Musico violonchelo nueva

Descripción: Adaptación de "La caída de Orfeo", drama de Tennessee Williams. Valentine 'Snakeskin' Xavier (Marlon Brando) es un músico de Nueva Orleáns que lleva una vida errante y muy irregular que le crea frecuentes problemas con la ley, razón por la cual se ve obligado a cambiar de ciudad continuamente.

BRUCE SPRINGSTEEN - LIBRO - PROMESAS ROTAS - E STREET BAND - EN DIRECTO HASTA 1993 - BORN TO RUN BRUCE SPRINGSTEEN - LIBRO - PROMESAS ROTAS - E STREET BAND - EN DIRECTO HASTA 1993 - BORN TO RUN LIBRO ESCRITO POR  IGNACIO JULIA CUBRE EL PERIODO DEL MUSICO DE NUEVA JERSEY HASTA 1993.  EN EXCELENTE ESTADO DE CONSERVACION 5 EUROS DE GASTOS DE ENVÍO POR CORREO CERTIFICADO

DISCO 78 RPM PIZARRA. ROBERTO INGLEZ Y SU ORQUESTA - SERENATA PORTUGUESA (BOLERO) - MI LOCO CORAZON. DISCO 78 RPM PIZARRA. ROBERTO INGLEZ Y SU ORQUESTA - SERENATA PORTUGUESA (BOLERO) - MI LOCO CORAZON. Viajes entre Europa y América, y notables asociaciones musicales marcaron la peculiar vida del pianista Roberto Inglez, uno de los mejores arregladores de orquesta que en Chile se vinculó a la música popular, y conocido, sobre todo, por su colaboración de años con Lucho Gatica.   Como puede sospecharse a partir de su curioso apellido artístico, Roberto Inglez se hizo famoso con un seudónimo, pues fue como Robert Inglis que nació y creció en la lejana Escocia. Con su nombre verdadero se granjeó el primer prestigio artístico en su ciudad natal (junto a la banda The Melodymakers) y, más tarde, en Londres. En 1937 había conocido al músico de ascendencia venezolana Edmundo Ros, destacado arreglador que recién llegaba a la capital inglesa y que de inmediato reclutó a Inglis como pianista.   Un británico en Sudamérica Más tarde, el escocés destacaría en la dirección de la banda «latina» estable del Savoy Hotel, con la cual comenzó a grabar exitosos discos para el sello Parlophone a partir de 1945. En 1952, Inglez y su orquesta de treinta músicos realizaron su primera gira a Brasil, para muy lucrativas actuaciones en Río y Sao Paulo.   Inglez emigró a Chile ya como un músico adulto y experimentado. Corría marzo del año 1954 y el escocés llegaba a Santiago no sólo detrás de Patricia Palma, funcionaria de la embajada chilena en Londres y su futura esposa, sino también de Lucho Gatica, a quien había conocido en Londres y con quien conversó la posibilidad de hacerse cargo de sus grabaciones. Definió la mudanza como un paso natural: el músico estaba convencido de la afinidad espontánea entre su carácter europeo y los ritmos de baile latinoamericanos. Junto a Lucho Gatica afirmó entonces una sociedad de presentaciones frecuentes al menos durante 1955 y 1956, en escenarios de Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Cuba y Estados Unidos.   Roberto Inglez y su Orquesta Romanza animaron infinitas noches de Santiago, Nueva York y Madrid, y fue con la voz solista de Monna Bell que alcanzó sus cumbres de popularidad durante la década de los cincuenta (fueron la banda estable del hotel Waldorf-Astoria, en Manhattan, durante al menos un año). Inglez fue un nombre habitual en el circuito nocturno español, y grabó allí varios discos, además de consagrarse en clubes legendarios, como el madrileño Pasapoga. Pese a sus orígenes, no quedan dudas de su preferencia por el repertorio latinoamericano, y sus grabaciones combinan boleros, mambos y sambas, tanto con Monna Bell como con otras solistas destacadas, como la brasileña Dalva de Oliveira (con la cual grabó diecisiete discos-single), el intérprete boliviano Raúl Shaw Moreno y el grupo de la Nueva Ola Los Rockets.   El quiebre con la cantante chilena (quien luego destacó como solista en España y México) apuró su regreso a Santiago, donde a Inglez no le faltaban los encargos. A principios de los años sesenta llegó a ser director de radio Portales (allí apoyó la carrera inicial de Palmenia Pizarro) y, más tarde, quedó a cargo del sello IRT, entonces nacionalizado (fue él quien fichó a Zalo Reyes, por ejemplo). Fue su última responsabilidad profesional: Inglez falleció en Santiago en 1977, y hoy internet ubica sus discos de colección junto a los de arregladores tan fundamentales como Xavier Cugat.   Nuestros lotes: http://www.todocoleccion.net/viceans_vendedorTC

