Nacio

CRITICA DE LA NACIÓ PURA. MIRA JOAN F. TRES I CUATRE. 2 ª ED. 1985 NUEVO CRITICA DE LA NACIÓ PURA. MIRA JOAN F. TRES I CUATRE. 2 ª ED. 1985 NUEVO   Título: Critica de la nació pura. Autores: Mira, Joan F. Editorial: Edicions Tres i Quatre S.L. Colección: Serie "La Unitat" I dioma: Catalán. Idioma publicación: Catalán. Fecha impresión: 06/ 198 5 Edición: 2 ª ed., 198 5 Encuadernación: R ustica. Tapa: Blanda il,. con solapas. Paginas: 197 + títulos la Unitat. Medidas A, L, A: 1 2, 5 x 1 8,5 x 1, 3 cm Peso: 192 gr. ISBN: 84-7502-126-3 Observaciones: N uevo, l ibro no leído o usado, ver fotos. Estado del Libro: Excelente ejemplar.

SINGLE / EP. LOS 3 SUDAMERICANOS. CÁNDIDA. NACIÓ NAZARENO. 1970 SINGLE / EP. LOS 3 SUDAMERICANOS. CÁNDIDA. NACIÓ NAZARENO. 1970 PEDIDO MÍNIMO: 6€ MARCAS DE SUPERFICIE EN EL VINILO  CARPETA CON DESGASTE          

CASETE CASSETTE (ASI NACIO EL POP - LO MEJOR DEL DU, DUA VOL 2) LIBELULA PRECINTADA CASETE CASSETTE (ASI NACIO EL POP - LO MEJOR DEL DU, DUA VOL 2) LIBELULA PRECINTADA

GUERRA SUCIA. ALVARO BAEZA.- DE LA SERIE: ETA NACIO EN UN SEMINARIO, GAL CRIMEN DE ESTADO, 1996. GUERRA SUCIA. ALVARO BAEZA.- DE LA SERIE: ETA NACIO EN UN SEMINARIO, GAL CRIMEN DE ESTADO, 1996. Buen tomo de 22 x 16 cms. y con 736 págs. que da un lomo de 5 cms. Encuadernado con tapas duras y forrado en simil piel negra con títulos en blanco. Protegido con la sobrecubierta que se ofrece en foto de presentación. En muy buen estado, por su aspecto creemos que no ha sido leido.     Nuestros lotes:

E.T.A. nació en un seminario ISBN: 9788488485243 Autor: Alvaro Baeza Editorial: ABL Press Tapa: Tapa dura Estado: Poco usado

Referencia: 150644 Condición del libro: Bueno Situación: Pasillo 8. ISBN: 8432246883 Seix de Barral. Tapa blanda. Cubierta deslucida. 22 cm. Dedicatoria anterior propietario.

Este libro es la historia de una mujer que rompe los esquemas tradicionales: la mujer esposa, la mujer guardiana de la casa y de la familia, la mujer madre por instinto. BackList. Barcelona. Año 2012. 1ª edición

Referencia: 400105250 Condición del libro: Normal Separata no editorial de Homenaje a D. Ciriaco Perez Bustamante. Madrid 1970 23 x 16 cm., 26 pag. Cubiertas mudas; buen estado de conservacion. HISTORIA. Ejemplares disponibles: 1

A quien no teme la duda, a quien se pregunta los por qué, sin descanso y a costa de sufrir de morir. A quien se plantea el dilema de dar la vida o negarla está dedicado este libro de una mujer para todas las mujeres.. Noguer. España. Año 1990. 1ª edición

En Nazaret viven María y José. Por decreto del rey, tienen que desplazarse a Belén para apuntar el nombre del hijo que esperan en una lista. Cuando llegan, todas las casas están ocupadas y tienen que trasladarse a un pesebre. EDICIONES SM. Madrid. Año 1999. 1ª edición

En Nazaret viven María y José. Por decreto del rey, tienen que desplazarse a Belén para apuntar el nombre del hijo que esperan en una lista. Cuando llegan, todas las casas están ocupadas y tienen que trasladarse a un pesebre. Allí es donde María da a luz a Jesús, el Niño Dios.. EDICIONES SM. España. Año 1999. 1ª edición

Me llamo Rigoberta Menchú. Tengo veintitres años. Quisiera dar este testimonio vivo que no he aprendido en un libro y que tampoco he aprendido sola ya que todo esto lo he aprendido de mi pueblo y es algo que yo quisiera enfocar.. Argos Vergara. Barcelona. Año 44454. 1ª edición

Partiendo de su testimonio personal y describiendo la vida, la historia y leyendas del pueblo Quiché, el libro ofrece un documento sobre la lucha de los pueblos indígenas centroamericanos. Círculo de Lectores. Barcelona. Año 1993. 1ª edición

Nació Quevedo en Madrid el 14 de septiembre de 1580, de familia hidalga montañesa, hijo del secretario particular de la princesa María y más tarde secretario de la reina doña Ana, don Pedro Gómez de Quevedo. Se formó en el Colegio Imperial de los jesuitas y en la Universidad de Alcalá. Una estancia en Valladolid. Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U.. Barcelona. Año 1998.

