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Mayito Rivera – Llegó La Hora - NUEVO Y PRECINTADO Mayito Rivera – Llegó La Hora - NUEVO Y PRECINTADO NUEVO,PRECINTADO DE FABRICA Y EN PERFECTO ESTADO   ESTE CD PESA MAS DE 100 GRAMOS   POLITICA DE ENVIOS    Se combinan envíos para su ahorro y comodidad.   Pague solo un envío compre los artículos que compre.    Todos mis envíos se realizan a través de Correo certificado,no realizo envíos Ordinarios.   Por razones de disponibilidad  NO REALIZO ENTREGAS EN MANO en ningún caso.  

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SPARKS - No.1 IN HEAVEN Edición Limitada LP Vinilo Blanco Translúcido Nuevo y Precintado SPARKS - No.1 IN HEAVEN Edición Limitada LP Vinilo Blanco Translúcido Nuevo y Precintado SPARKS No.1 IN HEAVEN No.1 IN HEAVEN Edición Limitada LP Vinilo Blanco Translúcido Nuevo y Precintado     SPARKS No.1 IN HEAVEN Limited Edition Translucent White vinyl LP New and Sealed     DESCRIPCIÓN: U E 2018 Repertoire Records V277   Primera colaboración desde 1979 con el legendario Giorgio Moroder. Aunque solamente llegó al nº 73 en las listas del Reino Unido, el álbum tuvo mucha influencia más allá de sus ventas en su momento. The Sparks definieron el formato ‘synth duo’ adoptado posteriormente por Pet Shop Boys, Erasure, Bronski Beat y muchos más.  El álbum contiene grandes éxitos como "The Number 1 Song in Heaven" (Reino Unido nº 14) y "Beat The Clock". '(Reino Unido nº10), los singles más grandes de Sparks desde su apogeo a mediados de los 70.   • Reedición. • LP prensado en Vinilo Blanco Translúcido. • Edicion limitada • Nuevo y Precintado de fábrica.     DESCRIPTION: EU 2018 Repertoire Records V277   First collaboration from 1979 with legendary Giorgio Moroder. Although No.73 in the UK charts, the album was influential far beyond its sales at time.The Sparks defined the synth duo format subsequently followed by Pet Shop Boys, Erasure, Bronski Beat and so many more. Contains smash hits ‘The Number 1 Song in Heaven’ (UK #14) and ‘Beat The Clock’ (UK #10), Sparks biggest singles since their mid-70s heyday and still career highlights to this day.   • Reissue • LP pressed on 180g Translucent White Vinyl. • Limited edition. • New and Factory sealed.     Track Listing: SIDE A 1. TRYOUTS FOR THE HUMAN RACE   2. ACADEMY AWARD PERFORMANCE   3. LA DOLCE VITA   SIDE B   1. BEAT THE CLOCK   2. MY OTHER VOICE   3. THE NUMBER ONE SONG IN HEAVEN       ESTADO -   CONDITION: Vinilo /  Vinyl:   M     Cubierta /  Cover:  SS  (Precintado /Factory Sealed)    