BACH ON WOOD- BACH-VIVALDI-PACHELBEL- CORELLI-AUTOR BRIAN SLAWSON- 0RIGINAL DEL 85-NUEVO A ESTRENAR BACH ON WOOD- BACH-VIVALDI-PACHELBEL- CORELLI-AUTOR BRIAN SLAWSON- 0RIGINAL DEL 85-NUEVO A ESTRENAR BRIAN SLAWSON ES UN PERCUSIONISTA ESTADOUNIDENSE, ARREGLISTA Y COMPOSITOR. EL ES  MEJOR CONO- CIDO POR SU GRABACION NOMINADO AL GRAMMY, BACH EN LA MADERA. NACIO EN PLATTSBURGH, NUEVA YORK Y SE CRIO EN CONNECTICUT. A LOS 7 AÑOS, JUGO CAJA ORQUESTAL EN UN PIFANO Y TAMBOR CUERPOS LOCALES, DANDO LUGAR A LA INSTRUCCION DE BATERIA PRIVADO A LOS 10 AÑOS. BRIAN ASISTIO BROOKFIELD HIGH SCHOOL.DESPUES DE LOS ESTUDIOS PRELIMINARES EN LA PERCU- SION EN LA HARTT SCHOOL. SLAWSON ASISTIO A LA JUILLIARD SCHOOL DE NUEVA YORH. POCO DESPUES FIRMO SU CONTRATO DISCOGRAFICO CON CBS OBRAS  MAESTRAS.   ADEMAS DE SER UN SOLICITADO MUSICO DE ESTUDIO, ACTRIZ DE TEATRO Y EL CLINICO COMPAÑIA MULTIME- DIA DE BRIAN, SLAWSONGS, PRODUCE MUSICA PERSONALIZADA, PARA CINE TV Y RADIO.EL ES TIMPANIST PRINCIPAL DE LA ORQUESTA SINFONICA DE BREVAR, PROFESOR DE PERCUSION EN ORIENTE FLORIDA STATE COLLEGE Y AUTORA PUBLICADA POR ALFRED MUSIC PUBLISHING. SLAWSON  ES LA VOZ DEL GUSTO DEL DOGO EN WARNER BROS. MUSIC EXPRESSIONS APARECE EN SPOTLIGHT MACGRAW.HILL'S MACMILLAN EN LA MUSI- CA Y ES UN INTERPRETE DESTACADO EN MEET DE LINCOLN CENTER LA SERIE DEL ARTISTA. ES UN MUSICO PERCUSIONISTA.EL DISCO ES NUEVO A ESTRENAR   EL PORTE ES POR CUENTA DEL COMPRADOR EL ENVIO POR CORREO CERTIFICADO NACIONAL EL PORTE SON 6E.SI COMPRAS 2 SON 7E Y SI COMPRAS 3 SON 7E   EL PEDIDO MINIMO SON 10E IF THE PURCHASE IS INTERNATIONAL, PLEASE CONSULT THE PRICE OF CARRIAGE BEFORE BUYING   NO ACEPTO PAGOS CON TARJETA    P A Y P A L   NI   REEMBOLSO   SI SE PUEDE CON LA WESTERN UNION   EL PAGO ES MEDIANTE TRANSFERENCIA BANCARIA O INGRESO EN CUENTA DENTRO DE LOS 3 DIAS SIGUIENTES A SU COMPRA  

