. Máxime cuando hablamos de una de las figuras más influyentes y, a la par, menos conocidas de la historia del Rock y el Blues Para hablar de Graham Barnes (nombre real de Mr. Lee) nos tenemos que remontar a los barrios de clase media del Nottingham de 1960. Alvin, fuertemente influenciado por unos padres amantes del Blues y el Jazz, comienza a tocar la guitarra a los 14 años. Cuando sólo tenía 16 años formó su primera banda, The Jaybirds, la cual cambió de nombre varias veces hasta convertirse en Ten Years After. La banda despegó demasiado pronto. Tuvo un éxito efímero fuera de Reino Unido, haciendo algunos shows en Alemania. Esto supuso una apertura de miras para Lee que consolidó el estilo propio de lo que, más tarde, sería su propia visión del Rock Psicodélico que hacían Ten Years After: un Blues demasiado salvaje para ser ortodoxo y un Rock demasiado extraño para ponerlos en la misma lista que a The Beatles. Esta visión particular de Ten Years After los catapultó como banda de culto incluso antes de ser una banda conocida en todo el país. Ten Years After obtuvo un contrato discográfico y comenzaron a tocar en varios festivales de cierto renombre. Seguían siendo desconocidos para la gran mayoría y casi siempre eran una banda de soporte, pero la calidad y la fiereza que desprendían dejaba huella poco a poco en los espectadores. Su primer disco, homónimo, tuvo un éxito modesto en Inglaterra. No obstante en Estados Unidos el álbum fue una pequeña sorpresa y el afamado promotor Bill Graham lo dispuso todo para prepararles varias giras (que al final se convirtieron en 28 en solo 7 años). En propias palabras de Alvin Lee: "éramos una gramola itinerante, tocábamos noche tras noche, ciudad tras ciudad. Tocábamos en la misma ciudad varias veces al año... era una locura". Se podría presumir que Ten Years After, con esa reputación ya serían una banda de renombre a esas alturas. Pero el mercado americano era muy diferente al inglés. Lo que un día estaba de moda, al día siguiente era olvidado por completo, y la promoción del grupo no era su fuerte, lo suyo era tocar en directo. Como ha pasado muchas veces a lo largo de la historia del rock, todos los grandes grupos tienen un instante glorioso que los hace volar del anonimato al estrellato en un lance de, llamémosle por esta vez, suerte. El bautizo de fuego de Ten Years After fue a priori "una actuación de soporte en un festival hippie modesto que se estaba fraguando en un rancho de Bethel (New York), donde debido a lo precario del cartel y el presupuesto sólo tocarían unos 15 minutos". Cuando a Alvin Lee le pasaron una de las cuartillas de propaganda con información del festival pudo leer bien claro y en alto "Woodstock. 3 Days of Peace & Music...". El resto, amigos, es historia. La actuación de Ten Years After, y en particular de Alvin Lee fue inmortalizada en el mítico film "Woodstock", y fue recordada como una de las más salvajes junto a las de Hendrix y The Who. A partir de ese momento, el olimpo de los dioses del Rock Psicodélico esperaba a Ten Years After. En total, llegaron a grabar diez albumes y es reconocida como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, pese a separarse en 1973. Tras la separación, Alvin Lee se dedicó a colaborar con otros artistas y a sacar su propio material en solitario. Tocando todos los palos desde el Country al Jazz, fue siempre un guitarrista en la sombra de su propio éxito. Quizás el no encasillarse en un solo estilo le hizo no tener suficiente repercusión en sus trabajos. A lo largo de los años ha grabado con gente tan dispar como Mick Taylor, George Harrison o John Mayall. Su estilo como guitarrista se puede catalogar de Blues Rock de tintes progresistas. Muchas de sus frases son recordadas como cánones actuales dentro del Blues Rock. Algunos grandes artistas como Joe Bonamassa, John Mayer, Richie Sambora, Andy Timmons o Derek Trucks le han nombrado como una de sus principales influencias. A título personal quiero recomendar un recopilatorio, Pure Blues (Capitol, 1995), que presenta lo mejor de Alvin Lee tanto en solitario como junto a Ten Years After. Para finalizar, qué mejor que escuchar la que, en mi humilde opinión, es su mejor y más desgarradora obra, así como una de las baladas más profundas que se han escrito jamás: The Bluest Blues. - Alvin Lee / Guitar, Vocals - Tom Compton / Percussion, Drums - Steve Gould / Guitar, Vocals - Derek Austin / Keyboards - Mickey Feat / Bass, Vocals - Al Kooper / Organ - Raphael Ravenscroft / Saxophone - Peter Thoms / TromboneTrack List: 01. I Don't Wanna Stop - 4:09 02. Take The Money - 4:26 03. One Lonely Hour - 4:47 04. Heartache - 3:10 05. Stealin' - 3:16 06. Ridin' Truckin' - 3:32 07. No More Lonely Nights - 4:26 08. City Lights - 4:00 09. Sooner Or Later - 3:31 10. Dustbin' City - 2:40

