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MUSICA AÑOS 70 MUSICA AÑOS 70 CD DE MUSICOS CLASICOS CONTEMPORANEOS INTERNACIONALES DE LOS AÑOS 70

Cuando se encuentran músicos amigos de diferentes naciones y estilos, a veces surge algo completamente nuevo y único.  Así sucedió que en una reunión hace unos años, se tomó la decisión: ¡Queremos hacer música juntos! Desde entonces hemos estado creando música con el objetivo de dar relajación y equilibrio en una época en la que a menudo estamos rodeados de ruido y estrés. Nuestra fuente de inspiración más importante es la naturaleza.  Porque es nuestro origen.  Lo que surge de él es bueno para nosotros, nos permite respirar profundamente y nos da paz interior.  El canto de los pájaros, el sonido del mar o la vista de una puesta de sol: todas estas son impresiones que tienen un efecto armonioso en nosotros y nos calman.  CD a la venta: Relajación, nuevos clásicos, naturaleza y música, sonidos de la naturaleza, celta-irlandés, clásico para el alma etc... https://editorialgabriele.com/ También puede escuchar aquí: https://www.youtube.com/watch?v=Me1prXp4GYw Teléfono de contacto: 689886056

Si están interesados en contratar música para su boda en Granada, el ‘Cuarteto de Cuerda Granada’ es su mejor opción. Está integrado por músicos con muchos años de experiencia y formación. Con ellos vuestra ceremonia quedará ambientada con música adaptada a sus gustos. La formación tiene un repertorio muy variado, podrán elegir las piezas que más les gusten o incluso incorporar las que puedan tener en mente. Esta agrupación es perfecta para la ceremonia, cóctel y banquete. El grupo puede desplazarse por toda la región de Granada y también por ciudades limítrofes. Contacte con ellos sin ningún tipo de compromiso, les atenderán con mucho gusto.

WAGNER / WEBER - COLECCION MUSICA Y MUSICOS. WAGNER / WEBER - COLECCION MUSICA Y MUSICOS. Parramón Ediciones, S.A. - Barcelona 1982 - primera edición - Dos autores en un mismo volumen: Wagner(69 pp.)/Weber(55 pp.) - Su vida, su música, su tiempo, su obra, sus contemporáneos, su discografía - en cada volumen se incluyen dos compositores, los cuales comienzan con la misma letra - rústica editorial con solapas - 20 x 12 - con ilustraciones b/n y en color.

Vinilo - HISTORIA DE LA MUSICA EN 10 VOLUMENES ”MUSICOS ESPAÑOLES” ES. Vinilo - HISTORIA DE LA MUSICA EN 10 VOLUMENES ”MUSICOS ESPAÑOLES” ES.

Libro LA MUSICA EN POLONIA LUDWIK ERHARDT chopin historia de la musica polaca musicos polacos polish Libro LA MUSICA EN POLONIA LUDWIK ERHARDT chopin historia de la musica polaca musicos polacos polish

Escritos sobre música y músicos muestra una faceta poco conocida de Manuel de Falla. Claro y conciso.... Espasa Calpe. Madrid. Año 1988. 4ª edición

VARIOS - CD EL RINCÓN DE LA MÚSICA (2018) VARIOS - CD EL RINCÓN DE LA MÚSICA (2018) Se trata de un disco publicado por el etnógrafo y antropólogo Manuel Sánchez Martínez, que reúne 21 temas de la tradición oral grabados en una sesión en directo por músicos tradicionales de las serranías del sureste español, sobre todo de Murcia y Albacete Incluye malagueñas, jotas, parrandas en sus diversas variantes y también bailes agarraos.

Un libro fundamental para explicar la música a los más pequeños. Cuando Clara llega a casa de los abuelos de su amigo Federico para pasar unas vacaciones, no puede imaginar todo lo que va aprender en esos días. El abuelo de Federico es un experto en temas musicales y, cuando era joven, tuvo la suerte de que uno de sus profesores le regalase una máquina del tiempo con la que desplazarse mágica y fácilmente a cualquier momento histórico anterior. Es así como los dos niños conocen en persona a los grandes músicos del pasado.También este libro ameno y divertido es una máquina del tiempo que permit

La inspiración, esa amante fugaz y esquiva, esa eterna invitada a la que aguarda el creador cada mañana aun sabiendo que sólo llama a algunas puertas, nunca había sido objeto de estudio en el campo de la música pese al hecho obvio de que en uno u otro momento (aunque no con igual pasión ni constancia) ha ofrecido sus encantos a todos los grandes compositores sin importarle la época, el carácter, el origen o el estilo del agraciado. Jonathan Harvey, uno de los músicos británicos más importantes, indaga en los escritos de numerosos compositores con el propósito de hallar, comprender y describir

Libro biográfico sobre la historia de las bandas de música en todo el mundo, instrumentos,partituras,músicos,certámenes,federaciones,compositores, etc. fotografías en color , blanco y negro 189 paginas está en buen estado.Gastos de envío por cuenta del comprador.

Referencia: 400130227 Condición del libro: Normal Epesa. Madrid 1971 16 x 1 cm., 194 pag. Tapa blanda; nuevo. MUSICA BIOGRAFIAS-MEMORIAS. Ejemplares disponibles: 1