CLARINETE YAMAHA YCL-SEVRA EN LA OCASIÓN Clarinete YAMAHA YCL-SEVRA serie Custom. Características técnicas Yamaha YCL-SEVRA CLARINETE YAMAHA YCL-SEVRA SERIE CUSTOM. El clarinete SEVR proporciona a los músicos una libertad de expresión inigualable. Para obtener este resultado, se han llevado a cabo, en su diseño, una serie de cambios significativos. Esto permite a Yamaha fabricar un clarinete que responde a las más altas exigencias de los clarinetistas. Este clarinete cuenta con un magnífico timbre, su enorme capacidad expresiva en todo el rango dinámico y un sonido con una presencia excepcional. El nuevo SEVRA de Yamaha establece una nueva referencia en la fabricación de clarinetes profesionales. Especificaciones La atención al detalle fue máxima al rediseñar el Clarinete YAMAHA YCL-SEVRA serie Custom. Haciendo la llave de Do#/Sol# 2 mm más larga se ha conseguido mejorar notablemente el tacto y la facilidad a la hora de tocar. La forma tradicional de la campana, sin cámara estriada, hace que el sonido tenga una presencia excepcional y una gran concreción. El apoyo para el pulgar ajustable permite al músico encontrar la posición más confortable. La incorporación de una anilla para el cordón da al músico la opción de distribuir el peso del instrumento y aliviar en parte la tensión de sujetar el instrumento. Gracias al uso de zapatillas de piel de larga duración se consigue calidad de sonido y gran riqueza tímbrica. Y la ventaja adicional de ahorrar al músico molestos zumbidos al tocar. Incluye estuche, set de limpieza y boquilla Yamaha 4CM.

FISCHER Z - GOING RED FOR A SALAD (THE UA YEARS) VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION EMI ENGLAND 1990 FISCHER Z - GOING RED FOR A SALAD (THE UA YEARS) VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION EMI ENGLAND 1990 En una época en la que muchas bandas resultaban inclasificables, Fischer Z destaca por su particular estilo a medio camino entre el Punk, el Reggae y la New Wave. En Inglaterra se les comparó rápidamente con Talking Heads, pero fue en Alemania y Austria donde este grupo causó furor más que en su tierra natal. Hablar de Fischer Z es hablar, en cierto modo, de su líder y fundador John Watts, un músico intelectual y enigmático que supo combinar melodías pegadizas con letras de marcado carácter psicológico, social y político. El grupo lo forma en 1976 junto a su compañero de estudios Steve Skolnik. Completarían la banda el bajista David Graham y el batería Steve Liddle. Era una época en la que el punk arrasaba con todo en Inglaterra y sin embargo Fischer Z ofrecían algo más. Primero porque John Watts era un tipo muy culto y muy preocupado por los problemas sociales del momento. El estilo de Fischer Z fue rápidamente comparado como decíamos  con Talking Heads o The Police. En 1979 lanzaron su primer disco “Word Salad”, que incluía temas como el que acabamos de oír, y lograron una actuación en directo para el mítico programa musical británico “Top of the Pops”. Esta actuación resulta un desastre y perjudica a las ventas del disco. En 1980 llegará “ So Long ”, probablemente su canción más conocida gracias a la cual todavía conservan cierta fama. A mediados de ese mismo año Skolnik, el teclista, abandona el grupo y éste queda reducido a un trío en el Watts plasta definitivamente todas sus obsesiones. Aquí llegaría su disco más destacado “Red Skies Over Paradise”, un trabajo cuya inspiración reside en la guerra fría y la amenaza nuclear. Otro tema impresionante de este gran disco es “ Berlin ”. Llegados a 1990, su antigua compañía de discos la EMI Electrola Records lanza al mercado un disco recopilatorio bajo el titulo de Going red for a salad (The UA years). Este disco recopilatorio venia a recoger los mayores éxitos de la banda a lo largo de su paso por esta compañía de discos, destacando los mejores temas también de los primeros álbumes de John Watts. Dos años mas tarde de nuevo se vuelve a editar un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Destination paradise. Con este trabajo la formación se consolido como una de las mejores de la época, ya que las temáticas de las letras hablaban de lo cotidiano, desde la guerra del golfo hasta canciones de amor en clave de humor. Tras este disco comienzan una nueva y extensa gira mundial, con la única intención de captar nuevo fans. Como mejores temas de estos discos vamos a destacar en primer lugar un tema antiguo llamado Wax dolls, y después los temas nuevos del otro disco titulados Destination paradise, y Will you be there?.   Pistas: 1 – So Long  5:01  2 – Acrobats  2:42  3 – The Worker  3:35  4 – Wax Dolls  2:46  5 – Remember Russia  3:38  6 – Going Deaf For A Living  3:32  7 – Room Service  3:44  8 – Pretty Paracetamol  3:59   9 – Marliese  3:52  10 – You'll Never Find Brian Here  2:10  11 – Berlin  4:34  12 – Battalions Of Strangers  5:06  13 – Bathroom Scenario  3:50  14 – Wristcutters Lullaby  2:49  15 – Crazy Girl  4:27  16 – Limbo  2:15 Fischer-Z were a British rock band formed in 1976 by John Watts and Steve Skolnik at Brunel University. The original line-up consisted of Watts (vocals, guitar), Skolnik (keyboards), David Graham (bass) and Steve Liddle (drums). The band's name is pronounced "fɪʃə zɛd" (fisher zed), a pun on "fish's head" with the "h" dropped, as is usual in many British regional accents. The pun also relies on leaving the "r" unpronounced as in common British non-rhotic accents. Fischer-Z's first hit was "The Worker" from the album Word Salad which firmly established Watts' ability to convey worldly political issues in narrative songs against a background of quirky pop and reggae-influenced music. In an interview in Record Mirror in 1981, Watts put this down to the remix of the song from the album version, which put the emphasis on the keyboards rather than his guitar. Skolnik departed after their second album Going Deaf for a Living, leaving Watts to take over keyboards. Watts' lyrics draw heavily on his experiences of studying clinical psychology and as a mental health care worker. Several songs on their third album Red Skies Over Paradise in 1981, such as "Berlin" and "Red Skies Over Paradise" were about the Cold War and the song "Cruise Missiles" was about the nuclear arms race and the mutual threat of the superpowers with nuclear war. Fischer-Z were more popular in mainland Europe than their native UK, especially in Germany, Belgium, The Netherlands, and Portugal (two top 10 hits and a No. 3 album). Fischer-Z were also successful in Australia, where they achieved two Top 20 hits with "So Long" from the album Going Deaf for a Living and "The Perfect Day" from Reveal.[2] After the album Red Skies over Paradise Watts dissolved the band in mid-1981, deciding his art could not evolve within a band context.