BOB DYLAN – BLOOD ON THE TRACKS One Step Master MFSL 45RPM 2LP Box Nuevo y Precintado BOB DYLAN – BLOOD ON THE TRACKS One Step Master MFSL 45RPM 2LP Box Nuevo y Precintado BOB DYLAN BLOOD ON THE TRACKS One Step Original Master Recording 180g 2LP 45rpm MFSL Edición Limitada y Numerada Nuevo y Precintado DESCATALOGADO     BOB DYLAN BLOOD ON THE TRACKS One Step Original Master Recording 180g 2LP 45rpm MFSL Numbered Limited Edition New and Sealed OUT OF PRINT     DESCRIPCIÓN: US 2019 Mobile Fidelity Sound Lab  UD1S 2-006   La revista Rolling Stone incluyó este álbum en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos (461/500).   Bob Dylan estuvo en varias encrucijadas a mediados de los años 70. Artísticamente, se le dio por perdido en gran parte  por haber pasado su mejor momento. Emocionalmente, estaba sufriendo un doloroso divorcio de su entonces esposa Sara Lowndes. Creativamente, Dylan parecía estar  en un punto muerto. Las décadas anteriores de brillantez transformacional parecían haber terminado. Luego llegó Blood on the Tracks. El álbum representa un ciclo de principio a fin y documenta la búsqueda, el conflicto y la pérdida de una mujer por parte de su amante. Este vigoroso e íntimo esfuerzo de 1975 sigue siendo uno de los álbumes sobre una ruptura más completos jamás realizados.   Características: • Edición Limitada y Numerada Manualmente: estrictamente limitada a solo 9000 copias.   • El número de la copia que se muestra en la foto de la contraportada no necesariamente debe corresponder con el número de la copia actual en venta.   • MoFi SuperVinyl Pressing.   • UltraDisc One-Step.   • Edición Speed de 45rpm.   • Caja de 2LP.   • Fiel a los gráficos originales.   • Producción y masterización por Mobile Fidelity Sound Lab.   • Nuevo y Precintado de Fábrica.   DESCATALOGADO     DESCRIPTION: US 2019 Mobile Fidelity Sound Lab  UD1S 2-006   Ranked #117 on Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time List.   Bob Dylan was at several crossroads in the mid-1970s. Artistically, he was largely written off as being past his prime.Emotionally, he was suffering through a painful divorce from his then-wife Sara Lowndes. Creatively, he appeared at a stalemate, his previous decades unprecedented run of transformational brilliance finished. Then came Blood on the Tracks. A start-to-finish cycle that documents a lovers pursuit of, entanglement with, and loss of a woman, the bracingly intimate 1975 effort remains one of the most encompassing break-up albums ever made.       Features:   • Hand Numbered, Limited Edition – Strictly limited to only 9000 Copies.   • The copy number shown in the photo of the back cover does not necessarily have to correspond to the number of the current copy for sale.   • MoFi SuperVinyl Pressing.   • UltraDisc One-Step.   • 45rpm Speed Edition.   • 2LP Box Set.   • Housed in an opulent box.   • Faithful to original graphics.   • Production and Mastering by Mobile Fidelity Sound Lab.   • New and Factory sealed.   • SOLD OUT!     Track Listing:   SIDE A   1. TANGLED UP IN BLUE   2. SIMPLE TWIST OF FATE   SIDE B   1. YOU’RE A BIG GIRL NOW   2. IDIOT WIND   3. YOU’RE GONNA MAKE ME LONESOME WHEN YOU GO   SIDE C   1. MEET ME IN THE MORNING   2. LILY, ROSEMARY AND THE JACK OF HEARTS   SIDE D   1. IF YOU SEE HER, SAY HELLO   2. SHELTER FROM THE STORM   3. BUCKETS OF RAIN              ESTADO -   CONDITION: Vinilo /  Vinyl:   M     Cubierta /  Cover:  SS  (Precintado /Factory Sealed)     

Mando Remote Control reconocimiento de voz para televisores Thomson y TCL. El mando esta nuevo, no se ha utilizado, esta con su envoltorio original, de la misma forma que llegó en el paquete. Se vende porque cambie la TV Thomson antes de que me llegará el mando. No tiene uso. Completamente nuevo.

JOHN MAYALL WITH ERIC CLAPTON, BLUES BREAKERS, DERAM RECORDS, 1966-1989, MADE SPAIN, LP JOHN MAYALL WITH ERIC CLAPTON, BLUES BREAKERS, DERAM RECORDS, 1966-1989, MADE SPAIN, LP CARATULA NEAR MIND, COMO NUEVO, VINILO NEAR MIN, COMO NUEVO. Blues Breakers with Eric Clapton  es un álbum de  blues rock  de  1966, de la banda británica  John Mayall & The Bluesbreakers  con Eric Clapton como invitado en la guitarra principal. El álbum llegó al puesto 6 en las listas del  Reino Unido  durante 17 semanas. En  2003, el álbum apareció en el número 195 de la lista de "los 500 álbumes más importantes de todos los tiempos" de la revista  Rolling Stone.  1