Nació en Nueva York y cursó estudios en la Universidad de Fordham, pero antes fue secretaria.... RBA Coleccionables. Barcelona. Año 2000. 1ª edición

Nació en Nueva York y cursó estudios en la Universidad de Fordham, pero ants fue secretaria, azafata y guinista. Mondadori. España. Año 2003. 1ª edición

VOCES DE PAZ - COLEGIO INMACULADO CORAZÓN DE MARÍA - VALENCIA - 1982 VOCES DE PAZ - COLEGIO INMACULADO CORAZÓN DE MARÍA - VALENCIA - 1982 LP. Asociación de Padres de Alumnas del Colegio INMACULADO CORAZÓN DE MARÍA (SAN JOSÉ DE LA MONTAÑA) VALENCIA, 1982 CORO DIRIGIDO POR MARIBEL MARTÍN ARCIS * contiene encarte con las letras * dedicatoria de las niñas en la contraportda Canciones: Venid pastores, Qué le llevaré, Y Dios nació, Los pastorcillos alegres, Dulce Navidad, Las negritas, Por qué será, Pastores venid, Llegó la Navidad, Un ablanca estrella, Vuelve a hogar, Un n´ño que nació, Una nueva Navidad, Cuándo, Un niño nación y Qui vol vindre en mi  

Disco Pizarra -Tenor Juan García, El Trust de los Tenorios, La Alegría del Batallon Parlophon 26.046 Disco Pizarra -Tenor Juan García, El Trust de los Tenorios, La Alegría del Batallon Parlophon 26.046 JUAN FRANCISCO GARCÍA MUÑOZ. EL TENOR DE LOS REYES.             Juan Francisco García Muñoz nació en Sarrión el 8 de marzo de 1896, unos meses más tarde, el 27 de julio de ese mismo año, moría en Madrid el otro gran tenor turolense, Andrés Marín. Ausencia que algún tiempo después habría de suplir en los escenarios el sarrionense. RESUMEN EN EL HERALDO 21-04-2011 Ver también UN TENOR EN LA CORTE DE ALFONSO XIII             Su intuición musical la heredó de su padre que, aunque ciego, dirigía una rondalla y tocaba el órgano en su pueblo. Por su parte, su madre le transmitió una voz modulada que pronto comenzó a educar en el canto de la jota, así como también una sensibilidad muy especial para la interpretación.             A los once años, ayudado por su tío Elías García, a la sazón párroco de Valbona, se trasladó a Barcelona para estudiar en los Salesianos, donde complementó su formación cultural ordinaria con estudios de música, guitarra y piano. La difícil situación económica de su familia no le permitió continuar con sus estudios de música, por lo que se colocó como tipógrafo, al tiempo que cantaba en los coros de las zarzuelas que se representaban en el Tivoli.             En 1924, animado y ayudado por todos aquellos que vieron en él grandes facultades para el canto (quizá también por los triunfos de Fleta, el inmortal tenor aragonés, en Italia), se trasladó a Milán, “ la Meca del bel canto”, para completar su formación musical. Tras ejercer diversos oficios y estudiar bajo la batuta del maestro Arnaldo Galliera, inició una tan meteórica como exitosa carrera como tenor. Su rotundo triunfo en el Teatro del Casino Municipal de San Remo, con la ópera de Verdi Rigoletto, en febrero de 1925, con más de catorce noches seguidas de representación, le abrió las puertas de importantes escenarios operísticos de diferentes localidades de Italia.             En España su presentación tuvo lugar en la primavera de 1925, en el Teatro Tívoli de Barcelona, interpretando al protagonista de la ópera Manón, acompañado por la gran soprano francesa Genoveva Vix.             Tras su éxito en la ciudad Condal, parte hacia Egipto con la compañía de Pietro Mascagni, donde  tras triunfar en El Cairo y Port Said, fue abandonado en extrañas circunstancias, protagonizando un curioso episodio con conflicto diplomático incluido con los aviadores españoles, Esteve, Loriga y Gallarza, que en esos momentos se encontraban realizando la gesta de cubrir la distancia entre Madrid y Manila  y habían hecho escala en El Cairo.             De vuelta en España, retomó su carrera artística y para ello marcha de nuevo a Italia para continuar con su formación como cantante y seguir ampliando su repertorio operístico. Allí regresó a los escenarios y cantó junto a la gran diva Toti Dal Monte, en  los teatros más emblemáticos del país, como por ejemplo en el de La Fenice, de Venecia.             En 1927 debutó en Madrid en el teatro de la Zarzuela con El barbero de Sevilla, acompañando a la mejor mezzosoprano de la época, Conchita Supervía. En el aria del primer acto se acompañaba él mismo a la guitarra y siempre el público le reclamaba uno o varios bises de la misma (desde pequeño tocaba magníficamente la guitarra).             Su carácter sencillo y bondadoso le llevó a compaginar escenarios, desde los más elevados hasta los más humildes. Así, tan pronto cantaba en el Palacio Real en la cena de los Embajadores ante Alfonso XIII y Victoria Eugenia (lo hizo en múltiples ocasiones, por eso se le denominó como “el tenor de los Reyes), que interpretaba unos motetes en la Real Capilla el día en que tomó la birreta el cardenal de Toledo, cantaba el Himno de la Exposición Universal de Sevilla, actuaba ante más de 16.000 espectadores en la Plaza del Pueblo Español de Barcelona o se emocionaba ante los heridos de la guerra contra Marruecos en el Hospital de Carabanchel, a los que entregaba lo mejor de sí mismo con intervenciones más populares, en especial jotas, de las que fue un interprete muy especial, un verdadero maestro.             Los días 4 y 5 de mayo de 1929, convertido ya en un verdadero divo y en loor de multitudes, bajo la dirección del maestro Arturo Saco del Valle, se presentó en el teatro Marín de Teruel con Manon y El barbero de Sevilla, en sendas funciones a beneficio de los niños tuberculosos de Sarrión y Teruel. El lleno fue total y el éxito absoluto.             Hacia principios de los años treinta ya casi no se representa ópera en España, por lo que se dedicó sobre todo a la zarzuela, género en el que también alcanzó interpretaciones memorables, estrenando algunas de las más importantes del momento, es el caso de La moza vieja, del maestro Luna, Romero y Fernández Shaw, en cuyo estreno, en 1931, en el teatro Calderón, estuvo flanqueado por Celica Pérez Carpio, Flora Pereira y Aníbal Vela, o El ama, de Luis Fernández Ardavín y Jacinto Guerrero. Aunque quizá la zarzuela con la que más éxitos obtuvo fue con La Picarona, de Francisco Alonso.               Cansado de las representaciones diarias que exigía el mundo de la zarzuela, se orientó hacia los conciertos (en plazas de toros y teatros de las principales capitales españolas) en los que interpretaba un variado repertorio de romanzas de ópera, fragmentos de zarzuelas, canciones italianas y españolas (algunas de las cuales eran escritas por él mismo, pues siempre fue un inspirado letrista) o jotas, con las que siempre cerraba sus actuaciones y regalaba al público con generosidad. En esos conciertos le acompañaba un pianista joven, Juan Quintero, al que había contratado para actuar en una ocasión en Zaragoza. El trabajo en común fue tejiendo una profunda amistad y una colaboración artística importante que alcanzó un éxito sin precedentes en su momento con la popular canción “Morucha”, escrita por Juan García y música de su amigo.             En 1934 decidió formar una pequeña orquesta, integrada por doce profesores, para que le acompañaran en sus canciones. Así nació la agrupación “Juan García y su orquesta”, con la que recorrió España y Portugal.             En 1935 inició una corta carrera cinematográfica de la mano de los destacados realizadores Edgar Neville y Benito Perojo, con los que grabó varios cortos y compuso algunas piezas musicales para sus películas.               A comienzos de 1936, su espectáculo fue contratado por Radio Belgrano, de Buenos Aires, hacia donde embarcó. Nunca más volvió a pisar la tierra de España. Pero su patria siempre le acompañaba allá donde fuese, de manera que en todas sus actuaciones cantaba unas jotas, en especial títulos de fuerte sabor popular como la “Sarrionera”, “La regoldevera”, “No te subas a la parra”, “Despacico y callandico” o “La fematera”, de la que por cierto llegó a vender más de 500.000 copias de su grabación, un verdadero éxito para su época.             Pese a dejar más de doscientas grabaciones, falleció en el olvido en la capital argentina el 14 de agosto de 1969 de un infarto. Fuente: Unión Musical de Carrión