ARTURIA MINILAB MK2 MiniLab MkII tiene todo lo necesario para liberar su creatividad. MiniLab MkII es un controlador de alta calidad, lleno de características que le da acceso directo a los sonidos en su estudio virtual. Respire nueva vida en sus sonidos jugando, retocando, tapping y torciendo sus controles robustos. Este potente controlador también viene con varios títulos de software aclamados por la crítica que le hará crear grabaciones profesionales en ningún momento. Analog Lab Lite te permite realizar cientos de sonidos legendarios de sintetizadores, pianos, órganos y cuerdas. Ableton Live Lite le permite grabar, organizar y cultivar sus ideas musicales en un producto terminado. UVI Grand es una recreación del piano Steinway modelo D. Gracias a la retroalimentación constructiva de la familia de propietarios de productos de Arturia - personas como usted - hemos refinado el MiniLab original en algo nuevo y emocionante. Creado con el músico móvil en mente, MiniLab MkII tiene un perfil compacto y delgado que lo hace perfecto para transportar desde y hacia conciertos y para mantenerte creando cuando viajas. Con su construcción robusta y duradera, el MiniLab revitalizado puede tomar la tensión de la vida en la carretera, listo para realizar noche tras noche. No todo el mundo tiene el lujo de un estudio espacioso, y aquí es donde nuestro controlador reinventado realmente brilla. MiniLab MkII tiene una huella pequeña que le permite colocarlo prácticamente en cualquier lugar dentro de su configuración, incluso si el único espacio disponible está en su regazo. La calidad de cada componente ha visto una mejora con respecto al modelo original, desde el llavero hasta las perillas del controlador, los sensores de contacto a la carcasa exterior. A pesar de la actualización del hardware, MiniLab MkII sigue siendo uno de los controladores dedicados más asequibles del mercado. Portátil, pero con todas las funciones. Ligero pero robusto. MiniLab MkII es el nuevo pequeño controlador para los productores en el saber. Especificaciones: Teclado delgado sensible a la velocidad de 25 teclas 2 bancos de 8 almohadillas sensibles a la velocidad y presión de alta calidad con retroiluminación RGB 16 codificadores giratorios (2 de ellos son clickable) 2 sensores táctiles capacitivos para la curva de tono y la rueda de modulación 8 presets de usuario Conector de pedal de sustain Botones octava arriba y octava abajo para gama completa Alimentado por USB Clase USB / MIDI compatible sin controladores. Mac o PC Ranura de seguridad de Kensington Tamaño del instrumento: 355 x 220 x 50 mm Peso del instrumento: 1,5 Kg