AMARAL SUS ÁLBUMES DE ESTUDIO 1998-2008 BOX SET - 6 CD AMARAL SUS ÁLBUMES DE ESTUDIO 1998-2008 BOX SET - 6 CD AMARAL SUS ÁLBUMES DE ESTUDIO 1998-2008 BOX SET - 6 CD AMARAL SUS ÁLBUMES DE ESTUDIO 1998-2008-BOX SET - 6 CD. Limited Edition Pack/Box set. Edición WARNER MUSIC (2019).ESTADO: IMPECABLE, EMBLISTADO, NUEVO A ESTRENAR. Después de más de veinte años de trayectoria, y muchísimas canciones que han pasado a formar parte de la geografía sentimental de millones de admiradores, en España y Latinoamérica, no hay duda de que el dùo aragonés  Amaral  -formado por  Eva Amaral  y  Juan Aguirre - ha escrito una página imborrable de la historia del pop rock en español.Hoy en día son considerados como  de uno de los grupos más influyentes y valorados del pop rock español. El homónimo 'Amaral', publicado en 1998 por Virgin, con el que el dúo aragonés formado por Eva Amaral y Juan Aguirre se dio a conocer al mundo. Dos años después vio la luz 'Una pequeña parte del mundo' grabado en Londres tras la gira de su álbum debut, con cuatro sencillos que les dieron gran notoriedad: Cómo hablar, Subamos al cielo, Cabecita loca y Nada de nada. En 2002 llegó 'Estrella de Mar' el álbum que los catapultó a lo más alto, considerado según la revista Rolling Stone uno de 'Los 50 mejores discos del rock español'. También producido por Cameron Jenkins, 'Pájaros en la cabeza' fue el disco más vendido es España en 2005. Con varios sencillos que alcanzaron un éxito sin precedentes: 'El universo sobre mí', 'días de verano', 'Marta, Sebas, Guille y los demás', 'Resurrección' y 'Revolución'. Este álbum dio a Amaral tres premios de la Música en 2006: Mejor Álbum, Mejor Canción y Mejor Vídeo Musical (por Días de verano). La caja se completa con 'Gato Negro Dragón Rojo' un doble álbum provisto de 19 canciones, entre las que destacan cuatro sencillos: 'Kamikaze', 'Tarde de domingo rara', 'Perdóname' y 'El Blues de la Generación Perdida'. Entró directamente al No.1 de la lista oficial de los álbumes más vendidos en España, consiguiendo su primer Disco Platino en una semana. Con este trabajo volvieron a ganar el Premio de la música al Mejor álbum en 2009. Este Box Set incluye, en orden cronológico, sus cinco primeros álbumes oficiales, publicados entre 1998 y 2008. Incluye: -Amaral (1998) -Una pequeña parte del mundo (2000) -Estrella de mar (2002) -Pájaros en la cabeza (2005) -Gato negro, Dragón rojo (2008) Canciones: Disco 1 Rosita Un día más Voy a acabar contigo Cara a cara Tardes No existen los milagros Lo quiero oír de tu boca Habla 1997 Dile a la rabia Soy lo que soy No sé qué hacer con mi vida Mercado negro Disco 2 Subamos al cielo Cabecita loca Cómo hablar Los aviones no pueden volar Queda el silencio Una pequeña parte del mundo Botas de terciopelo Volverá la suerte El día de año nuevo El mundo al revés Siento que te extraño Nada de nada El final Disco 3 Sin ti no soy nada Moriría por vos Toda la noche en la calle Te necesito ¿Qué será? Salir corriendo Estrella de mar Rosa de la paz No sabe dónde va De la noche a la mañana El centro de mis ojos En sólo un segundo Disco 4 El universo sobre mi Días de verano Revolución Mi alma perdida Marta, Sebas, Guille y los demás Esta madrugada Big Bang Enamorada Tarde para cambiar En el río Resurrección Confiar en alguien Salta No soy como tú Disco 5 Kamikaze Tarde de domingo rara La barrera del sonido Las chicas de mi barrio Esta noche Las puertas del infierno Biarritz Gato negro Rock & Roll Perdóname Alerta El blues de la generación perdida De carne y hueso Dragón rojo Es sólo una canción El artista del alambre Deprisa Doce palabras Concorde ARTÍCULO DE COLECCIÓN ORIGINAL. LE SUGERIMOS QUE ANTES DE COMPRAR VEA Y LEA DETENIDAMENTE  TODA LA INFORMACIÓN, PARA ASEGURARSE  Y EVITAR POSIBLES MAL ENTENDIDOS Y PERDIDAS DE TIEMPO. SE VENDE Y SE ENVÍA   TAL COMO SE VE EN LAS FOTOS . NO SE ADMITEN DEVOLUCIONES, NO HACEMOS CAMBIOS.   16 EUROS + GASTOS DE ENVIO  

Referencia: 6000353 Condición del libro: Nuevo Situación: Estante 64. ISBN: 9788488485113 Conferencia de Ministros Provinciales de España. Madrid, 1994 23 x 16 cm., LXXVII + 1086 pag. Relox de Príncipes fue impresa en el año 1529. Es un tratado misceláneo de orientación moral. Si la tradición medieval había llenado de espejos las casas de los príncipes, Guevara ofrece al monarca un reloj, con lo que, aparte de satisfacer el gusto del Emperador por los artilugios mecánicos, el titulo se convierte en símbolo. Comprende tres libros. El primero, de carácter moral y político, resalta la importancia de la religión cristiana y el consejo de los sabios, exponiendo la teoría política de Guevara. En el segundo expone su ideal educativo. El tercero contempla la administración de la justicia, amenizado con consejos y anécdotas para lograr la paz y evitar los vicios que dañan la dignidad del hombre. En su época esta obra llegó a ser tan leída como la Biblia. Encuadernacion en guaflex editorial con sobrecubierta; ejemplar nuevo a estrenar con el plastico. HISTORIA CLASICOS ESPAÑOLES. Ejemplares disponibles: 25