Colección Austral Tomo 950. Espasa Calpe. España. Año 1950. 1ª edición

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ABLETON LIVE 11 SUITE ACTUALIZACIÓN DESDE LITE Live es un software rápido, fluido y flexible para la creación y ejecución de música. Viene con efectos, instrumentos, sonidos y todo tipo de funciones creativas: todo lo que necesitas para hacer cualquier tipo de música. Cree en una disposición lineal tradicional o improvise sin las limitaciones de una línea de tiempo en la Vista de sesión de Live. Muévete libremente entre elementos musicales y juega con las ideas, sin detener la música y sin interrumpir tu flujo. Características: Toma grabación y compilación Live organiza múltiples pases de una interpretación de audio o MIDI en tomas individuales. Elige los mejores momentos de cada actuación y combínalos para crear tu toma perfecta. O acérquese al diseño de sonido de una nueva manera uniendo muestras aleatorias de su biblioteca. Edición de pistas vinculadas Vincula dos o más pistas para editar su contenido simultáneamente. Esto hace que la edición de instrumentos de múltiples pistas o interpretaciones con varios músicos sea fácil y rápida mientras mantiene todo en tiempo en las pistas. Esta función también funciona para pistas MIDI. Utilice su controlador compatible con MPE Conecte su controlador compatible con MPE e inmediatamente agregue curvas, deslizamientos y presión para cada nota individual en un acorde. Agrega variaciones sutiles de expresión, transforma entre acordes y crea texturas sónicas en evolución. ¿Qué es MPE? MPE son las siglas de MIDI Polyphonic Expression. Esta forma de usar MIDI permite que los dispositivos compatibles con MPE controlen múltiples parámetros de cada nota en tiempo real para obtener interpretaciones instrumentales más expresivas. Reverberación híbrida Hybrid Reverb combina convolución y reverberaciones algorítmicas. Coloque sus sonidos en cualquier espacio, desde entornos precisos de la vida real hasta aquellos que desafían la realidad física. Utilice el lado algorítmico para agregar control y modular la cola de la reverberación, ejecútelo en paralelo o en serie con el lado de la convolución, o toque Hybrid Reverb como un instrumento para el diseño de sonido en tiempo real. Resonador espectral Divide el espectro de una señal de audio entrante en parciales, luego estira, cambia y difumina el resultado por una frecuencia o nota de manera sutil o radical. La entrada de cadena lateral MIDI también permite a los músicos procesar material en clave e incluso tocar el dispositivo como si fuera un instrumento polifónico. Tiempo espectral Transforma el sonido en parciales y los alimenta a un retardo basado en la frecuencia, lo que da como resultado ecos metálicos, efectos de frecuencia desplazada y de reverberación. La función Freeze captura y retiene una porción de audio, ya sea de ejecución libre o al compás del ritmo, para obtener efectos tartamudeados, con fallas y difuminados. PitchLoop89 Cree efectos de falla nerviosa, destellos digitales retardados y vibrato extravagante con este dispositivo de cambio de tono Max for Live creado en colaboración con Robert Henke e inspirado en Publison DHM 89, uno de los primeros procesadores de efectos digitales. Es una herramienta flexible para agregar carácter a los sonidos en el estudio, o para experimentar en el momento en el escenario. Inspirado en la naturaleza Seis instrumentos y efectos lúdicos creados en colaboración con Dillon Bastan que utilizan procesos naturales y físicos como inspiración. Especificaciones: Requisitos del sistema Requisitos del sistema Live 11 Windows Windows 10 (compilación 1909 y posterior) Procesador Intel® Core ™ i5 o un procesador AMD multinúcleo. 8 GB de RAM Resolución de pantalla de 1366x768 Hardware de audio compatible con ASIO para compatibilidad con Link (también recomendado para un rendimiento de audio óptimo) Acceso a una conexión a Internet para autorizar Live (para descargar contenido adicional y actualizar Live, se recomienda una conexión rápida a Internet) Aproximadamente 3 GB de espacio en disco en la unidad del sistema para la instalación básica (se recomiendan 8 GB de espacio libre en disco) Hasta 76 GB de espacio en disco para contenido de sonido adicional disponible Mac OS OS X 10.13 o posterior Procesador Intel® Core ™ i5 8 GB de RAM Resolución de pantalla de 1280x800 Se recomienda una interfaz de audio compatible con Core Audio Acceso a una conexión a Internet para autorizar Live (para descargar contenido adicional y actualizar Live, se recomienda una conexión rápida a Internet) Aproximadamente 3 GB de espacio en disco en la unidad del sistema para la instalación básica (se recomiendan 8 GB de espacio libre en disco) Hasta 76 GB de espacio en disco para contenido de sonido adicional disponible

ABLETON LIVE 11 SUITE Live es un software rápido, fluido y flexible para la creación y ejecución de música. Viene con efectos, instrumentos, sonidos y todo tipo de funciones creativas: todo lo que necesitas para hacer cualquier tipo de música. Cree en una disposición lineal tradicional o improvise sin las limitaciones de una línea de tiempo en la Vista de sesión de Live. Muévete libremente entre elementos musicales y juega con las ideas, sin detener la música y sin interrumpir tu flujo. Características: Toma grabación y compilación Live organiza múltiples pases de una interpretación de audio o MIDI en tomas individuales. Elige los mejores momentos de cada actuación y combínalos para crear tu toma perfecta. O acérquese al diseño de sonido de una nueva manera uniendo muestras aleatorias de su biblioteca. Edición de pistas vinculadas Vincula dos o más pistas para editar su contenido simultáneamente. Esto hace que la edición de instrumentos de múltiples pistas o interpretaciones con varios músicos sea fácil y rápida mientras mantiene todo en tiempo en las pistas. Esta función también funciona para pistas MIDI. Utilice su controlador compatible con MPE Conecte su controlador compatible con MPE e inmediatamente agregue curvas, deslizamientos y presión para cada nota individual en un acorde. Agrega variaciones sutiles de expresión, transforma entre acordes y crea texturas sónicas en evolución. ¿Qué es MPE? MPE son las siglas de MIDI Polyphonic Expression. Esta forma de usar MIDI permite que los dispositivos compatibles con MPE controlen múltiples parámetros de cada nota en tiempo real para obtener interpretaciones instrumentales más expresivas. Reverberación híbrida Hybrid Reverb combina convolución y reverberaciones algorítmicas. Coloque sus sonidos en cualquier espacio, desde entornos precisos de la vida real hasta aquellos que desafían la realidad física. Utilice el lado algorítmico para agregar control y modular la cola de la reverberación, ejecútelo en paralelo o en serie con el lado de la convolución, o toque Hybrid Reverb como un instrumento para el diseño de sonido en tiempo real. Resonador espectral Divide el espectro de una señal de audio entrante en parciales, luego estira, cambia y difumina el resultado por una frecuencia o nota de manera sutil o radical. La entrada de cadena lateral MIDI también permite a los músicos procesar material en clave e incluso tocar el dispositivo como si fuera un instrumento polifónico. Tiempo espectral Transforma el sonido en parciales y los alimenta a un retardo basado en la frecuencia, lo que da como resultado ecos metálicos, efectos de frecuencia desplazada y de reverberación. La función Freeze captura y retiene una porción de audio, ya sea de ejecución libre o al compás del ritmo, para obtener efectos tartamudeados, con fallas y difuminados. PitchLoop89 Cree efectos de falla nerviosa, destellos digitales retardados y vibrato extravagante con este dispositivo de cambio de tono Max for Live creado en colaboración con Robert Henke e inspirado en Publison DHM 89, uno de los primeros procesadores de efectos digitales. Es una herramienta flexible para agregar carácter a los sonidos en el estudio, o para experimentar en el momento en el escenario. Inspirado en la naturaleza Seis instrumentos y efectos lúdicos creados en colaboración con Dillon Bastan que utilizan procesos naturales y físicos como inspiración. Especificaciones: Requisitos del sistema Requisitos del sistema Live 11 Windows Windows 10 (compilación 1909 y posterior) Procesador Intel® Core ™ i5 o un procesador AMD multinúcleo. 8 GB de RAM Resolución de pantalla de 1366x768 Hardware de audio compatible con ASIO para compatibilidad con Link (también recomendado para un rendimiento de audio óptimo) Acceso a una conexión a Internet para autorizar Live (para descargar contenido adicional y actualizar Live, se recomienda una conexión rápida a Internet) Aproximadamente 3 GB de espacio en disco en la unidad del sistema para la instalación básica (se recomiendan 8 GB de espacio libre en disco) Hasta 76 GB de espacio en disco para contenido de sonido adicional disponible Mac OS OS X 10.13 o posterior Procesador Intel® Core ™ i5 8 GB de RAM Resolución de pantalla de 1280x800 Se recomienda una interfaz de audio compatible con Core Audio Acceso a una conexión a Internet para autorizar Live (para descargar contenido adicional y actualizar Live, se recomienda una conexión rápida a Internet) Aproximadamente 3 GB de espacio en disco en la unidad del sistema para la instalación básica (se recomiendan 8 GB de espacio libre en disco) Hasta 76 GB de espacio en disco para contenido de sonido adicional disponible