los Rolling Stones foto a foto LIBRO precintado los Rolling Stones foto a foto LIBRO precintado Los Rolling Stones Foto a foto Susan Hill ISBN 9781445477169 256 páginas 22 x 28 cm., encuadernado en tapa dura con sobrecubierta  Existen muchas formas de medir el éxito de un grupo: la posición en las listas, las ventas de discos, el número de canciones memorables, las entradas vendidas… y sí, también la longevidad pura y dura, su capacidad de conservar la magia, de reinventarse y de conseguir que los antiguos fans no pierdan el interés sino que pidan más y más mientras nuevos devotos se unen a la fiesta. Se mida como se mida, los Rolling Stones sigue siendo los que dirigen el negocio y, después de cinco décadas de rock, no dan muestras de agotamiento. Este espectacular libro detalla el ascenso de la banda de rock más relevante del mundo. A través de más de 350 fotografías relata exhaustivamente la trayectoria de todo un fenómeno popular, una auténtica institución cultural. Y aunque poco queda ya de la imagen de jóvenes gamberros de la década de 1960, los Stones aún paralizan toda ciudad por la que pasan.

marshall tucker band / Where we all belong 74 (DOBLE LP / ORIG EDIT USA / C DANIELS,E BISHOP !! EXC marshall tucker band / Where we all belong 74 (DOBLE LP / ORIG EDIT USA / C DANIELS,E BISHOP !! EXC ** PODEMOS ENVIAR TU COMPRA HASTA TU DOMICILIO DEL MODO MAS ECONOMICO*   DOBLE LP !!!! !! 25 AÑOS VENDIENDO MATERIAL IMPORTADO ORIGINAL PARA COLECCIONISTAS DE TODO EL MUNDO !!!! * TE VENDEMOS MARCOS DE ALTA CALIDAD PARA ENMARCAR TUS DISCOS, PIDENOS INFORMACION AQUI UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES DE SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS..CON INVITADOS DE LUJO..COMO.. ELVIN BISHOP, CHARLIE DANIELS, PAUL HORNSBY,..ETC.. ATENCION A LA BESTIAL VERSION DEL CLASICO.. Everyday (I Have The Blues) SUREÑO GENUINO Y DEL BUENO..!!!!!! IMPRESCINDIBLE.. SENSACIONAL ALBUN,  EDICION CON LA PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA Y CONTENIENDO LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES DEL LABEL CAPRICORN...se puede pedir mas ???, gran copia !!!! TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! si esta buscando este albun en su mejor edic, ya la encontraste ! La Marshall Tucker, fue la banda que cerró el triángulo de oro dentro del rock sureño junto a las otras dos más representativas del género, The Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd, teniendo cada una de estas formaciones caminos y orientaciones diferentes, pero tomando como base el sonido y sentimiento sureño como raíz de su música. El distintivo esencial de la Marshall y el sello único e inconfundible que marcó su obra fue el Country-Rock y la cultura "cowboy ", adoptando cierta actitud derivada del "salvaje oeste" en su música, llevada a cabo con gran acierto por los hermanos Toy y Tommy Caldwell. Nunca renunciaron a otros estilos como el rythm & blues, rock, blues o incluso el jazz, dada las aportaciones de unos magníficos, extraordinarios e incansables músicos que eran pura energía, sobre todo en sus memorables directos. Realizaban actuaciones increíbles, llegando incluso a ser delirantes para un público súper entregado. "Where We All Belong" doble álbum y tercero en su discografía, fue publicado en 1975 y se compone de una parte grabada en estudio y otra en directo, además de suponer un punto crucial en su carrera. Comienzan con el clásico "This Ol'Cowboy", un bello tema dedicado al héroe de Toy Caldwell, el actor y mito eterno del Western, John Wayne. Como dato anecdótico, posteriormente Caldwell le compraría el caballo que utilizó en 1969 en la oscarizada "True Grit" (Valor de ley). De claro estilo country-rock, con el uso de instrumentos propios del