George Michael Graham Betts Ufo Music Ltd Año 1997 Impreso en Inglaterra George Michael Graham Betts Ufo Music Ltd Año 1997 Impreso en Inglaterra George Michael Graham Betts Ufo Music Ltd Año 1997 Impreso en Inglaterra "Este libro nos presenta a George Michael al descubierto, desde que comenzara su carrera musical formando parte del grupo SKA en 1979, hasta hoy, como músico consagrado en solitario, pasando por los años dedicados a Sony y su ruptura con esta compañía. Nos habla de su música y su vida, y nos revela aspectos íntimos hasta ahora desconocidos. En estas páginas están sus letras y composiciones, su pasado y su nueva imagen de hoy, ocupando uno de los primeros puestos en el ranking musical"     Coste de envío de Correos para España (indicar cual es su preferencia): ORDINARIO: 2,50 euros  CERTIFICADO:  5,95 euros  CERTIFICADO URGENTE:   9,33  euros    Coste para envío internacional (Europa): 11,10 euros  Resto de países: 14,75 euros También se puede recoger y abonar personalmente en La Laguna (Tenerife) Sin coste extra (Tarifas de Correos para Pesos entre 100 y 500 g)

KORG MINILOGUE Te presentamos minilogue; el sintetizador analógico polifónico totalmente programable con teclado de 37 teclas slim, elegante e innovador. El circuito de sintetizador analógico de minilogue, desarrollado recientemente, ofrece polifonía y completa programación a un precio imbatible, exactamente lo que necesita el músico actual. Con minilogue, tendrás a tu alcance el potente sonido que sólo es posible con la auténtica síntesis analógica, y te inspirarás con características como el secuenciador por pasos polifónico y de movimiento, el delay estilo-cinta incorporado, múltiples opciones de modificación de sonido y filtro, y una pantalla de osciloscopio. Todas estas características, perfectamente integradas, hacen que minilogue sea tan divertido y fácil de tocar como potente. Es el sintetizador analógico de nueva generación para los músicos de todos los estilos. Especificaciones: Teclado sintetizador Korg minilogue. Teclado Slim 37-teclas sensible a la velocidad. Síntesis Analógica. Polifonía 4 voces. 200 programas (100 Presets / 100 Usuario). 8 Modos de Voz (Poly, Duo, Unison, Mono, Chord, Delay, Arp, Side Chain). Parámetros de Síntesis: VCO1, VCO2, VCO2 MODULATION, MIXER, FILTER, AMP EG, EG, LFO, DELAY. Secuenciador polifónico de 16-pasos. 41 controles dedicados ofrecen acceso inmediato a los parámetros. Un Deslizante puede controlar diferentes parámetros para cada programa. Pantalla Osciloscopio OLED en tiempo real que proporciona información visual de los cambios de parámetros. Conectores: Auriculares, Salida, Audio In, Sync In, Sync Out, MIDI In, MIDI Out, USB Tipo B. Alimentación: Adaptador AC (DC9V) KA350. Dimensiones (W x D x H): 500 x 300 x 85 mm. Peso: 2.8 kg. Incluye Adaptador AC.