A raíz de un encuentro fortuito con un periodista del "New York Times", Nouwen llegó al convencimiento de que había que encontrar un nuevo tono, un nuevo lenguaje para hablar de espiritualidad a los hombres y las mujeres que viven en medio de la sociedad secular.. PPC. Madrid. Año 2000. 10ª edición

Se vende micrófono sin estrenar. estaba pensado para vídeo y conectarse a una cámara reflex pero no se llegó a usar. nuevo completamente. tiene su cable de 2 o 3 metros, adaptadores a Jack para conectar a un móvil si se desea o adaptador para una mesa de mezclas. incluyo otro micrófono pequeño con enganche tipo solapa para otro tipo de usos.

Altavoz inteligente - Apple HomePod, Chip A8, Siri, Altavoz 360º, Bluetooth, Wi-Fi, Gris espacial, Usado solo 1 semana. Caja y factura original y disponible. Llegó como regalo, pero lo vendo ya que no hay otros dispositivos Apple en casa. No pague más dinero por uno nuevo.

MATTIN Songbook #7 (LP). vinilo no wave rock and roll punk experimental noise MATTIN Songbook #7 (LP). vinilo no wave rock and roll punk experimental noise Nuevo volumen de la serie Songbook de Mattin, uno de los proyectos más interesantes de la actual escena experimental, improv y noise. Capas de tradición avant-garde culminan en un conjunto de temas que van más allá de ellos mismos. En una época de creciente desesperación emerge un disco extraño: un manifiesto desintegrado que explora la verdad del desacuerdo. Con la participación de Cathleen Schuster, Moor Mother, Farahnaz Hatam, Colin Hacklander, Marcel Dickhage y Lucio Capece. Songbook #7 cuenta con la participación de Farahnaz Hatam, Colin Hacklander, Lucio Capece, Moor Mother, Cathleen Schuster y Marcel Dickhage y se grabó en noviembre de 2017 en el festival Digging the Global South en Colonia, mientras Europa se venía abajo lentamente. Justo hace 100 años Europa se deshacía de verdad. Sin embargo, había una propuesta para un futuro colectivo en proceso. Este songbook toma dos momentos como inspiración histórica para repensar el presente: 1) Los primeros siete meses de 1917 en la Rusia revolucionaria. 2) La figura de Germaine Berton (retratada en la portada), la anarquista que en 1923 fue acusada de matar a Marius Plateau, director de la organización de extrema derecha francesa Action League. En una época de guerra y fascismo, esas fueron dos respuestas muy diferentes: un intento colectivo de transformación social y un solitario gesto desesperado. Ninguna respuesta consiguió realmente derribar el capitalismo pero tenían una motivación y una idea clara sobre cómo actuar, algo que parece faltar en la actualidad. Si anteriores songbooks trataron sobre la tensión entre improvisación y la estructura de canción, entre un énfasis sobre la producción del momento y el tener un armazón estructural, aquí la tensión se produce al enfrentar el presente y el pasado, y al hacer eso también se explora la tensión entre comunismo y anarquismo. La tensión entre el individuo y lo colectivo también está presente en el disco (especialmente en el tema 6, una discusión sobre sus propios objetivos y grados de éxito). Alguna reseña de Songbook #6 llegó a tomar el nombre de Mattin como el nombre del grupo, lo cual lleva a cuestionar qué es Mattin realmente: otro ejemplo de la ficción de la concepción de uno mismo. Songbook #7 trata algunos de los asuntos más importantes de la actualidad: la disolución y el desengaño del tejido social, el auge del fascismo, la falta de coherencia en una visión colectiva del futuro y las deficiencias de la democracia en un sistema capitalista. Los tiempos que corren se parecen a estar atrapado en un gif, y aquí la respuesta es buscar una comprensión diferente del tiempo y de la historia. Si se precisan referencias musicales, es posible imaginar una de esas colaboraciones entre Red Crayola y Art and Language si estuviera producida por Roberta Settels, o si a Rabit le pidieran remezclar La Fabbrica Illuminata de Luigi Nono, teniendo en cuenta la demolición en 2005 de la fábrica Altoforno di Cornigliano. Los músicos que participan en el disco intentan pensar el presente a través del prisma de momentos históricos radicales y al hacerlo consiguen lograr una música a la vez arcana y futurista. En una época de creciente desesperación emerge un disco extraño: un manifiesto desintegrado que explora la verdad del desacuerdo.     ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Combinamos gastos de envío si compras varios artículos, visita nuestra tienda.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   We combine shipping costs if you buy other items, visit our store.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Si tienes algún problema con alguno de nuestros artículos o con tu compra, por favor ponte en contacto con nosotros antes de emitir un voto negativo. Haremos lo posible para solucionar tu problema!   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   If you have any problem with any of our item or with your purchase, please contact us before issuing a negative feedback. Will do our best to solve your problem!  