Mantovani 2 CD´S Mantovani 2 CD´S Mantovani nació en Venecia, Italia. Su padre, Bismarck, era el concertino en la orquesta de La Scala en Milán, bajo la dirección de Arturo Toscanini. La familia se mudó a Inglaterra en 1912, donde el joven Annunzio estudió en el Trinity College of Music en Londres. Después de su graduación, formó su propia orquesta, la cual realizó su actividad en los alrededores de Birmingham. Se casó con Winifred Musgo en 1934, y tuvieron dos niños: Kenneth (nacido el 12 de julio de 1935) y Paula Irene (nacida el 11 de abril de 1939). Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial su orquesta era una de las bandas de baile más populares en el Reino Unido, tanto en emisiones radiofónicas en la BBC como en funciones en vivo.

Descripción: El primatólogo Davis Okoye (Johnson), un hombre que mantiene las distancias con otras personas, tiene un sólido vínculo con George, el extraordinariamente inteligente gorila de espalda plateada al que ha estado cuidando desde que nació.

Descripción: Disco del cantante estadounidense Neil Sedaka nació el 13 de marzo de 1939 en Brooklyn, Nueva York.

DISCO - VINILO - LP - ÑAÑIGO - RUTH FERNANDEZ - EL ESPIRITU AFRO-CUBANO DE LA MUSICA, MONTILLA, 1955 DISCO - VINILO - LP - ÑAÑIGO - RUTH FERNANDEZ - EL ESPIRITU AFRO-CUBANO DE LA MUSICA, MONTILLA, 1955 DISCO - VINILO - LP - ÑAÑIGO - RUTH FERNANDEZ - EL ESPIRITU AFRO-CUBANO DE LA MUSICA, MONTILLA, 1955 OBDULIO MORALES CON SU ORQUESTA TÍPICA CUBANA Y COROS Lista de canciones 1-1 Ecué Por escrito-- O. Morales *   1-2 La Comparsa Por escrito-- E. Lecuona *   1-3 mi Ochún Por escrito-- O. Morales *   1-4 Facundo Por escrito-- E. Grenet *   1-5 Lacho Por escrito-- F. Rivero *   2-1 Macongo Por escrito-- L. Quintero *   2-2 Ogguere Por escrito-- G. Valdés *   2-3 Triste Negra Por escrito-- T. Vergara *   2-4 Chivo Que Rompe Tambo Por escrito-- M. Simon *   2-5 Ya Negro Murio Por escrito-- T. Henríquez *   Conocida como “El alma de Puerto Rico hecha canción”, Ruth Fernández nació en el barrio Bélgica de Ponce el 23 de mayo de 1919, hija menor del matrimonio de Santiago Fernández y Rosa María Cortada. Al cumplir seis años murió su madre y ella y sus cuatro hermanas quedaron al cuidado de su abuela Adela, medium espiritista ante quien desfilaba la aristocracia ponceña. En Ponce Ruth Fernández hizo sus estudios elementales, secundarios y superiores. De niña estudió piano y participaba en actividades escolares y comunitarias, donde ya daba muestras de su vocación artística y su talento en desarrollo. En escuela superior organizó su propio grupo musical y amenizaba programas escolares. A los 14 años Ruth Fernández empezó a cantar como profesional en la estación de Radio WPRP y WPAB de Ponce, sin haber pasado por la etapa de aficionada, ganando 50 centavos diarios. Sus interpretaciones fueron escuchadas por Mingo y sus Whoopee Kids, la orquesta más popular del momento, y a los 16 años fue contratada como cantante principal de la famosa agrupación puertorriqueña. Durante ocho años recorrió Puerto Rico cantando en los principales casinos, centros nocturnos, fiestas patronales y bailes. Su primera grabación fue para el sello Columbia. A raíz de la gran popularidad de este disco en 1941 Ruth Fernández obtuvo su primer contrato para cantar en el Teatro Latino de Nueva York. Fue allí donde el cantante y maestro de ceremonias, Héctor del Villar, se refirió a ella con el mote que la habría de conocer en adelante. Durante la Segunda Guerra Mundial y el conflicto de Corea,  Ruth Fernández participó en varias giras artísticas para entretener a los soldados en bases de Puerto Rico y el Caribe, incluyendo a St. Thomas, Jamaica, Curazao, Trinidad, Santa Lucía, Antigua, Panamá y Cuba.  