ABLETON LIVE 11 STANDARD ACTUALIZACIÓN DESDE LITE Live es un software rápido, fluido y flexible para la creación y ejecución de música. Viene con efectos, instrumentos, sonidos y todo tipo de funciones creativas: todo lo que necesitas para hacer cualquier tipo de música. Cree en una disposición lineal tradicional o improvise sin las limitaciones de una línea de tiempo en la Vista de sesión de Live. Muévete libremente entre elementos musicales y juega con las ideas, sin detener la música y sin interrumpir tu flujo. Características: Toma grabación y compilación Live organiza múltiples pases de una interpretación de audio o MIDI en tomas individuales. Elige los mejores momentos de cada actuación y combínalos para crear tu toma perfecta. O acérquese al diseño de sonido de una nueva manera uniendo muestras aleatorias de su biblioteca. Edición de pistas vinculadas Vincula dos o más pistas para editar su contenido simultáneamente. Esto hace que la edición de instrumentos de múltiples pistas o interpretaciones con varios músicos sea fácil y rápida mientras mantiene todo en tiempo en las pistas. Esta función también funciona para pistas MIDI. Utilice su controlador compatible con MPE Conecte su controlador compatible con MPE e inmediatamente agregue curvas, deslizamientos y presión para cada nota individual en un acorde. Agrega variaciones sutiles de expresión, transforma entre acordes y crea texturas sónicas en evolución. ¿Qué es MPE? MPE son las siglas de MIDI Polyphonic Expression. Esta forma de usar MIDI permite que los dispositivos compatibles con MPE controlen múltiples parámetros de cada nota en tiempo real para obtener interpretaciones instrumentales más expresivas. Reverberación híbrida Hybrid Reverb combina convolución y reverberaciones algorítmicas. Coloque sus sonidos en cualquier espacio, desde entornos precisos de la vida real hasta aquellos que desafían la realidad física. Utilice el lado algorítmico para agregar control y modular la cola de la reverberación, ejecútelo en paralelo o en serie con el lado de la convolución, o toque Hybrid Reverb como un instrumento para el diseño de sonido en tiempo real. Resonador espectral Divide el espectro de una señal de audio entrante en parciales, luego estira, cambia y difumina el resultado por una frecuencia o nota de manera sutil o radical. La entrada de cadena lateral MIDI también permite a los músicos procesar material en clave e incluso tocar el dispositivo como si fuera un instrumento polifónico. Tiempo espectral Transforma el sonido en parciales y los alimenta a un retardo basado en la frecuencia, lo que da como resultado ecos metálicos, efectos de frecuencia desplazada y de reverberación. La función Freeze captura y retiene una porción de audio, ya sea de ejecución libre o al compás del ritmo, para obtener efectos tartamudeados, con fallas y difuminados. PitchLoop89 Cree efectos de falla nerviosa, destellos digitales retardados y vibrato extravagante con este dispositivo de cambio de tono Max for Live creado en colaboración con Robert Henke e inspirado en Publison DHM 89, uno de los primeros procesadores de efectos digitales. Es una herramienta flexible para agregar carácter a los sonidos en el estudio, o para experimentar en el momento en el escenario. Inspirado en la naturaleza Seis instrumentos y efectos lúdicos creados en colaboración con Dillon Bastan que utilizan procesos naturales y físicos como inspiración. Especificaciones: Requisitos del sistema Requisitos del sistema Live 11 Windows Windows 10 (compilación 1909 y posterior) Procesador Intel® Core ™ i5 o un procesador AMD multinúcleo. 8 GB de RAM Resolución de pantalla de 1366x768 Hardware de audio compatible con ASIO para compatibilidad con Link (también recomendado para un rendimiento de audio óptimo) Acceso a una conexión a Internet para autorizar Live (para descargar contenido adicional y actualizar Live, se recomienda una conexión rápida a Internet) Aproximadamente 3 GB de espacio en disco en la unidad del sistema para la instalación básica (se recomiendan 8 GB de espacio libre en disco) Hasta 76 GB de espacio en disco para contenido de sonido adicional disponible Mac OS OS X 10.13 o posterior Procesador Intel® Core ™ i5 8 GB de RAM Resolución de pantalla de 1280x800 Se recomienda una interfaz de audio compatible con Core Audio Acceso a una conexión a Internet para autorizar Live (para descargar contenido adicional y actualizar Live, se recomienda una conexión rápida a Internet) Aproximadamente 3 GB de espacio en disco en la unidad del sistema para la instalación básica (se recomiendan 8 GB de espacio libre en disco) Hasta 76 GB de espacio en disco para contenido de sonido adicional disponible