Disco Pizarra -Tenor Juan García, El Trust de los Tenorios, La Alegría del Batallon Parlophon 26.046 Disco Pizarra -Tenor Juan García, El Trust de los Tenorios, La Alegría del Batallon Parlophon 26.046 JUAN FRANCISCO GARCÍA MUÑOZ. EL TENOR DE LOS REYES.             Juan Francisco García Muñoz nació en Sarrión el 8 de marzo de 1896, unos meses más tarde, el 27 de julio de ese mismo año, moría en Madrid el otro gran tenor turolense, Andrés Marín. Ausencia que algún tiempo después habría de suplir en los escenarios el sarrionense. RESUMEN EN EL HERALDO 21-04-2011 Ver también UN TENOR EN LA CORTE DE ALFONSO XIII             Su intuición musical la heredó de su padre que, aunque ciego, dirigía una rondalla y tocaba el órgano en su pueblo. Por su parte, su madre le transmitió una voz modulada que pronto comenzó a educar en el canto de la jota, así como también una sensibilidad muy especial para la interpretación.             A los once años, ayudado por su tío Elías García, a la sazón párroco de Valbona, se trasladó a Barcelona para estudiar en los Salesianos, donde complementó su formación cultural ordinaria con estudios de música, guitarra y piano. La difícil situación económica de su familia no le permitió continuar con sus estudios de música, por lo que se colocó como tipógrafo, al tiempo que cantaba en los coros de las zarzuelas que se representaban en el Tivoli.             En 1924, animado y ayudado por todos aquellos que vieron en él grandes facultades para el canto (quizá también por los triunfos de Fleta, el inmortal tenor aragonés, en Italia), se trasladó a Milán, “ la Meca del bel canto”, para completar su formación musical. Tras ejercer diversos oficios y estudiar bajo la batuta del maestro Arnaldo Galliera, inició una tan meteórica como exitosa carrera como tenor. Su rotundo triunfo en el Teatro del Casino Municipal de San Remo, con la ópera de Verdi Rigoletto, en febrero de 1925, con más de catorce noches seguidas de representación, le abrió las puertas de importantes escenarios operísticos de diferentes localidades de Italia.             En España su presentación tuvo lugar en la primavera de 1925, en el Teatro Tívoli de Barcelona, interpretando al protagonista de la ópera Manón, acompañado por la gran soprano francesa Genoveva Vix.             Tras su éxito en la ciudad Condal, parte hacia Egipto con la compañía de Pietro Mascagni, donde  tras triunfar en El Cairo y Port Said, fue abandonado en extrañas circunstancias, protagonizando un curioso episodio con conflicto diplomático incluido con los aviadores españoles, Esteve, Loriga y Gallarza, que en esos momentos se encontraban realizando la gesta de cubrir la distancia entre Madrid y Manila  y habían hecho escala en El Cairo.             De vuelta en España, retomó su carrera artística y para ello marcha de nuevo a Italia para continuar con su formación como cantante y seguir ampliando su repertorio operístico. Allí regresó a los escenarios y cantó junto a la gran diva Toti Dal Monte, en  los teatros más emblemáticos del país, como por ejemplo en el de La Fenice, de Venecia.             En 1927 debutó en Madrid en el teatro de la Zarzuela con El barbero de Sevilla, acompañando a la mejor mezzosoprano de la época, Conchita Supervía. En el aria del primer acto se acompañaba él mismo a la guitarra y siempre el público le reclamaba uno o varios bises de la misma (desde pequeño tocaba magníficamente la guitarra).             Su carácter sencillo y bondadoso le llevó a compaginar escenarios, desde los más elevados hasta los más humildes. Así, tan pronto cantaba en el Palacio Real en la cena de los Embajadores ante Alfonso XIII y Victoria Eugenia (lo hizo en múltiples ocasiones, por eso se le denominó como “el tenor de los Reyes), que interpretaba unos motetes en la Real Capilla el día en que tomó la birreta el cardenal de Toledo, cantaba el Himno de la Exposición Universal de Sevilla, actuaba ante más de 16.000 espectadores en la Plaza del Pueblo Español de Barcelona o se emocionaba ante los heridos de la guerra contra Marruecos en el Hospital de Carabanchel, a los que entregaba lo mejor de sí mismo con intervenciones más populares, en especial jotas, de las que fue un interprete muy especial, un verdadero maestro.             Los días 4 y 5 de mayo de 1929, convertido ya en un verdadero divo y en loor de multitudes, bajo la dirección del maestro Arturo Saco del Valle, se presentó en el teatro Marín de Teruel con Manon y El barbero de Sevilla, en sendas funciones a beneficio de los niños tuberculosos de Sarrión y Teruel. El lleno fue total y el éxito absoluto.             Hacia principios de los años treinta ya casi no se representa ópera en España, por lo que se dedicó sobre todo a la zarzuela, género en el que también alcanzó interpretaciones memorables, estrenando algunas de las más importantes del momento, es el caso de La moza vieja, del maestro Luna, Romero y Fernández Shaw, en cuyo estreno, en 1931, en el teatro Calderón, estuvo flanqueado por Celica Pérez Carpio, Flora Pereira y Aníbal Vela, o El ama, de Luis Fernández Ardavín y Jacinto Guerrero. Aunque quizá la zarzuela con la que más éxitos obtuvo fue con La Picarona, de Francisco Alonso.               Cansado de las representaciones diarias que exigía el mundo de la zarzuela, se orientó hacia los conciertos (en plazas de toros y teatros de las principales capitales españolas) en los que interpretaba un variado repertorio de romanzas de ópera, fragmentos de zarzuelas, canciones italianas y españolas (algunas de las cuales eran escritas por él mismo, pues siempre fue un inspirado letrista) o jotas, con las que siempre cerraba sus actuaciones y regalaba al público con generosidad. En esos conciertos le acompañaba un pianista joven, Juan Quintero, al que había contratado para actuar en una ocasión en Zaragoza. El trabajo en común fue tejiendo una profunda amistad y una colaboración artística importante que alcanzó un éxito sin precedentes en su momento con la popular canción “Morucha”, escrita por Juan García y música de su amigo.             En 1934 decidió formar una pequeña orquesta, integrada por doce profesores, para que le acompañaran en sus canciones. Así nació la agrupación “Juan García y su orquesta”, con la que recorrió España y Portugal.             En 1935 inició una corta carrera cinematográfica de la mano de los destacados realizadores Edgar Neville y Benito Perojo, con los que grabó varios cortos y compuso algunas piezas musicales para sus películas.               A comienzos de 1936, su espectáculo fue contratado por Radio Belgrano, de Buenos Aires, hacia donde embarcó. Nunca más volvió a pisar la tierra de España. Pero su patria siempre le acompañaba allá donde fuese, de manera que en todas sus actuaciones cantaba unas jotas, en especial títulos de fuerte sabor popular como la “Sarrionera”, “La regoldevera”, “No te subas a la parra”, “Despacico y callandico” o “La fematera”, de la que por cierto llegó a vender más de 500.000 copias de su grabación, un verdadero éxito para su época.             Pese a dejar más de doscientas grabaciones, falleció en el olvido en la capital argentina el 14 de agosto de 1969 de un infarto. Fuente: Unión Musical de Carrión