género como el banjo, Steel- guitar, la flauta o el violín, nos encontramos temas como "Low Down Ways", o una auténtica balada romántica "In My Own Way". El resto de temas de esta parte fueron grabados en los estudios Capricorn, todos ellos soberbios y podemos destacar "Where A Country Boy Legends", que contó con la ayuda de un guitarrista excepcional llamado Elvin Bishop, que en años anteriores participó con los Allman Brothers y en esta ocasión a la slide-guitar. En la parte de estudio, la Marshall estuvo formada por Toy Caldwell a las guitarras, su hermano Tommy Caldwell (bajo), George McCorkle (guitarra y banjo), Jerry Eubanks (flauta y saxo), Doug Gray (voz) y Paul Riddle a la batería. Estos eran los integrantes originales de la banda, a la que se incorporaron un buen número de músicos de reputado prestigio como fue el caso del legendario Charlie Daniels al violín, Paul Hornsby al piano, Johnny Vernazza a la slide y entre otros, al anteriormente mencionado Elvin Bishop. La segunda parte del álbum fue capturada el 11 de julio de 1974 en el Uhlein Hall Arts Center de Milwaukee, con la banda original y la inestimable colaboración de Charlie Daniels. Abren con la incendiaria y explosiva "Ramblin'", un tema rápido con un Toy imparable a la guitarra eléctrica, equiparándose a leyendas como Duane Allman. En "24 Hours At A Time", se puede disfrutar de uno de los temas más recordados y de una formación sobresaliente, ejecutando una colosal jam que se convertiría en su himno oficial. A continuación desgranando el clásico de B.B King "Everyday (I Have The Blues)", una Marshall pletórica nos obsequia con otro espléndido tema. Y para finalizar "Take The Higway", otro de sus clásicos. Unidos bajo un mismo sentimiento, "The Marshall Tucker Band" originarios de Spartanburg en Carolina del Sur nos dejan uno de sus álbumes más célebres, siendo uno de los mejores exponentes dentro del rock-sureño y narrándonos sus epopeyas por el "viejo oeste" como si fuésemos viajando en una antigua diligencia... Esta banda maravillosa formada en 1971 en Spartanburg, Carolina del Sur, por los hermanos Caldwell, Toy a la guitarra y Tommy al bajo, el cantante Doug Gray, el guitarrista George McCorkle, el batería Paul Riddle, así como Jerry Eubanks a las flautas, combinaba a la perfección el Rock, con el country, con el blues y con el Jazz. La banda adquirió un notable reconocimiento en los años 70 (época de apogeo del Rock Sureño), pero la muerte de Tommy Caldwell en accidente de coche en 1980, y el abandono de Toy Caldwell en 1982 para iniciar una carrera en solitario llevó a que la banda se disolviera en 1983. A finales de los 80 la banda se reformó, liderada por Gray y Eubanks, y con diversas formaciones y con muchos cambios, la banda sigue hoy en día, aunque lejos del esplendor de los años 70.- Yo reconozco que le tengo un cariño especial a esta disco, que está compuesto en parte por material de estudio, y en parte por grabaciones en directo. Destacan, además de la mencionada "How can i slow down", temas como "This Ol' Cowboy", "Low down ways", o la brutal "Ramblin'". Discazo de una banda formidable, que debeis escuchar si no conoceis, porque realmente eran fantásticos   Track Listing 1. This 'Ol Cowboy 2. Low Down Ways 3. In My Own Way 4. How Can I Slow Down 5. Where A Country Boy Belongs 6. Now She's Gone 7. Try One More Time 8. Ramblin (Live) 9. 24 Hours At A Time (Live) 10. Everyday (I Have The Blues) (Live) 11. Take The Highway (Live)     Track Listing 1. This 'Ol Cowboy 2. Low Down Ways 3. In My Own Way 4. How Can I Slow Down 5. Where A Country Boy Belongs 6. Now She's Gone 7. Try One More Time 8. Ramblin (Live) 9. 24 Hours At A Time (Live) 10. Everyday (I Have The Blues) (Live) 11. Take The Highway (Live)  