ABRAZADERA SAXO SOPRANO RICO PLATEADA OUTLET Abrazadera Saxo Soprano RICO Plateada Outlet Características técnicas Abrazadera Saxo Soprano RICO La abrazadera Saxo soprano RICO Plateada Outlet está fabricada en metal, concretamente en níquel plateado. Está confeccionada para una mejor sujeción de la caña. Esta abrazadera lleva dos tornillos, tanto en la parte superior como en la parte inferior que le permiten una mayor estabilidad. Una abrazadera perfecta para cualquier boquilla y, compatible con boquilleros tanto de plástico como de metal. La empresa RICO-D’ADDARIO Rico-D’Addario trabaja con materiales, máquinas y procesos de fabricación patentados. La filosofía de la empresa es de conseguir superar las expectativas de los músicos con mejoras en el proceso de fabricación. Ya sea experimentando con nuevos materiales o incursionando en nuevas líneas de productos, continuamente se intenta imaginar nuevas formas de inspirar a los músicos de todo el mundo. Rico-D’Addario trabaja desde programas de sostenibilidad hasta procesos que reducen el desperdicio, utilizamos nuestra gran experiencia musical y nuestra experiencia en fabricación para impulsar el cambio ambiental y social. Como empresa en constante expansión de músicos, ingenieros y artistas apasionados por la música, estamos comprometidos a cultivar una cultura diversa de respeto mutuo y del planeta.

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marshall tucker band / Where we all belong 74 (DOBLE LP / ORIG EDIT USA / C DANIELS,E BISHOP !! EXC marshall tucker band / Where we all belong 74 (DOBLE LP / ORIG EDIT USA / C DANIELS,E BISHOP !! EXC ** PODEMOS ENVIAR TU COMPRA HASTA TU DOMICILIO DEL MODO MAS ECONOMICO*   DOBLE LP !!!! !! 25 AÑOS VENDIENDO MATERIAL IMPORTADO ORIGINAL PARA COLECCIONISTAS DE TODO EL MUNDO !!!! * TE VENDEMOS MARCOS DE ALTA CALIDAD PARA ENMARCAR TUS DISCOS, PIDENOS INFORMACION AQUI UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES DE SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS..CON INVITADOS DE LUJO..COMO.. ELVIN BISHOP, CHARLIE DANIELS, PAUL HORNSBY,..ETC.. ATENCION A LA BESTIAL VERSION DEL CLASICO.. Everyday (I Have The Blues) SUREÑO GENUINO Y DEL BUENO..!!!!!! IMPRESCINDIBLE.. SENSACIONAL ALBUN,  EDICION CON LA PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA Y CONTENIENDO LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES DEL LABEL CAPRICORN...se puede pedir mas ???, gran copia !!!! TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! si esta buscando este albun en su mejor edic, ya la encontraste ! La Marshall Tucker, fue la banda que cerró el triángulo de oro dentro del rock sureño junto a las otras dos más representativas del género, The Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd, teniendo cada una de estas formaciones caminos y orientaciones diferentes, pero tomando como base el sonido y sentimiento sureño como raíz de su música. El distintivo esencial de la Marshall y el sello único e inconfundible que marcó su obra fue el Country-Rock y la cultura "cowboy ", adoptando cierta actitud derivada del "salvaje oeste" en su música, llevada a cabo con gran acierto por los hermanos Toy y Tommy Caldwell. Nunca renunciaron a otros estilos como el rythm & blues, rock, blues o incluso el jazz, dada las aportaciones de unos magníficos, extraordinarios e incansables músicos que eran pura energía, sobre todo en sus memorables directos. Realizaban actuaciones increíbles, llegando incluso a ser delirantes para un público súper entregado. "Where We All Belong" doble álbum y tercero en su discografía, fue publicado en 1975 y se compone de una parte grabada en estudio y otra en directo, además de suponer un punto crucial en su carrera. Comienzan con el clásico "This Ol'Cowboy", un bello tema dedicado al héroe de Toy Caldwell, el actor y mito eterno del Western, John Wayne. Como dato anecdótico, posteriormente Caldwell le compraría el caballo que utilizó en 1969 en la oscarizada "True Grit" (Valor de ley). De claro estilo country-rock, con el uso de instrumentos propios del género como el banjo, Steel- guitar, la flauta o el violín, nos encontramos temas como "Low Down Ways", o una auténtica balada romántica "In My Own Way". El resto de temas de esta parte fueron grabados en los estudios Capricorn, todos ellos soberbios y podemos destacar "Where A Country Boy Legends", que contó con la ayuda de un guitarrista excepcional llamado Elvin Bishop, que en años anteriores participó con los Allman Brothers y en esta ocasión a la slide-guitar. En la parte de estudio, la Marshall estuvo formada por Toy Caldwell a las guitarras, su hermano Tommy Caldwell (bajo), George McCorkle (guitarra y banjo), Jerry Eubanks (flauta y saxo), Doug Gray (voz) y Paul Riddle a la batería. Estos eran los integrantes originales de la banda, a la que se incorporaron un buen número de músicos de reputado prestigio como fue el caso del legendario Charlie Daniels al violín, Paul Hornsby al piano, Johnny Vernazza a la slide y entre otros, al anteriormente mencionado Elvin Bishop. La segunda parte del álbum fue capturada el 11 de julio de 1974 en el Uhlein Hall Arts Center de Milwaukee, con la banda original y la inestimable colaboración de Charlie Daniels. Abren con la incendiaria y explosiva "Ramblin'", un tema rápido con un Toy imparable a la guitarra eléctrica, equiparándose a leyendas como Duane Allman. En "24 Hours At A Time", se puede disfrutar de uno de los temas más recordados y de una formación sobresaliente, ejecutando una colosal jam que se convertiría en su himno oficial. A continuación desgranando el clásico de B.B King "Everyday (I Have The Blues)", una Marshall pletórica nos obsequia con otro espléndido tema. Y para finalizar "Take The Higway", otro de sus clásicos. Unidos bajo un mismo sentimiento, "The Marshall Tucker Band" originarios de Spartanburg en Carolina del Sur nos dejan uno de sus álbumes más célebres, siendo uno de los mejores exponentes dentro del rock-sureño y narrándonos sus epopeyas por el "viejo oeste" como si fuésemos viajando en una antigua diligencia... Esta banda maravillosa formada en 1971 en Spartanburg, Carolina del Sur, por los hermanos Caldwell, Toy a la guitarra y Tommy al bajo, el cantante Doug Gray, el guitarrista George McCorkle, el batería Paul Riddle, así como Jerry Eubanks a las flautas, combinaba a la perfección el Rock, con el country, con el blues y con el Jazz. La banda adquirió un notable reconocimiento en los años 70 (época de apogeo del Rock Sureño), pero la muerte de Tommy Caldwell en accidente de coche en 1980, y el abandono de Toy Caldwell en 1982 para iniciar una carrera en solitario llevó a que la banda se disolviera en 1983. A finales de los 80 la banda se reformó, liderada por Gray y Eubanks, y con diversas formaciones y con muchos cambios, la banda sigue hoy en día, aunque lejos del esplendor de los años 70.- Yo reconozco que le tengo un cariño especial a esta disco, que está compuesto en parte por material de estudio, y en parte por grabaciones en directo. Destacan, además de la mencionada "How can i slow down", temas como "This Ol' Cowboy", "Low down ways", o la brutal "Ramblin'". Discazo de una banda formidable, que debeis escuchar si no conoceis, porque realmente eran fantásticos   Track Listing 1. This 'Ol Cowboy 2. Low Down Ways 3. In My Own Way 4. How Can I Slow Down 5. Where A Country Boy Belongs 6. Now She's Gone 7. Try One More Time 8. Ramblin (Live) 9. 24 Hours At A Time (Live) 10. Everyday (I Have The Blues) (Live) 11. Take The Highway (Live)     Track Listing 1. This 'Ol Cowboy 2. Low Down Ways 3. In My Own Way 4. How Can I Slow Down 5. Where A Country Boy Belongs 6. Now She's Gone 7. Try One More Time 8. Ramblin (Live) 9. 24 Hours At A Time (Live) 10. Everyday (I Have The Blues) (Live) 11. Take The Highway (Live)  