WILL SMITH, WILLENNIUM, DOBLE LP, 2º DISCO DE WILL SMITH, MUSIC ON VINYL, 180GR AUDIOPHILE PRESSING. WILL SMITH, WILLENNIUM, DOBLE LP, 2º DISCO DE WILL SMITH, MUSIC ON VINYL, 180GR AUDIOPHILE PRESSING. Willennium  es el segundo álbum en solitario estudio publicado por  Will Smith. Rodeado por el éxito sin precedentes de  Big Willie Style, el álbum fue lanzado en  Columbia Records  en los  Estados Unidos  en noviembre de 1999 con una notable producción (con varias celebridades que participaron).  Willennium  varios éxitos en su versión sencilla. La primera fue "  Wild Wild West ", originalmente publicado anteriormente en el año en la banda sonora de la   película del mismo nombre. Aunque la película fue un gran fracaso, la canción logró un gran éxito en todo el mundo, alcanzando el # 1 en los EE.UU. el 24 de julio de 1999, y en el World Chart Unidos el mismo día (Smith's # 1 sólo hit en todo el mundo). La canción también logró llegar a un Top 10 posiciones en todo el mundo, incluyendo #2 en el Reino Unido las cartas (donde fue bloqueada por  ATBs  y " 9pm (Till I Come) ". El siguiente fue el único gran éxito " Will 2K ". La canción fue creada específicamente como una parte de la canción  New Year's Day  para el nuevo  milenio. Es la muestra  The Clashs  " Rock the Casbah " y se hace referencia  Prince 's entonces oportuna la canción "  1999 " con la letra, "Now we gonna party like it's nineteen...hold up, it is.". También poked diversión en el hype que rodea  Y2K. La canción sólo alcanzó el #25 en el gráfico de los EE.UU., pero llegó a su punto máximo en el #2 en el gráfico del Reino Unido (esta vez bloqueada por  Robbie Williams 's big-seller " She's the One/It's Only Us " doble Una sola cara). La pista también clasificó #32 en el  Blender 's lista de las "50 peores canciones".