JUDGE DREAD * 2 CD * The Legendary Judge Dread * PRECINTADO!! Reggae Ska JUDGE DREAD * 2 CD * The Legendary Judge Dread * PRECINTADO!! Reggae Ska Alex Hughe mas conocido como Judge Dread,es unos de los grandes del ska reggae de Inglaterra de todos los tiempos. A principios de los 70's fue cuando empezo todo su exito Gracias al single "Big Sitx" ya que gracias a el llego al numero 11 de los 50 exitos màs grandes de los años 1972-1973. un dato curioso de este artista fue de su record guiness,ya que el es el artista que tiene canciones mas censuradas de todos los tiempos. Fue el primer artista Blanco en tener exito ska reggae en Jamaica,Murio cantando en los escenarios en el teatro Penny Canterbury el 13 de marzo de 1998. Alex Hughes, mejor conocido como Judge Dread, fue y aun sigue siendo uno de los mas importantes cantantes de Ska y Reggae de todos los tiempos. Judge Dread fué, es y seguirá siendo una gran parte de la inspiración de los cantantes y bandas de reggae-ska en la actualidad. Judge Dread nació en Kent, Inglaterra en el año de 1945. Hay personas que fueron cercanas a Dread que dicen que cuando el era un niño de 7 u 8 años era muy amigable con todas las personas, si tu pasabas por la calle cercas de el, el te decia siempre hello ! Alright, boy !. Años mas tarde después de dejar la escuela, Dread se alojó con una familia Jamaicana, recordemos que el creció en Londres cuando llegó la primera ola de inmigrantes de Jamaica, y tan solo ese fue el primer paso para que el haya quedado enamorado de la música jamaicana para toda su vida. En los años 60´s Judge Dread fue una figura familiar en los West Indians Club´s de Londres, ya que trabajaba de Bouncer (Guarura, Seguridad, Saca Borrachos, por decirlo asi). De cararter alegre, Judge Dread conocio a Prince Búster y a Derrick Morgan “Mr. Skinhead Reggae” cuando estos visitaron Inglaterra en aquellos años en lo que dominaba era el Skinhead Reggae. Dread tambien fue Guardespaldas de los Rolling Stones y también trabajo como cobrador de deudas para Entretenimientos Comerciales y Trojan Records. Para mencionar una anécdota cuando el trabajó para entretenimientos comerciales el fue quien se encargó de arreglar los tours de los conciertos de Desmond Dekker y The Pioneers en sus giras por UK. Porque se puso Alex Hughes el nombre artístico “Judge Dread” ? Se puso ese nombre por el carácter de Prince Búster en la era de los Rude Boys. En 1969 Prince Búster tuvo un éxito mas con el sencillo “Big 5” una gran obscena canción basada en la versión de Brook Benton’s Rainy Night In Georgia, vendiendo miles de discos con su gran éxito.Pero en los principios de los 70´s Prince Búster empezó a caer en las listas de popularidad hasta llegar al grado de casi no vender discos. Judge Dread aprovecho ese momento para salir al mercado con su primer éxito: “Big Sixt”, con este disco Alex Hughes se reinvento el mismo como el hombre mas rudo del mundo, Judge Dread. La gente se sorprendio cuando observaron como un rubio ingles muy alto y de mucha barba estaba cantando Reggae y Ska. Con sus canciones de fuerte contenido, la sociedad británica lo criticaba mucho por las letras de sus canciones, pero las canciones claramente hablaban de la realidad de la injusticia y desigualdad y de la working class (clase obrera). Con su éxito “Big Sixt” llego al numero 11 en el top 50 de la lista de éxitos británicos entre los años de 1972-1973 por 27 semanas. Para entonces Judge Dread ya era una estrella subterránea y cuando el se presentaba a dar pequeños conciertos en los pubs era un hecho que el pub estaría muy lleno. También “Big Sixt” fue un éxito en Jamaica. Cuando se acabo el éxito de “Big Sixt”, el ya tenia otra sorpresa: el Big Seven. Para muchos este último fue mejor que el big sixt. Pero de cualquier forma ambas canciones merecen mucho respeto por la gran calidad. El siguiente éxito de Dread fue en el mes de abril del año de 1973 con “Big Eight”. Esta canción llego a estar tambien en el numero 11 de la exigente lista de exitos de Inglaterra. Entonces Judge Dread cambio un poco el estilo del reggae al de estas canciones para crear otro de sus grandes éxitos: “Je t´aime” llegando este al puesto numero 9 en Julio de 1975. En ese mismo año Dread creo otros 2 exitos que estuvieron en los primeros 20 lugares de la prestigiada lista británica, el primero fue “Big 10” y el segundo “Chritsmas in Dreadland” igualada con “Come Outside”. Ya para entonces siguieron muchos éxitos mas por nombrar tan solo algunos como este gran éxito que a mi en lo particular es la canción que mas me gusta de todo su repertorio: “The Winkle Man” (Un Reggae muy a su estilo bien suave) llegando al lugar numero 35 en Mayo de 1976, “Y Viva Suspenders” (numero 27, en Agosto de 1976). Los Nombres de sus discos mas famosos fueron Working Class ‘ero,” (1974), “Bedtime Stories,” (1975), “Last of the Skinheads” (1976), el best seller “40 Big Ones” (1980), and “Not Guilty” (1984). Como olvidarlos ! El legendario exitazo “Bring Back the Skins” y “Jamaica Jerk Off”. Ya en los siguientes años y hasta el día de su muerte, Judge Dread siguió dando conciertos con muchas bandas importantes de la segunda y tercera ola del Ska, por mencionar a la banda de Alemania Dr. Ring-Ding & The Senior AllStars. Un dato curioso de Judge Dread es sobre los records de Guiness. El es el artista que tiene mas canciones censuradas de todos los tiempos. Que cosas no ? Y es que sus canciones son tan divertidas, esas letras en las que se burla de muchos tipos de sociedad. Y Cabe mencionar también que el tenia solo músicos jamaicanos en su banda. En los años 70´s tan solo Bob Marley & The Wailers fue el unico artista en su genero que supero a Dread en tener mas éxitos en la exigente lista de hits Británica y en la venta de Discos. Su gran amistad que hizo con Desmond Dekker se debió a que el trabajó con él en las giras que hizo a Inglaterra. Hay un gran testimonio de que cuando Desmond Dekker llego al Numero 1 (si ! al numero uno!!) en el cada vez mas difícil chart Ingles con su inigualable “Israelites”, Judge Dread lo llevo a tocar en un Bar de Snodland llamado Savoy snooker club. Además tocaron juntos varios “Palomasos” de los exitos de Dekker y otros artistas. Que gran recuerdo se llevaron todos los asistentes a ese bar en ese día. Muchos años después, para ser mas exactos el día Viernes 13 de Marzo de 1998 dando una presentación en el teatro Thurday Night en la ciudad de Canterbury, Inglaterra, Judge Dread falleció de un un ataque del corazón. Al terminar la tercera canción, “Down on the Beach”, el cantante cayó al suelo. La gente creía que estaba de broma, porque siempre hacía cosas imprevisibles y espontaneas, pero en realidad había sufrido un ataque al corazón. Ya anteriormente había sido tratado de problemas cardiacos y diabetes, 18 meses atrás. Cuando llegó una ambulancia le metieron en ella, pero debido a un problema eléctrico esta no arrancaba. Entonces parte del público empezó a empujarla, intentando ponerla en marcha, pero no hubo manera. Para rematar la situación, alguién que vió a tantos punks empujando la ambulancia pensó que la estaban intentando robar y llamó a la policía. El resultado fue un completo enredo. Para cuando llegó una segunda ambulancia y le trasladaron al hospital, fue demasiado tarde. Desde luego, el final es digno de él: durante un concierto y totalmente caótico, parece sacado de una comedia de humor negro. Seguramente se habrá reido mucho, dondequiera que esté...   Este álbum recoge en 2 discos sus dos grandes recopilatoris vol. 1 y vol 2 que aparecieron únicamente en vinilo.  Sin duda un disco imprescindible. Precintado de fábrica!! Disc: 1 1. Je T'aime 2. Ska Fever 3. Hello Baby 4. Up With The Cock 5. Phoenix City 6. Bring Back The Skins 7. The Winkle Man 8. Big 6 9. Rudy (A Message To You) 10. Jamaica Jerk Off 11. Dread Rock 12. Rub A Dub 13. Lovers Rock 14. Big 9 Disc: 2 1. Big Eight 2. Fatty Dread 3. Reggae And Ska 4. Will I What 5. Al Capone 6. Y Viv A Suspenders 7. Dreads Law 8. All In The Mind 9. Deception 10. Come Outside 11. Big One 12. Take It Easy 13. Molly 14. Mary Ann