Pablo Ferrández, Denis Kozhukhin - Reflections (CD, Album) (Precintado) (2021) Pablo Ferrández, Denis Kozhukhin - Reflections (CD, Album) (Precintado) (2021) REFLECTIONS Pablo Ferrández, “uno de principales violonchelistas de su generación” (Diapason), lanza su álbum debut con Sony Classical, Reflections, el 26 de marzo. Hoy disponible el primer adelanto: “How Fair This Spot” de Rachmaninoff. Uno de los talentos más carismáticos de su generación, el chelista español ganador del Premio Tchaikovsky ha sido aclamado en todo el mundo por su “magnetismo de ídolo pop y musicalidad apasionante” (L.A. Times) y como intérprete que “lo tiene todo: técnica, temple, espíritu… y encanto” (El País). Forjándose rápidamente una importante reputación, es admirado tanto por otros artistas musicales –Anne-Sophie Mutter y Gidon Kremer entre ellos– como por el público, triunfando también en las redes sociales, donde su encanto y espontaneidad llegan a través de sus actuaciones a millones de personas en todo el mundo. El álbum debut de Ferrández con Sony Classical, Reflections, es la presentación perfecta de este artista excepcional: Con espíritu romántico, el trabajo refleja sus raíces musicales y sorprendentes similitudes entre la música de Rusia y España a principios del siglo XX. Con Rachmaninov y sus contemporáneos españoles Casals, Granados y De Falla, el álbum desvela una mezcla evocativa de nostalgia y calidez melódica representada en la ardorosa y melodiosa “Cello Sonata” de Rachmaninov y su encantadora “Vocalise”, la conmovedora canción de cuna de De Falla “Nana” y “Oriental” de las “Danzas Españolas” de Granados. Pablo Ferrández nació en una familia amante de la música en 1991 y lleva el nombre de Pablo “Pau” Casals, el legendario chelista y uno de los músicos clásicos españoles más influyentes de todos los tiempos. Pero siempre, desde que comenzó sus estudios musicales con 13 años, sintió una afinidad especial con Rusia, especialmente con la legendaria Natalia Shakhovskaya (1925–2017) en la Escuela Musical Reina Sofía de Madrid. “Fue una artista y una mujer increíble,” recuerda, “y me enseñó a amar y comprender el lenguaje de la música rusa”. Reflections, por lo tanto, representa tanto la música de la tierra natal de Ferrández como la música del país que sería tan importante en su vida. “Quería grabar piezas en las que me veo a mí mismo, que reflejan algo de mí y mis raíces. Contiene algunas de las piezas musicales más emotivas y hermosas que conozco.” Un proyecto tan personal requiere un colaborador bien elegido, y Ferrández encontró al pianista ideal en Denis Kozhukhin. Su amistad se remonta a sus días de estudiantes en la Escuela de Música de la Reina Sofía. La ardorosa “Cello Sonata” compuesta por Rachmaninov en 1901 ocupa un lugar central en el programa. El hecho de que Casals y Rachmaninov interpretaran la sonata juntos inspiró a Ferrández para crear un programa que ponga de relieve otros paralelismos musicales entre España y Rusia. El álbum incluye arreglos de chelo y piano de tres obras más cortas de Rachmaninov (incluida la cautivadora Vocalise), y piezas más cortas favoritas compuestas por De Falla y Granados, dos figuras clave de la música española de principios del siglo XX, y también contemporáneos de Rachmaninov y Casals. Ferrández rinde tributo a su genial predecesor musical en el tema final de su álbum: El famoso arreglo que Casals hizo de la canción navideña catalana “El cant dels ocells” (La canción de los pájaros). Ferrández ha tocado en las salas de conciertos más importantes del mundo junto a directores de la talla de Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach y Daniele Gatti, y ha aparecido en conciertos de cámara con artistas como Martha Argerich, Gidon Kremer, Vadim Repin, Yuja Wang y Khatia Buniatishvili. También ha trabajado con orquestas como la Filarmónica de Londres, LA Phil (en el Hollywood Bowl), la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bavaria, la Filarmónica de Israel y la Filarmónica de Rotterdam. Precintado. Envíos CD Envío Ordinario: 1,5€ (envío sin caja de plástico y con responsabilidad a cargo del comprador) Envío Certificado y tarifa plana: 3,5€ Combina lotes y ahorra gastos de envío. Envíos gratuitos a partir de 40€.  