SEÑORA AZUL (LP Vinilo) - AÑO 1974 - MUY BUEN ESTADO,COMO NUEVO SEÑORA AZUL (LP Vinilo) - AÑO 1974 - MUY BUEN ESTADO,COMO NUEVO SEÑORA AZUL   (LP Vinilo) AÑO  1984  MUY BUEN ESTADO, COMO NUEVO Señora Azul (LP) VINILO-Edición española, 1974.Original, Distribuido por Discos Hispavox. Segunda Mano, como nuevo, un solo dueño, procedente de antigua colección,vinilo en magnífico estado sin arañazos, ni suciedad, ni rallajos, impoluto,muy cuidado, cero  uso, portada-carpeta en muy buen estado con mínimas señales de uso como nueva, mínima reparación el la parte posterior. Contiene encarte con las letras, Procedente de antigua colección. CALIDAD Repertorio/Tracklist: A1- Carrusel  3:09 A2- Solo Pienso En Ti 3:08 A3- El Río  2:52 A4- Don Samuel Jazmín  3:25 A5- Si Pudieras Ver  3:13 A6-Nuestro Problema  2:24 B1- Buscando Una Solución  2:41 B2- Supremo Director  3:10 B3 -María Y Amaranta  4:24 B4- El Vividor  3:34 B5- Señora Azul 3:55   Cuando apareció el álbum Señora Azul, allá por 1974, algunos lo consideramos una evolución natural de aquel disco de Solera editado el año anterior. La llegada de Cánovas y Adolfo era la mejor manera de limar alguna de las aristas que pudiera haber dejado aquel Lp de Rodrigo y Guzmán junto a los hermanos Martín. Juan Robles Cánovas venía de haber tocado en los Módulos y Franklin, además de poseer una clara inclinación hacía el teatro. Adolfo Rodríguez aportaba un cierto toque british adquirido en sus años con Los Íberos. Por su lado, Rodrigo García era un codiciado músico de estudio que también había militado en Los Pekenikes, y José María Guzmán tenía un sutil toque adoptado de su adoración por los Beatles. Junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, había pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el propio cuarteto. Habían encontrado un punto de encuentro, pero la fortaleza de sus cuatro personalidades permitía distinguir cada una de sus aportaciones a esta puesta en común que se convirtió en una especie de calle de cuatro direcciones. El exquisito arrope de sus textos, la música y sus armonías dieron una parte de protagonismo a Rafael Trabuchelli, el productor de aquel trabajo y el de una buena parte de las grabaciones de aquella discográfica. Sus modos y maneras dieron lugar a lo que se conocía como Sonido Torrelaguna, por la calle madrileña en la que estaban los estudios. No era precisamente una señora quien pareció representar a ciertos críticos que desde su atalaya sentenciaban a los músicos de la época. Ese fue el verdadero argumento del tema que dio nombre genérico a aquella aventura,   “Señora Azul”. Pero también encontramos una pieza mágica, “Solo pienso en ti”, que ha trascendido casi sin quererlo. Y canciones con la sutileza de “Maria y Amaranta”, el despliegue de “El vividor” o “Buscando una solución”. Era casi perfecto y, sin embargo, aquel disco no tuvo la repercusión comercial que con el paso del tiempo cualquiera entendería. Ahora, nadie duda que Señora Azul sea uno de los discos imprescindibles de la historia de la música española. Su influencia ha ido creciendo con el paso de los años y son muchos y diversos los artistas nacionales que han reclamado ese registro como fundamental en sus vidas. Señora Azul se adelantó ostensiblemente a su tiempo, en una época en la que las circunstancias no permitían degustar en profundidad propuestas sonoras de este calibre. El mercado estaba en otras cosas, de tal manera que las apariciones de CRAG en los medios de comunicación fueron tan escasas como históricas y, aunque pueda parecer mentira, nunca tocaron en directo como tal cuarteto. A partir de ahí llegaron las intermitencias. Pero al cumplirse el  trigésimo aniversario de la publicación de este álbum, pudimos conseguir que, por fin, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán actuaran juntos por primera vez. Hubo un par de conciertos más y, de nuevo, el correr del tiempo. Es muy posible que ni ellos mismo le hayan dado nunca la importancia que aquella aventura mereció y el paso de los años sigue encumbrando. Ahora, 40 años después, Señora Azul merece nuestro reconocimiento. Es el momento de que todos volvamos a reconocer la importancia de este trabajo seminal que forma parte de nuestras propias vidas. FUENTE: MANOLO FERNÁNDEZ.ARTÍCULO DE COLECCIÓN RETRO-VINTAGE, ORIGINAL CON VARIAS DÉCADAS DE ANTIGUEDAD. LE SUGERIMOS QUE ANTES DE COMPRAR VEA Y LEA DETENIDAMENTE  TODA LA INFORMACIÓN, PARA ASEGURARSE  Y EVITAR POSIBLES MAL ENTENDIDOS Y PERDIDAS DE TIEMPO. SE VENDEN Y SE ENVÍAN   TAL COMO SE VE EN LAS FOTOS .NO SE ADMITEN DEVOLUCIONES, NO HACEMOS CAMBIOS, SE VENDE  Y SE ENVIA  TAL CUAL SE APRECIA EN LAS FOTOS.   25 Euros + Gastos de Envío  

Una novela valiente y arriesgada, furiosamente urbana, que retrata la generación de los treinta Berko, el joven guionista que investiga la vida y la muerte de un oscuro músico, vuelve a Nueva York, después de muchos años de ausencia, a punto de cumplir los treinta y con un sinfín de preguntas en la cabeza.. La Esfera de los Libros. Barcelona. Año 2012.