Universe. Personalidad en tu cocina:La nueva colección Universe nació pensando en los detalles, ofreciendo la mejor solución con un diseño único y de vanguardia. Sobresale por su variedad, funcionalidad y la belleza de su superficie. Ofrece una amplia gama de composiciones, tamaños y acabados para elegir el fregadero que más se ajusta a tu forma de vida.UniverseFregaderos con Lifetime Warranty:Fabricados con material de la mayor durabilidad, y sometidos a infinidad de test de resistencia, para alcanzar un producto de calidad inigualable. Estamos tan seguros de ello, que ofrecemos garantía de por Tekaway:En Teka nos importa ofrecerte diferentes soluciones para las necesidades de tu cocina. Además de cuidar el diseño y la calidad de nuestros fregaderos, nuestro objetivo es ir un paso más adelante: ofrecer una solución fácil, rápida y accesible. Tekaway es un kit que consiste en el fregadero, el grifo y los accesorios como el dispensador de jabón, escurridor, sifones... ¡todo en uno!FICHA TÉCNICA:Medidas generales:Anchura del producto (mm): 500Profundidad del producto (mm): 170Longitud del producto (mm): 790Peso del producto (Kg): 3,04Cubeta principal:Longitud de la cubeta principal: 340Anchura de la cubeta principal: 400Profundidad de la cubeta principal: 170Otras características:Material: Acero inoxidableTipo de instalación: EmpotreNúmero de orificios para grifería: 2Tipo de orificio de válvula: 3½"Otros:Base (cm): 45Disposición del fregadero:Cubetas: 1Escurridor: 1Posición del escurridor: ReversibleAccesorios:Soundproof: SíClips de instalación: SíSifón: Sí

Tristes metonimias (Miguel Ángel Alloggio) Tristes metonimias (Miguel Ángel Alloggio) TÍTULO: Tristes metonimias AUTOR: Miguel Ángel Alloggio EDITORIAL: Baile del Sol AÑO DE EDICIÓN: 2011 PÁGINAS: 98 FORMATO: Rústica « Tristes metonimias es un conjunto de cuentos de un realismo espantoso. Nacidos como reacción del proyecto de olvidar el pasado, son el pasado, pero en un presente donde tan sólo queda un olvido fantástico y fallido...». • Miguel Ángel Alloggio nació en Buenos Aires, en 1955.............