SANDY DENNY - Like An Old Fashioned Waltz 73 R THOMPSON, FAIRPORT CONVENTION, ORG EDT USA, IMPECABLE SANDY DENNY - Like An Old Fashioned Waltz 73 R THOMPSON, FAIRPORT CONVENTION, ORG EDT USA, IMPECABLE SIEMPRE BUSCADOS TODOS SUS ALBUNES EN SOLITARIO !! IMPECABLE 1ª EDIC. ORG USA, 1º PRESS, GRABADO EN 1973, EDITADO POR EL LABEL ISLAND RECORDS, BONITO LABEL, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS PRECIOSA Y SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC..,..LA PORTADA PRESENTA GRAN FOTOGRAFIA DE SANDY RODEADA DE UNA ORLA DE FLORES, legendaria como hay pocas figuras del folk britanico, siempre recordada vocalista desaparecida en 1978 con tan solo 31 años..,sin duda para mi la mejor de todos los tiempos.. TODOS SUS DISCOS SON YA DE CULTO PARA LOS QUE AMAN LA MUSICA DE RAIZ, LA MUSICA HERMOSA, TODO AQUELLA MUSICA QUE SIEMPRE NOS INSPIRA... ella es sin duda para mi la mejor de todos los tiempos, no puedo escuchar su voz sin emocionarme....sus tonos melancolicos y su delicada voz a la vez que poderosa modulandola de modo como yo nunca escuche antes.. lo se soy un enfermo de este cantante de la que nadie tendria que perserse cualquiera de sus discos y si no me crees escucha este albun este fue su 3º albun en solitario con la produccion de SU PAREJA TREVOR LUCAS Y EL GRAN JOHN WOOD..y por supuesto REUNE algunos de los mejores musicos de la escena folk como: Richard Thompson - guitars, mandolin; Trevor Lucas, Pat Donaldson - bass; DAVE PEGG, dave mattacks y muchos mas.. Además de cantar, Denny tocó la guitarra acústica, el piano y el piano eléctrico en "Like an Old Fashioned Waltz". El compañero de banda de Denny's Fairport Convention, Richard Thompson, tocó la guitarra principal en "Solo" y "At The End Of The Day". UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DE TODOS LOS TIEMPOS QUE  QUE MUESTRA LA BELLEZA Y LA MIRADA UNICA DE ESTE PRODIGIO DE LA MUSICA LLAMADO SANDY DENNY Con Like an Old Fashioned Waltz, Sandy Denny amplía los momentos más pulidos que sugirió su trabajo anterior, Sandy (1972). El tono en la mayor parte del disco es melancólico y personal, con un piano suave, cuerdas ricas una de sus mejores canciones, abre el álbum con una sensación de aprensión y anhelo, mientras que cortes como la hermosa y vívida canción principal, el anhelo 'At the End of the Day' y el evocador cerrador 'No End'. muy bien siga su ejemplo. Los covers de 'Whispering Grass' y 'Until the Real Thing Comes Along' de The Ink Spots rompen un poco el estado de ánimo, Estas dos canciones parecen insinuar una nueva dirección que nunca se materializó realmente en sus últimos años, aunque en un momento se rumoreaba un álbum completo de canciones de Ink Spots. Como último trabajo en solitario de Sandy Denny durante cuatro años, Like an Old Fashioned Waltz sigue siendo un disco íntimo y conmovedor. Side one     "Solo"     "Like an Old Fashioned Waltz"     "Whispering Grass" (Doris Fisher, Fred Fisher)     "Friends"     "Carnival" Side two     "Dark the Night"     "At the End of the Day"     "Until the Real Thing Comes Along" (Sammy Cahn, Saul Chaplin, L.E. Freeman)     "No End" Personnel     Sandy Denny - lead vocals, piano (1/2/4), acoustic guitar (5/6), electric piano (9)     Richard Thompson - electric guitar (1/9)     Trevor Lucas - acoustic guitar (1/7)     Diz Disley - acoustic guitar (3/8)     Jerry Donahue - electric guitar (4/7), acoustic guitar (5)     Jean Roussel - organ (1)     Ian Armit - piano (3/8)     John (Rabbit) Bundrick - piano (5/9), electric piano (6), clavinet (6)     Dave Pegg - bass (1-2/4-5/9)     Danny Thompson - double bass (3/8)     Pat Donaldson - bass (6/7)     Dave Mattacks - drums (1-5/8-9)     Gerry Conway - drums (6/7)     Alan Skidmore - saxophone (8)     Harry Robinson - string arrangements (1/2/4-7/9)     Bob Leaper - brass arrangements (3/8)

Peter Hammill Peter Hammill Peter Hammill Peter Joseph Andrew Hammill es un músico multi instrumentista, poeta y compositor, ícono referencial y pionero del Rock progresivo de los años 70. Fue fundador y líder de la emblemática banda británica Van der Graaf Generator. En 1968 abandonó sus estudios y se vuelca de lleno a su pasión por la música, al tiempo que comenzó a desarrollar su gran despliegue creativo hasta el presente. Su arte fue caracterizado siempre por un gran espíritu de innovación y eclecticismo que ha servido como referencia de grandes bandas progresivas de la época. La poesía de Hammill, a veces oscura y excesivamente misteriosa, le ha valido críticas no siempre benévolas desde los medios y publicaciones especializadas, lo cual poco pareció importarle. Su carrera como músico solista presenta un difuso límite entre sus creaciones personales y aquellas desarrolladas desde el grupo Van der Graaf Generator, pues su estilo inconfundible se hace presente tanto en uno como en otro ámbito, inclusive compartiendo frecuentemente sesiones de grabación con varios de los músicos integrantes de la banda. Tanto es así que el primer disco editado por Van der Graaf llamado The Aerosol Grey Machine, hasta último momento se suponía que iba a ser un trabajo solista de Hammill. En 1971 realiza su primer disco solista Fool's Mate, que contiene canciones de principios de los años 1967/68 de Van der Graaf Generator. En 1974 aparece el álbum denominado In Camera, en el cual interpreta todos los instrumentos. El resultado fue una obra de cierta oscuridad conceptual, muy elaborado y profundo. El mismo año Hammill publicó asimismo su libro de poesías e historias cortas titulado Killers, Angels, Refugees, incluyendo en él una selección de sus letras de canciones. Desde 1969 - año en el cual se dio a conocer con Aerosol Grey Machine - no ha dejado de hacer música, su discografía abarca tantos estilos musicales que sería inútil tratar de encasillarlo en algún género. (Si está interesado en música Pop y Rock de los 60, 70 y 80, o de música clásica, en formato vinilo, consulte mis otros lotes en venta. Se hacen envíos combinados, lo que abarata costes de transporte.) Gastos de envío combinados a la Península: Vinilos: Discos sueltos, por envío postal ordinario, sin seguro: 4,67 € Id. id., en sobre blindado: 5,47 € Hasta 4 ejemplares: 5,98 € Mensajeria exprés, con entrega a domicilio: 1 ejemplar: 7,85 euros Hasta 4 ejemplares: 8,90 euros Hasta 10 ejemplares: 11,20 euros Hasta 20 ejemplares: 16,10 euros Pago mediante Transferencia o PayPal. No tarjeta ni contrarembolso