Canon EOS 1300D - Negro Capta sin esfuerzo originales imágenes con calidad de réflex digital y vídeos Full HD cinematográficos con la EOS 1300D de 18,0 megapíxeles. Comparte al instante mediante Wi-Fi y conecta con tu dispositivo inteligente por NFC*. * Dispositivos Android compatibles con NFC Haz fotos originales que te distingan del resto Capta imágenes con un excelente nivel de detalle gracias a un gran sensor de tamaño APS-C y 18,0 megapíxeles. Imprime tus imágenes hasta tamaño A2 o recórtalas de manera creativa sin dejar de disfrutar de una gran calidad. Consigue imágenes evocadoras y memorables con poca luz gracias a un gran rango de sensibilidad ISO de 100-6.400 (ampliable a ISO 12.800), que reduce la necesidad de usar el flash. Disfruta de la profundidad de campo reducida asociada a la fotografía réflex digital que hace que el motivo destaque sobre un magnífico fondo difuminado para lograr fotos de mayor impacto. Capta imágenes con los detalles, colores y contraste tal como los recuerdas, gracias al procesador DIGIC 4+. Conéctate y comparte tus imágenes con el mundo fácilmente Con Wi-Fi * y la aplicación Canon Camera Connect, puedes transferir imágenes de forma rápida y sencilla a Smartphones y tabletas compatibles para compartirlas desde cualquier lugar. Conecta con dispositivos compatibles e inicia la aplicación Camera Connect con un solo toque gracias al NFC** (Near Field Communication). Controla la cámara y haz la foto de forma remota desde un smartphone o tableta con la aplicación Camera Connect de Canon. Transfiere, almacena y disfruta de tus fotos y vídeos en el Canon Connect Station, para verlos y compartirlos con facilidad en un televisor HD, en redes sociales o en servicios fotográficos online como Irista. * Las funciones y la conectividad Wi-Fi varían en función del modelo y la región. ** Dispositivos Android compatibles con NFC Explora tu creatividad con vídeos y fotos Explora los Filtros Creativos, como Cámara de Juguete y Miniatura, que añaden un ambiente diferente y un acabado exclusivo a tus fotos. Graba vídeos con extraordinario detalle y de aspecto cinematográfico en Full HD gracias al control réflex digital de la profundidad de campo que garantiza que el motivo aparezca nítido mientras el fondo mantiene un atractivo efecto desenfocado. Utiliza la función Instantánea de Vídeo (Video Snapshot) y deja que la cámara combine clips de vídeo en un magnífico montaje de tus recuerdos más importantes. Capta un impresionante nivel de detalle Deja que el modo Escena Inteligente Automática trabaje por ti y capta magníficas imágenes sin tener que preocuparte por los ajustes; o, cuando estés listo, toma un control manual parcial o total. Jamás te pierdas los momentos decisivos con un enfoque automático preciso y con gran capacidad de respuesta, además del disparo de alta resolución a 3 fps. Realiza tu composición y encuadra las imágenes con facilidad mediante el visor óptico y observa los resultados al instante en la pantalla LCD fácil de usar, de 7,5 cm (3,0”) y resolución de 920.000 píxeles. Utiliza la Guía de funciones incorporada para navegar fácilmente por el sistema de menús de la cámara.