Iwata MA-01 Master R Luz RGB de mano de 16W LED Características principales: 5-motor de luz de color Rango de temperatura de color: 2000K-10000K Limitador de ángulo de haz interno Sistema integrado Art-in Link Control de aplicaciones de teléfonos inteligentes / Control remoto Soporte para carga rápida PD-QC y USB-C   Master Series nació para el alto nivel de fotografía y videografía profesional. Está equipado con un motor y controlador de color extremadamente precisos; trae una experiencia perfecta de control de luz. Funcionalidad y conveniencia vienen con calidad de luz en sus miembros.. Sistema Art-in Link * se aplica a toda la serie Esto permite una operación de red rápida y diversificada y la reproducción o virtualización de escenas.. A través del sistema de grado OTA, los usuarios siempre pueden obtener el último firmware. Eficiencia, durabilidad, la multifunción y la tecnología de la serie Master crean un valor significativo para los fotógrafos / camarógrafos.   Maestro R / Maestro E. Los modelos profesionales de varilla de luz LED portátil tienen una apariencia y especificaciones muy similares.  Las características comunes son: Están hechos de material duradero y resisten impactos o caídas normales. La batería de alta calidad y el delicado diseño del circuito garantizan una larga vida útil de la batería (2 horas a máxima potencia) y admite carga rápida PD y QC. Con el innovador limitador interno, los usuarios pueden controlar fácilmente el ángulo del haz de luz a voluntad. El brillo y el ajuste de color se realizan mediante anillos dobles giratorios en el cuerpo. Dos modos preestablecidos brindan una mejor experiencia de usuario.  "MR" como una luz RGB viene con motor de 5 colores y 21 los efectos de escena están instalados en él, mientras que "ME" con LED súper brillante de ángulo de haz de 45 ° proporciona una mayor iluminación y también 9 efectos de escena. A través del accesorio de conexión, se pueden combinar varias varillas de luz Master.  Sistema de enlace Art-in con la aplicación para teléfono inteligente o el control remoto * fortalecerá "MR" & "YO" y dejarlos jugar un papel más importante por videografía. * Sistema de enlace Art-in y la aplicación o los accesorios relevantes estarán disponibles próximamente. Especificaciones técnicas: Rango CCT 2000K ~ 10000K(± 200K) Índice de reproducción de color CCT CRI≥96, TLCI≥98 Poder maximo 16W Ángulo de haz 0° - 170° Iluminancia (0.5 metro aparte) 1200lx @ 8000K, 1000lx @ 2600K Modo operativo CCT / HSI / Efecto de escena Capacidad interna de la batería de litio 14.8V / 2200mAh 32.5Wh Duración de la batería acerca de 2 horas a 100% poder, acerca de 64 horas a 1% poder Voltaje de entrada y corriente 5V / 1A, 5V / 2.1A, 9V / 2.5A, 12V / 2A (carga rápida / trabajo con una fuente de alimentación) Pantalla de visualización Pantalla OLED Dimensiones 425mm x Φ 38 mm Peso 680sol Agujero de tornillo inferior 1 / 4" Rango de temperatura permitido En uso entre -5 ℃ y 35 ℃ (Sin condensación de humedad ni glaseado) Durante la carga entre -5 ℃ y 35 ℃ (Sin condensación de humedad ni glaseado)   Almacenamiento entre -20 ℃ y 60 ℃

Iwata MA-01 Master E Luz RGB de mano de 16W LED Características principales: Ángulo del haz 45 ° Cena LED de enfoque brillante Rango de temperatura de color: 2600K ~ 8000K Limitador de ángulo de haz interno Sistema integrado de enlace Art-in Control de aplicaciones de teléfonos inteligentes / Control remoto Soporte para USB-C PD y QC Carga rápida Master Series nació para el alto nivel de fotografía y videografía profesional. Está equipado con un motor y controlador de color extremadamente precisos; trae una experiencia perfecta de control de luz. Funcionalidad y conveniencia vienen con calidad de luz en sus miembros.. Sistema Art-in Link * se aplica a toda la serie Esto permite una operación de red rápida y diversificada y la reproducción o virtualización de escenas.. A través del sistema de grado OTA, los usuarios siempre pueden obtener el último firmware. Eficiencia, durabilidad, la multifunción y la tecnología de la serie Master crean un valor significativo para los fotógrafos / camarógrafos. Maestro R / Maestro E. Los modelos profesionales de varilla de luz LED portátil tienen una apariencia y especificaciones muy similares.  Las características comunes son: Están hechos de material duradero y resisten impactos o caídas normales. La batería de alta calidad y el delicado diseño del circuito garantizan una larga vida útil de la batería (2 horas a máxima potencia) y admite carga rápida PD y QC. Con el innovador limitador interno, los usuarios pueden controlar fácilmente el ángulo del haz de luz a voluntad. El brillo y el ajuste de color se realizan mediante anillos dobles giratorios en el cuerpo. Dos modos preestablecidos brindan una mejor experiencia de usuario.  "MR" como una luz RGB viene con motor de 5 colores y 21 los efectos de escena están instalados en él, mientras que "ME" con LED súper brillante de ángulo de haz de 45 ° proporciona una mayor iluminación y también 9 efectos de escena. A través del accesorio de conexión, se pueden combinar varias varillas de luz Master.  Sistema de enlace Art-in con la aplicación para teléfono inteligente o el control remoto * fortalecerá "MR" & "YO" y dejarlos jugar un papel más importante por videografía. * Sistema de enlace Art-in y la aplicación o los accesorios relevantes estarán disponibles próximamente. Especificaciones técnicas: Rango CCT 2600K ~ 8000K (± 200K) Índice de reproducción de color CCT IRC ≥ 96, TLCI ≥ 98 Poder maximo 16W Ángulo de haz 0° - 170° Iluminancia (0.5 metro aparte) 2000lx @ 8000K, 1700lx @ 2600k Modo operativo CCT / Efecto de escena Capacidad interna de la batería de litio 14.8V / 2200mah 32.5wh Duración de la batería acerca de 2 horas a 100% poder, acerca de 64 horas a 1% poder Voltaje de entrada y corriente 5V / 1UNA, 5V / 2.1UNA, 9V / 2.5UNA, 12V / 2UNA (carga rápida / trabajo con una fuente de alimentación) Pantalla de visualización Pantalla OLED Dimensiones 425mm x Φ 38 mm Peso 680sol Agujero de tornillo inferior 1 / 4" Rango de temperatura permitido En uso entre -5 ℃ y 35 ℃ (Sin condensación de humedad ni glaseado) Durante la carga entre -5 ℃ y 35 ℃ (Sin condensación de humedad ni glaseado) Almacenamiento entre -20 ℃ y 60 ℃ Poder maximo 16W Ángulo de haz 0° - 170° Iluminancia (0.5 metro aparte) 1200lx @ 8000K, 1000lx @ 2600K Modo operativo CCT / HSI / Efecto de escena Capacidad interna de la batería de litio 14.8V / 2200mAh 32.5Wh Duración de la batería acerca de 2 horas a 100% poder, acerca de 64 horas a 1% poder Voltaje de entrada y corriente 5V / 1A, 5V / 2.1A, 9V / 2.5A, 12V / 2A (carga rápida / trabajo con una fuente de alimentación) Pantalla de visualización Pantalla OLED Dimensiones 425mm x Φ 38 mm Peso 680sol Agujero de tornillo inferior 1 / 4" Rango de temperatura permitido En uso entre -5 ℃ y 35 ℃ (Sin condensación de humedad ni glaseado) Durante la carga entre -5 ℃ y 35 ℃ (Sin condensación de humedad ni glaseado)   Almacenamiento entre -20 ℃ y 60 ℃