Marshall MG15GR Amplificador Combo para Guitarra Eléctrica MG GOLD REVERB 15W Compacto de 15 vatios de práctica combinada con el diseño del Panel de 'Oro'. 2 canales ofrecen paisajes sonoros limpios y saturados. 3-bandas EQ & Reverb ofrece excelente tono Shaping. Salida de auriculares Ideal para la práctica del silencio. AUX-In para Jamming a tu propia música. El Combo de guitarra 15W Marshall MG15GR oro cuenta con el emblemático diseño de panel frontal 'oro' para una verdaderamente vintage del estilo, mientras que su altavoz 8'' particulares ofrece impresionantes tonos de Marshall. Este 15 vatios amplificador grab-and-go está equipado con un spring reverb, lo que le permite pad su tono rico ambiente. El MG15GR también cuenta con una configuración de 2 canales, con tonos limpios y saturados para dar cabida a todo, desde pop limpio metal y rock fuertemente distorsionada. Una salida de auriculares también se agrega para la práctica de silencio, mientras que la entrada Aux-in permite a los instrumentistas conectar dispositivos de audio para reproducir música, pistas y pistas del tambor. Con reputación de Marshall en la fabricación de amplificadores e historia de rock ' n ' roll, el Combo de guitarra de 15W MG15GR oro ofrece a los instrumentistas con un pequeño trozo de ese patrimonio para la última experiencia juega. El oro de MG15GR de Marshall es un amplificador combo portátil que ofrece real de Marshall de tono y estilo. Con su icónico 'oro' frontal panel y escritura logo, el MG15GR ofrece un pedacito de la herencia de Marshall en un paquete portátil de grab-and-go. Es el amplificador ideal para el guitarrista progresivo o para músicos que necesiten a un combo de práctica de calidad. Versatilidad de 2 canales Los canales de las 2 de MG15GR para que pueda lograr tonos limpios y saturados, lo que le permite reproducir todos los géneros de la música pop limpio a través de metal y rock fuertemente distorsionada. El EQ de 3 bandas a bordo y reverb proporciona excelente tono formar capacidades, que permite marcar en el sonido perfecto para cualquier situación y su tono se inyectan con un sabor único a sonic. Su único 8'' personalizado diseñado altavoz es conducido por 15 vatios de potencia, que ofrece un montón de energía y felicidad tonal para espacios de ensayo. Práctica la perfección Este amplificador también incluye una salida de auriculares para la práctica silenciosa, junto a una entrada AUX-in; ideal para atascos a lo largo de sus pistas favoritas. Dimensiones compactas de MG15GR hacen el amplificador perfecto para la práctica y para el transporte a actuaciones y prácticas de la banda.   Características 2 canales: limpio, overdrive EQ de 3 bandas para dar forma a tono Equipada con reverb para sabor extra sonic Compacto gabinete ideal para la práctica de Clásico Marshall 'Gold' control panel AUX-in para reproducción de música, tambor pistas y pistas de respaldo Salida de auriculares para la práctica silenciosa Especificaciones Series: MG de oro Tipo: De estado sólido Potencia: 15 Watts Controles: 2 x volumen, ganancia, bajo, medio, agudos, Reverb Canales: 2 Altavoz: diseño de encargo 1x 8'' Conectividad: entrada de 1/4 '', 3,5 mm para auriculares, entrada auxiliar de 3,5 mm Peso: 7,7 kg (16,9 libras) Dimensiones: 15'' x 14,9 '' x 8'' (382 x 379 x 205 mm)