the baker gurvitz army 74, ginger baker, hard rock !! rare 1º lp, cream, gun, edt usa, exc the baker gurvitz army 74, ginger baker, hard rock !! rare 1º lp, cream, gun, edt usa, exc todo un supergrupo, 1º gran album..!! ginger baker ex-cream y ex-gun..juntos....maravillosas guitarras...+Madeline Bell..etc..EXQUISTA BANDA BRITANICA QUE MEZCLA MAGISTRALMENTE LOS SONIDOS HARD ROCK, progresivos y blues.. obra maestra para todos los que adoramos los discos llmados perdidos y al desconocidos de los 70, y por supuesto el buen gard rock y si esta gibger bake de los cream con su bateria y su modo incunfundible de darle a las baqueteas..que puede fallar... Si nos presionan para obtener una lista de los mejores guitarristas de los 70, pocos de nosotros encontraríamos a “Adrian Gurvitz” listo en los labios, en gran parte, según parece, debido a la subexposición en bandas como esta. De hecho, es un guitarrista de rock inteligente y conciso, un vocalista más que útil y un compositor de gran mérito. Help Me, Inside of Me y Since Beginning (en sí mismo un digno ciudadano de Yes 'Topographic Oceans) son tan buenos como cualquier cosa que produjo el movimiento progresivo de mediados de los setenta (con la salvedad de que muchas bandas progresivas se estaban moviendo hacia el rock melódico y corto en ese momento). La mayor parte de las creaciones de Baker fueron mejores de lo que se les atribuía, y aunque el tiempo se ha olvidado del ejército de Baker Gurvitz, no es necesario seguir servilmente el tiempo y sus formas de acicalarse mientras corteja al inconstante presente. En cambio, vaya atrás del tiempo y extraiga este del pasado; Vale la pena el esfuerzo, especialmente si alguna vez te has encontrado elevando el estándar caído de Uriah Heep o Rainbow en una conversación. De interés: 4 Phil está dedicado a Phil Seamen, mentor de Baker, quien falleció en 1972. BAKER GURVITZ ARMY fue una banda de rock progresivo pesado formada en 1974 en Inglaterra. La banda fue la combinación de miembros de THE GUN y THREE MAN ARMY, con el ex-baterista de CREAM Ginger BAKER, el guitarrista y vocalista Adrian GURVITZ, y el bajista Paul GURVITZ formaron la alineación de la banda. La banda lanzó su primer álbum homónimo en 1974, Su álbum debut homónimo presentaba una mezcla de hard rock con la percusión de Ginger Baker. El largo 'Mad Jack' fue la pista sobresaliente de ese álbum, y el álbum llegó a la lista US Billboard 200 y alcanzó el puesto 22 en la lista de álbumes del Reino Unido. Cuando Cream se separó en 1968, Ginger Baker fue invitada a unirse a Blind Faith, que se formó al año siguiente. Esta no fue una empresa tan exitosa y, tras su desaparición, Baker armó su propio equipo, Ginger Baker's Air Force, en 1970. Los hermanos Paul y Adrian Gurvitz, ex miembros de The Gun y Three Man Army, buscaban un nuevo camino a seguir después de los primeros éxitos, por lo que unieron fuerzas con Baker en 1974. En su primer año grabaron un álbum en vivo y otro en estudio, seguido de dos más álbumes de estudio, Elysian Encounter y Hearts On Fire. Sin embargo, la muerte de su manager llevó a la ruptura de la banda en 1976. "Help Me" (Adrian Gurvitz) – 4:34 "Love Is" (Gurvitz) – 2:47 "Memory Lane" (Ginger Baker, Gurvitz) – 4:46 "Inside of Me" (Gurvitz) – 5:33 "I Wanna Live Again" (Baker, Gurvitz) – 4:22 "Mad Jack" (Baker, Gurvitz) – 7:54 "4 Phil" (Baker, Gurvitz) – 4:25 "Since Beginning" (Gurvitz) – 8:05 Personnel Ginger Baker – composer, drums, percussion, producer, vibraphone, vocals Madeline Bell – vocals Cyrano – engineer Martyn Ford – orchestration Adrian Gurvitz – composer, guitar, producer, vocals Paul Gurvitz – bass guitar, producer, vocals Rosetta Hightower – vocals Ulf Marquardt - Liner Notes Anton Matthews – Mixing Engineer John Mitchell – keyboards, backing vocals Barry St. John – vocals Liza Strike – vocals Mixed at Trident Studios and Island Studios