JIMMY CLIFF - follow my mind 1975, No Woman, No Cry / solida rara 1ª EDIC org USA, impecable JIMMY CLIFF - follow my mind 1975, No Woman, No Cry / solida rara 1ª EDIC org USA, impecable todos su primeros albunes son hermosos y llenos de bellos temas, siempre complicados de conseguir.. maravilloso albun de un fenomeno de la musica que a compuesto temas impagables como algunos de los que encierran este albun, temas como su version del clasico de su compañero bob marley No Woman, No Cry.... !!! gruesa carpeta para esta preciosa 1ª edic org usa, todo en estado practicaente impecable !! JIMMY CLIFF Follow My Mind 1975 (LP de vinilo de 12 pistas edicon EE. UU. Con las interpretaciones de Mr Cliff de No Woman, No Cry y Dear Mother de Joe Higg de Robert Marley junto con sus propias composiciones Look At The Mountains y GonnaLove. Si Bob Marley fue el gran mesías del reggae en el mundo, Jimmy Cliff fue su primer profeta, abriendo caminos nuevos, a finales de los años sesenta, a la música jamaicana. Cliff, con su voz y su rostro (también ha sido actor), sacó al reggae del aislamiento y tendió puentes hacia nuevas culturas musicales. Con frecuencia ha sido criticado por ello, pero él ha seguido siempre su camino. Jimmy Cliff nació en agosto de 1944 en St. Catherine (Jamaica), y su verdadero nombre es James Chambers. Desde pequeño demostró poseer una bella voz, y no le resultó difícil encontrar productores que pusieran a su disposición un estudio de grabación y un puñado de canciones dulces y pegadizas. A mitad de los años sesenta Cliff ya podía jactarse de tener mucho éxito tanto en su patria como en el extranjero como cantante del conjunto Dragonaires, convirtiéndose, después de Belafonte, en el cantante jamaicano más importante del mundo. Descubierto por Chris Blackwell, fundador de Island Records y más tarde valedor de Bob Marley, Cliff llegó puntualmente al éxito con canciones como 'Wild world' (de Cat Stevens), 'Vietman' y 'Many rivers to cross'. A1        Look At The Mountains    3:14 A2        The News    3:20 A3        I'm Gonna Live, I'm Gonna Love    3:25 A4        Going Mad    3:10 A5        Dear Mother    3:30 A6        Who Feels It, Knows It    3:43 B1        Remake The World    3:40 B2        No Woman, No Cry    3:49 B3        Wahjahka Man    3:31 B4        Hypocrites    4:38 B5        If I Follow My Mind    2:43 B6        You're The Only One    4:35