Capta sin esfuerzo originales imágenes con calidad de réflex digital y vídeos Full HD cinematográficos con la EOS 1300D de 18,0 megapíxeles. Comparte al instante mediante Wi-Fi y conecta con tu dispositivo inteligente por NFC. Haz fotos originales que te distingan del resto Capta imágenes con un excelente nivel de detalle gracias a un gran sensor de tamaño APS-C y 18,0 megapíxeles Imprime tus imágenes hasta tamaño A2 o recórtalas de manera creativa sin dejar de disfrutar de una gran calidad. Fotos con poca luz natural Consigue imágenes evocadoras y memorables con poca luz gracias a un gran rango de sensibilidad ISO de 100-6.400 (ampliable a ISO 12.800), que reduce la necesidad de usar el flash para que puedas captar el ambiente natural del cada preciado momento. Atractivo efecto de fondo desenfocado Crea asombrosos retratos que resalten al sujeto frente a fondos con un bonito efecto desenfocado gracias a la profundidad de campo reducida asociada con fotografía réflex digital. NFC Con NFC (Near Field Communication), puedes conectarte de forma rápida a smartphones y tablets Android compatibles e iniciar la aplicación Camera Connect con un solo toque. También puedes conectarte a dispositivos iOS y sin NFC e iniciar la aplicación a través de Wi-Fi. Ideal transferir e compartir fácilmente imágenes y vídeos en cualquier lugar. Explora tu creatividad con vídeos y fotos Explora los Filtros Creativos, como Cámara de Juguete y Miniatura, que añaden un ambiente diferente y un acabado exclusivo a tus fotos. Vídeos Full HD cinematográficos Graba vídeos con extraordinario detalle y de aspecto cinematográfico en Full HD gracias al control réflex digital de la profundidad de campo que el motivo aparezca nítido mientras el fondo mantiene un atractivo efecto desenfocado Crea recuerdos con Instantánea de Vídeo (Video Snapshot) Utiliza la función Instantánea de Vídeo (Video Snapshot) para combinar y crear clips de vídeo en una magnífica secuencia de vídeo de tus recuerdos más importantes Tómatelo con calma o asume el control Deja que el modo Escena Inteligente Automática trabaje por ti y capta magníficas imágenes sin tener que preocuparte por los ajustes; o, cuando estés listo, explora tu creatividad con el control manual total. Capta la acción Capta los momentos decisivos con un enfoque automático preciso y con gran capacidad de respuesta, además del disparo de alta resolución a 3 fps. Ideal para hacer fotografías nítidas de deportes y acción. Realiza la composición y visualiza tus fotografías con facilidad Realiza tu composición y encuadra las imágenes con facilidad mediante el visor óptico y revisa los resultados en la pantalla LCD de 7,5 cm (3,0”) y resolución de 920.000 píxeles Fácil de usar con cualquier motivo Utiliza la Guía de funciones incorporada para navegar fácilmente por el sistema de menús de la cámara y obtén más información sobre tu cámara a medida que crezca tu confianza. Características: 18.0 megapíxeles Sensor CMOS APS-C Pantalla LCD de 3.0 pulgadas Vídeos 1080p cinematográficos Comparte tus imágenes y controla la cámara mediante Wi-Fi Crea atractivos vídeos con facilidad Magníficas fotos con poca luz Incluye lente de EF-S 18-55mm 129,0 x 101,3 x 77,6 mm 485 g