ANTOLOGÍA DEL GRUPO POÉTICO DE 1927 GAOS,VICENTE. CATEDRA. 17 ª ED 1993 ANTOLOGÍA DEL GRUPO POÉTICO DE 1927 GAOS,VICENTE. CATEDRA. 17 ª ED 1993   Título: Antología del grupo poético de 1927.     Autores: Gaos, Vicente.     Editorial: C atedra S.A.     Colección: L etras Hispánicas n.º 30     Idioma: Castellano.     Idioma publicación: Castellano.     Fecha impresión: 1993     Edición: 1 7 ª ed,. 1993     Encuadernación: Rustica.     Tapa: Blanda ilustrada.     Paginas: 2 39     Medidas A, L, A: 1 1 x 18 cm     Peso: 173 gr.     ISBN: 84-376-0053-7     Observaciones: Bueno, libro no leído o usado, firma en titulo anterior propietario, ver fotos son parte s descriptiva s.     Estado del Libro: Excelente ejemplar.     Sinopsis:   La fecha del tricentenario de la muerte de Góngora dio nombre a una generación poética que supuso una verdadera   eclosión de tan alto valor literario que muchos críticos no dudaron en hablar de "un nuevo siglo de oro" de la poesía   española.     Si bien al principio unía a sus miembros una concepción común del arte deshumanizado, cada uno llegó a crearse su   propia personalidad. Basta citar los nombres: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, García Lorca, Alberti, Domenchina,   Dámaso Alonso, Aleixandre, Prados y Altolaguirre.  

Ranma 1/2 Libro Especial: Fantástico libro de 20 páginas con información de los personajes, la historia, el staff y el listado de episodios, tanto el nuevo de 2021 como el clásico de 1993 de la serie que se emitió en Antena3.AB8   Sinopsis Ranms 1/2 BOX 4:  Ranma trata de salir airoso en un mundo de la lucha se expande con la aparición de los estilos de artes marciales de la ceremonia del té, el shogi y la cocina. ¡Desde que llegó Ranma, el Dojo Tendo se ha abonado a la locura! Esta vez, un cuarteto misterioso llega de China dispuesto a todo para hacerse con el Bigote de Dragón que ata la coleta de Ranma. En realidad se trata de un poderoso crecepelo tras el que también van Genma y Happosai, pero si Ranma lo pierde su pelo crecerá descontroladamente. Además, el sucesor de la escuela de la ceremonia del té de artes marciales hace que Ranma se enfrente a la gran maestra haciéndose pasar por su esposa para romper su matrimonio concertado. Y por si fuera poco, Ranma comienza un entrenamiento especial para dominar la técnica definitiva de la cocina de artes marciales con la intención de derrotar al chef Picolet, que quiere casarse con una de las hijas de la familia Tendo.   Más Información: Formato    Serie Sistema    Blu-ray Disc Versión original    Japonés Título original    RANMA 1/2 Director    Rumiko Takahashi Autor    Rumiko Takahashi Año de producción    1989 País de producción    Japón Derechos de autor    ©Rumiko Takahashi / Shogakukan Audio (idioma)    Japonés, Castellano, Catalán Subtítulos    Castellano, Portugués Audio    CASTELLANO 2.0 DTS HD / CATALÁN 2.0 DTS HD / JAPONÉS 2.0 DTS HD Género    Anime Tipo de producto    Animación japonesa Género    Comedia Duración    576 min. Número de episodios    23 Calificación    No recomendada a menores de 12 años

La fecha del tricentenario de la muerte de Góngora dio nombre a una generación poética que supuso una verdadera eclosión de tan alto valor literario que muchos críticos no dudaron en hablar de "un nuevo siglo de oro" de la poesía española. Si bien al principio unía a sus miembros una concepción común del arte deshumanizado, cada uno llegó a crearse su propia personalidad. Basta citar los nombres: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, García Lorca, Alberti, Domenchina, Dámaso Alonso, Aleixandre, Prados y Altolaguirre.. Cátedra. España. Año 1976. 12ª edición