DIGIPACK JOSE ANTONIO RAMOS – VERY JAR DIGIPACK JOSE ANTONIO RAMOS – VERY JAR DIGIPACK JOSE  ANTONIO RAMOS – VERY JAR Última grabación del gran músico y timplista Jose Antonio Ramos.Tras grabar en los últimos años una serie de discos coprotagonizados con  magníficos músicos como Totoyo Millares (“Las manos del maestro” – IRINA RECORDS® 2006), Andreas Prittwitz (“Y” -  INGO® 2004) o Polo Ortí (“Para timple y piano”– NM® 2003); así como en algunos proyectos colectivos como el del grupo Magios Ensemble (“Romancero canario de los siglos  XV y XVI”)  o el del libro-disco de cuentos de Pilar Ramos (“El secreto de las cartas de piedra), este trabajo supone una vuelta al José Antonio Ramos más genuino e innovador, bebiendo de las raíces pero al mismo tiempo acercando su música a los sonidos más contemporáneos. Así tendremos ocasión de escuchar los sonidos del timple más tradicional y acústico, pero también, y por primera vez en la historia de la música, los sonidos más experimentales del timple MIDI o timple sintetizador, creado a iniciativa del propio Ramos.Entre los invitados en este disco cabe destacar a algunas de las mejores voces de  la música popular canaria, como son: Manuel Estupiñán, José Manuel Ramos, Davinia Rodríguez  y Héctor González; también está la cantante cubana Mayelín, el acordeonista vasco, reciente ganador de un Premio Grammy, Kepa Junkera, los multiinstrumentistas de viento Javier Paxariño y Andreas Prittwitz y los percusionistas Nantha Kumar (Singapur), Totó Noriega (Cuba) y Devis Colmenares (Venezuela).La producción artística corre a cargo de Larry Jean Louis, guitarrista y arreglista venezolano afincado en Canarias, y del propio José Antonio Ramos. Dichos arreglos dan una vuelta de tuerca más a algunos de los aires tradicionales canarios (“Seguidillas y saltonas de Artenara”, “Sembrando Isas”, “Canto de arar”, “Un canario en Irlanda”) así como a la interpretación y a la creación propia en torno al timple (“La leyenda de Ico”, “very JAR”, “El apuesto timple…”); también se dan cita algunos temas con influencias de otras músicas del mundo (“La chamarrita de Antonio”, “Un timple para Irina”, “Mar de nubes”) y una serie de piezas que JAR ha llamado Timple & Drums en las que entabla un mano a mano con los distintos percusionistas que han paricipado en el proyecto, como Nantha Kumar (Singapur), Devis Colmenares (Venezuela) y Totó Noriega (Cuba).DESCATALOGADO,NUEVO,EMBLISTADO,A ESTRENAR José Antonio Ramos: Timple, Andreas  Prittwitz: Saxo, flauta, clarinete Larry Jean Louis: Guitarras y programación Valentín Iturat: Batería  Roberto Alemán: Percusión Marcos A. Valero: Bajo Miky Delgado: Teclados Manuel Estupiñán: Voz, guitarra  

LA REINVENCIÓN DEL AMPLIFICADOR DE ESCENARIO ACÚSTICO Creado gracias a la avanzada I+D de BOSS, la aclamada serie de amplis de guitarra Acoustic Singer ofrece las mejores prestaciones de su categoría. Un potente diseño de biamplificación se combina a la perfección en cada modelo con un sistema de altavoces de rango completo a medida, ofreciendo un sonido vibrante y ultradefinido que proyecta de forma natural las auténticas características acústicas de tu instrumento. Y con una amplia gama de herramientas creativas integradas, puedes mejorar fácilmente tu sonido, desarrollar nuevas ideas y reforzar tus directos con una potente energía. El Acoustic Singer Live LT es el modelo más optimizado de la serie e incluye un funcionamiento simplificado para los músicos que no necesitan las prestaciones de looper y armonía de otros modelos de Acoustic Singer. Los dos canales te permiten conectar una guitarra acústica/eléctrica y un micro de voz, y no le faltan un ecualizador y efectos para modelar el sonido de forma independiente. Y con un panel trasero bien surtido, puedes conectar el ampli con sistemas de PA, reproductores de música, ordenadores y más.   Amplificador de guitarra acústica profesional con sonido y características de gama alta Diseño de biamplificador de 60 vatios con tweeter de cúpula y woofer de 6,5 pulgadas a medida Canales de guitarra y micro con electrónica independiente de entrada analógica y ecualizadores específicos de tres bandas La tecnología Acoustic Resonance (tres tipos) en el canal de guitarra restaura el sonido natural de las guitarras de directo con pastillas piezoeléctricas Efecto Enhance en canal de micro con sonidos de voz redondos y bien definidos Efecto delay/chorus en canal de guitarra, efecto delay/echo en canal de micro, y reverb independiente en ambos canales Interruptor de fase y filtro trampa para suprimir la retroalimentación con rapidez Diseño de pantalla inclinada para conseguir la máxima proyección del sonido Entrada auxiliar con control de nivel para música de acompañamiento Jack de DI XLR y salida de auriculares/grabación Interfaz de audio USB para grabación y reproducción en ordenador Control de guitarra y efectos de micro con conmutadores de pedal opcionales   Gran sonido con diseño de biamplificación En el diseño de sonido de gama alta, la biamplificación es la fórmula perfecta para conseguir una reproducción precisa de rango completo. Todos los modelos de la serie Acoustic Singer adoptan este enfoque avanzado, con un woofer y un tweeter de cúpula a medida que pasan por etapas de potencia independientes para producir el sonido más claro y natural posible. Cada vez que lo enchufas, disfrutas de un audio redondo y potente, con una respuesta en frecuencia amplia y ultralimpia, sin un decepcionante sonido áspero o enlatado. La meticulosa construcción de la pantalla mejora aún más la definición y la claridad, eliminando resonancias no deseadas y ofreciendo la máxima proyección en el escenario.   Solución completa para guitarristas cantantes Los dos canales del Acoustic Singer Live LT ofrecen un sonido premium para guitarra acústica/eléctrica y voz. La circuitería de entrada analógica independiente captura toda la dinámica de tu interpretación, mientras que los ecualizadores de tres bandas y los efectos ofrecen un generoso rango de control sonoro. En el canal de guitarra, el procesamiento Acoustic Resonance de BOSS restaura el sonido natural eliminando el sonido duro y estéril de las pastillas piezoeléctricas usadas en muchas guitarras de directo. Y con el canal de micro y la exclusiva y potente función Enhance, con un simple toque puedes conseguir grandes voces de estudio en el escenario.   ¿Retroalimentación? No, gracias La retroalimentación es un problema habitual para los intérpretes acústicos, en especial ese retumbar grave que producen las guitarras electroacústicas. Con acceso directo a los controles, el Acoustic Singer Live LT te ofrece las herramientas para domarlo de forma rápida y sencilla. El interruptor de fase del canal de guitarra te proporciona la primera línea de defensa si oyes que tu instrumento resuena demasiado. El dial Anti-Feedback va aún más lejos, ya que te permite activar un filtro trampa para aislar la frecuencia problemática y eliminarla por completo.   Conecta y controla El panel trasero del Acoustic Singer Live LT te ofrece un gran número de conexiones. Tienes una salida DI XLR para conectar con el sistema de PA del local, y una entrada auxiliar con control de nivel para reproducir música de acompañamiento desde tu smartphone u otro dispositivo. Un jack USB ofrece conexión con DAW de ordenador, mientras que el jack Rec/Phones proporciona una conexión estéreo de ¼ de pulgada para practicar sin hacer mucho ruido o para grabar en equipos portátiles. También puedes controlar efectos de guitarra y voz mediante conmutadores de pedal opcionales.