RARA Y ANTIGUA CAMISETA VERDE METÁLICO GRUPO MEGADETH (GIRA RISK AÑO 1999) ÚNICA RARA Y ANTIGUA CAMISETA VERDE METÁLICO GRUPO MEGADETH (GIRA RISK AÑO 1999) ÚNICA MUY RARA CAMISETA PARA FANS Y AMANTES DEL GRUPO HEAVY METAL MEGADETH, QUE QUIERAN VESTIR ALGO ÚNICO. ESTADO: ALGÚN DEFECTO (algo de la serigrafía se ha borrado). NO CONSTA ETIQUETA PERO LA ETIQUETA SERÁ UNA XL (cuello cerrado). COMO NO ESTOY SEGURA PONGO LAS MEDIDAS APROXIMADAS DEL LOTE. MEDIDAS APROXIMADAS: HOMBRO A HOMBRO 54 CM  AXILAS 60 CM. HOMBRO A CADERA 73 CM. CADERA 62 CM. CUELLO (cerrado y cede un poco para que pase la cabeza) 14x 9 CM. PESO APROX CM.   HISTORIA:Risk World Tour fue una gira mundial de la banda de Thrash metal Megadeth del año 1999 hasta el nuevo milenio el año 2000. Esta gira promocionó el polémico álbum titulado Risk en donde la banda decidió "tomarse un riesgo", como lo indica el nombre del disco, en cuando a la invención de su sonido totalmente alegado de su sonido característico que venía haciendo hasta 1994 con Youthanasia y con el cual empezó a hacer ciertos cambios, aunque no tan bruscos, como su anterior álbum Cryptic Writings de 1997. Pero con Risk se basaron en un sonido mucho más Pop con canciones adaptables para las emisoras de radios, películas e incluso para eventos deportivos. Este disco nació luego de que Lars Ulrich, baterista de Metallica hablara acerca de los cambios o "riesgos" que se tomó Metallica con sus 2 recientes discos, Load de 1996 y ReLoad de 1997 y alegó que le gustaría ver a Dave Mustaine, su antiguo amigo y compañero en Metallica, que se tomara más "riesgos" en la dirección musical de Megadeth hacia un sonido más innovador y fuera de la zona de confort de Megadeth.Este álbum fue grabado y producido muy rápidamente con constantes problemas entre Dave Mustaine y Marty Friedman lo que terminó con la marcha de este último en enero del 2000 siendo sustituido por Al Pitrelli un afamado músico de estudio que había tocado en alguna oportunidad en la banda de Alice Cooper como guitarrista en vivo.

Pablo Ferrández, Denis Kozhukhin - Reflections (CD, Album) (Precintado) (2021) Pablo Ferrández, Denis Kozhukhin - Reflections (CD, Album) (Precintado) (2021) REFLECTIONS Pablo Ferrández, “uno de principales violonchelistas de su generación” (Diapason), lanza su álbum debut con Sony Classical, Reflections, el 26 de marzo. Hoy disponible el primer adelanto: “How Fair This Spot” de Rachmaninoff. Uno de los talentos más carismáticos de su generación, el chelista español ganador del Premio Tchaikovsky ha sido aclamado en todo el mundo por su “magnetismo de ídolo pop y musicalidad apasionante” (L.A. Times) y como intérprete que “lo tiene todo: técnica, temple, espíritu… y encanto” (El País). Forjándose rápidamente una importante reputación, es admirado tanto por otros artistas musicales –Anne-Sophie Mutter y Gidon Kremer entre ellos– como por el público, triunfando también en las redes sociales, donde su encanto y espontaneidad llegan a través de sus actuaciones a millones de personas en todo el mundo. El álbum debut de Ferrández con Sony Classical, Reflections, es la presentación perfecta de este artista excepcional: Con espíritu romántico, el trabajo refleja sus raíces musicales y sorprendentes similitudes entre la música de Rusia y España a principios del siglo XX. Con Rachmaninov y sus contemporáneos españoles Casals, Granados y De Falla, el álbum desvela una mezcla evocativa de nostalgia y calidez melódica representada en la ardorosa y melodiosa “Cello Sonata” de Rachmaninov y su encantadora “Vocalise”, la conmovedora canción de cuna de De Falla “Nana” y “Oriental” de las “Danzas Españolas” de Granados. Pablo Ferrández nació en una familia amante de la música en 1991 y lleva el nombre de Pablo “Pau” Casals, el legendario chelista y uno de los músicos clásicos españoles más influyentes de todos los tiempos. Pero siempre, desde que comenzó sus estudios musicales con 13 años, sintió una afinidad especial con Rusia, especialmente con la legendaria Natalia Shakhovskaya (1925–2017) en la Escuela Musical Reina Sofía de Madrid. “Fue una artista y una mujer increíble,” recuerda, “y me enseñó a amar y comprender el lenguaje de la música rusa”. Reflections, por lo tanto, representa tanto la música de la tierra natal de Ferrández como la música del país que sería tan importante en su vida. “Quería grabar piezas en las que me veo a mí mismo, que reflejan algo de mí y mis raíces. Contiene algunas de las piezas musicales más emotivas y hermosas que conozco.” Un proyecto tan personal requiere un colaborador bien elegido, y Ferrández encontró al pianista ideal en Denis Kozhukhin. Su amistad se remonta a sus días de estudiantes en la Escuela de Música de la Reina Sofía. La ardorosa “Cello Sonata” compuesta por Rachmaninov en 1901 ocupa un lugar central en el programa. El hecho de que Casals y Rachmaninov interpretaran la sonata juntos inspiró a Ferrández para crear un programa que ponga de relieve otros paralelismos musicales entre España y Rusia. El álbum incluye arreglos de chelo y piano de tres obras más cortas de Rachmaninov (incluida la cautivadora Vocalise), y piezas más cortas favoritas compuestas por De Falla y Granados, dos figuras clave de la música española de principios del siglo XX, y también contemporáneos de Rachmaninov y Casals. Ferrández rinde tributo a su genial predecesor musical en el tema final de su álbum: El famoso arreglo que Casals hizo de la canción navideña catalana “El cant dels ocells” (La canción de los pájaros). Ferrández ha tocado en las salas de conciertos más importantes del mundo junto a directores de la talla de Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach y Daniele Gatti, y ha aparecido en conciertos de cámara con artistas como Martha Argerich, Gidon Kremer, Vadim Repin, Yuja Wang y Khatia Buniatishvili. También ha trabajado con orquestas como la Filarmónica de Londres, LA Phil (en el Hollywood Bowl), la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bavaria, la Filarmónica de Israel y la Filarmónica de Rotterdam. Precintado. Envíos CD Envío Ordinario: 1,5€ (envío sin caja de plástico y con responsabilidad a cargo del comprador) Envío Certificado y tarifa plana: 3,5€ Combina lotes y ahorra gastos de envío. Envíos gratuitos a partir de 40€.