Durante siglos, las tribus de los nadir, débiles y enfrentadas entre sí, han sufrido el yugo de los gothir, pero en torno a sus hogueras pervive la promesa de que llegará un guerrero que las unirá bajo su mando. Ahora, tres hombres y una mujer se adentran en el dominio de los nadir, y las viejas profecías comienzan a hacerse realidad. Mensajero de la Muerte es la segunda de las novelas de Drenai dedicadas a Druss, uno de los personajes más memorables que han surgido de la pluma de David Gemmell, y una de las razones por las que se lo considera el cultivador más destacado de la fantasía heroica

"Entre las memorables azañas del mono Hanuman, personaje destacado del Ramayana hindu, se cuenta su participacion en la creacion de la gramatica.". Seix Barral. Barcelona. Año 2001. 4ª edición

De trama picaresca y anbientada en los bajos fondos de N7ueva Orleans, su protagonista es uno de los personajes mas memorables de la literatura norteamericana: Ignatius Reilly. Anagrama. Barcelona. Año 1982. 25ª edición

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François Kersaudy a rassemblé ici ses propos les plus mémorables et les plus percutants. Comment résister aux considérations de Churchill sur le destin. Texto. París. Año 2019.

Veintitrés cuentos memorables de Isabel Allende escritos con exquisita precisión y profundo conocimiento del alma humana.. Debolsillo. Barcelona. Año 2009. 1ª edición

Descripción del Producto: Proyector Mini STOBE THE ERA Descubre el Proyector Mini STOBE THE ERA, una joya de la tecnología de proyección compacta diseñada para transformar cualquier espacio en una experiencia visual impresionante. Este mini proyector combina elegancia, funcionalidad y calidad, haciéndolo perfecto para el entretenimiento en casa, presentaciones profesionales y eventos especiales. Características Principales: - Resolución HD 1280x720p: Disfruta de imágenes nítidas y claras con una resolución HD que garantiza colores vibrantes y detalles precisos. - 150 ANSI Lúmenes: Con una potencia de 150 ANSI lúmenes, este proyector ofrece una proyección brillante y clara, ideal para ambientes con poca luz. - Diseño Compacto y Portátil: Su diseño compacto y ligero permite llevarlo a cualquier lugar, asegurando entretenimiento y presentaciones de calidad en todo momento. - Altavoz Integrado: Equipado con un altavoz incorporado, el Proyector Mini STOBE THE ERA proporciona un sonido claro y potente, eliminando la necesidad de equipos de audio adicionales. - Conectividad Versátil: Compatible con múltiples dispositivos a través de sus diversas entradas, incluyendo HDMI, USB y AV, facilitando la conexión a laptops, consolas de videojuegos, smartphones y más. Beneficios: - Portabilidad Superior: Gracias a su tamaño compacto, puedes llevar el Proyector Mini STOBE THE ERA contigo a donde quieras, ya sea para una noche de cine en casa, una presentación en la oficina o una reunión social. - Fácil Configuración: Su interfaz intuitiva y opciones de conectividad simplifican la configuración, permitiéndote comenzar a proyectar en cuestión de minutos. - Versatilidad de Uso: Ideal para una amplia gama de aplicaciones, desde entretenimiento en el hogar hasta uso educativo y profesional. Aplicaciones: - Entretenimiento en Casa: Transforma tu sala de estar en un cine con proyecciones nítidas y colores vivos. - Presentaciones Profesionales: Impresiona a tus colegas y clientes con presentaciones claras y profesionales en reuniones de negocios. - Eventos Especiales: Crea momentos memorables en fiestas, eventos familiares y más, proyectando videos y fotos en una pantalla grande. El Proyector Mini STOBE THE ERA no es solo un dispositivo, es una puerta a una nueva era de experiencias visuales. Eleva tu entretenimiento y presentaciones al siguiente nivel con este proyector compacto y potente. Conclusión: El Proyector Mini STOBE THE ERA es la solución perfecta para aquellos que buscan una experiencia de proyección portátil, versátil y de alta calidad. Con su diseño elegante y sus características avanzadas, este mini proyector se adapta a tus necesidades, brindando un rendimiento excepcional en cualquier entorno. No esperes más y lleva la era de la proyección a tu hogar u oficina con el Proyector Mini STOBE THE ERA.

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