Nunca llego usarse

THIRD EAR BAND Music From Macbeth (LP). reedición vinilo polanski banda sonora THIRD EAR BAND Music From Macbeth (LP). reedición vinilo polanski banda sonora Encargada por el aclamado director de cine Roman Polanski, la banda de culto Third Ear Band se enfrenta al reto de introducir un delirio de imaginación y creatividad en su personalísima versión cinematográfica de autor de Macbeth, una obra original de William Shakespeare. Los resultantes 44 minutos de sonidos imaginativos, divididos en 16 piezas extraordinarias, son un asombroso ejemplo de psicodelia abstracta y retorcida, enraizada en texturas de aromas medievales y clásicos. ¡Una monstruosa joya de Munster! A modo de aperitivo de lujo ante la próxima reedición del álbum Elements (incluyendo jugosos extras…), Munster Records nos trae Macbeth, la asombrosa banda sonora a cargo del grupo inglés Third Ear Band para la película de Roman Polanski, grabada y producida en 1971. Una mágica invitación para que el oyente se sumerja en territorios insospechados de audacia, imprevisibilidad e íntima experimentación abstracta-folky. Según el propio miembro fundador de la banda, Glenn Sweeney, la música se calificó como alquimia al ser producida mediante repetición. No obstante, tal repetición no sigue las mismas estructuras musicales de, digamos, Terry Rilley, Steve Reich o Philip Glass al contar con una naturaleza indefinida de pasajes atormentados y retorcidos de un peculiar encanto poético. La banda, formada en Canterbury, comenzó en 1967 tocando una especie de folk hipnótico y abstracto. Tras firmar con el próspero sello de culto Harvest, debutaron en 1969 con Alchemy, un álbum de improvisación instrumental de corte psicodélico y jazzy. En 1970 llegó una absoluta obra maestra, un álbum de título homónimo también conocido como Elements. Para Macbeth, su tercer trabajo, tan solo quedaban el líder Glenn Sweeney (percusión) y Paul Minns (oboe) de la formación original del cuarteto. Se grabó cuando la mitad de la banda -Richard Coff (viola y violín) y Ursula Smith (cello)- ya se habían ido, y estaban a punto de grabar un tercer disco llamado The Dragon Wakes, que se había planteado como un álbum eléctrico con influencias rock. Al margen de una pocas sesiones, el disco nunca llegó a terminarse. Los temas presentados en la película fueron compuestos de forma improvisada mientras veían extractos en blanco y negro de la obra. La música, grabada en seis semanas en los Air Studios de George Martin, en julio de 1971, tiene la misma dimensión poco convencional y bastante única que caracteriza a la película. Es música de autor para una película de autor. Encaja perfectamente en la narrativa libre, delirantemente idiosincrática, de la historia adaptada por Polanski. Glenn Sweeney resumía su creación mejor que cualquier intento por parte de los críticos: la música de Third Ear Band es un reflejo del universo, como la ilusión de un juego de magia, simplemente porque no podría ser otra cosa. Las palabras no pueden describir esta danza de sonido estática, o explicar la repetición alquímica buscando y, a veces, encontrando formas arquetípicas, elementos y ritmos…. Hay un ambiente general arty-medieval, y resulta folky lúdico en cortes como 'Overture', 'Iverness', 'Court Dance' y 'Fleance', donde las interjecciones experimentales funcionan como mecanismos coloridos. 'Fleance', con Keith Chegwin como cantante invitado, es un punto álgido deslumbrante. Asaltos poéticos de música concreta están presentes en temas como 'The Beach', 'Ambush', 'Prophesies', como si cada fragmento de percusión, canto de gaviotas o silbido agudo nos estuviera llevando hacia olas de miedo en lo desconocido. Hay otras preciosidades perdidas dentro de los 44 minutos del disco, como la melodía de oboe minimalista de 'Lady Macbeth', flotante como un ciempiés en sueños o los líricos acordes de guitarra en 'The Banquet' enfatizando un clímax de misterio absoluto. Y, por cierto, esta es la canción que tocan durante el banquete en el castillo cuando la banda sale durante unos pocos segundos en la película. Teniendo en cuenta la singularidad de la película, tenemos aquí una banda sonora sublime para la misma. Música que nos hace sentir lo insondable y lo impredecible, a veces discurriendo con suavidad, como una pieza sólida y misteriosa. Cierra los ojos y disfruta de una aventura a bordo de esta alfombra caleidoscópica de la imaginación de posibilidades inesperadas.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Combinamos gastos de envío si compras varios artículos, visita nuestra tienda.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   We combine shipping costs if you buy other items, visit our store.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Si tienes algún problema con alguno de nuestros artículos o con tu compra, por favor ponte en contacto con nosotros antes de emitir un voto negativo. Haremos lo posible para solucionar tu problema!   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   If you have any problem with any of our item or with your purchase, please contact us before issuing a negative feedback. Will do our best to solve your problem!  

Subwoofer Alta Fidelidad Morel SOLAN PMS 10 Hifi de color negro. En perfecto estado, nunca llegó a utilizarse y conservador en embalaje original. Caja de madera o MDF, bass reflex, interruptor de fase, rango de frecuencia 35-160 Hz. Hago envíos a la península. Se encuentra en Madrid, posibilidad de ver y probar

DAVID BOWIE * RARE AND UNRELEASED 12 MIXED * CLUB BOWIE PROMO !! DAVID BOWIE * RARE AND UNRELEASED 12 MIXED * CLUB BOWIE PROMO !! Edición exclusiva promocional de las mejores remezclas destinadas a la pista de baile de David Bowie que la compañía EMI nunca llegó a editar oficialmente.  Esta es una copia promocional muy rara en formato cdr lacado en negro. Editado sin caja. Solo lleva el encarte en un sobre y el disco. TRACKLIST: 1.- "Loving the Alien"  (The Scumfrog Vs David Bowie) (David Bowie)  8:21 2.- "Let's Dance"  (Trifactor vs Deeper Substance Remix) (Bowie) 11:02 3.- "Just For One Day" ("Heroes")  (David Guetta vs Bowie) (Bowie, Brian Eno, David Guetta)   6:37 4.- "This Is Not America"  (The Scumfrog Vs David Bowie) (Bowie, Lyle Mays, Pat Metheny)  9:12 5.- "Shout" ("Fashion")  (Solaris Vs Bowie) (Bowie)   8:02 6.- "China Girl"  (Riff & vox club mix) (Bowie, Iggy Pop)   7:08 7.- "Magic Dance" (Danny S magic party remix) (Bowie)  7:39 8.- "Let's Dance"  (Club bolly extended mix) (Bowie, Anita Kaur, Navin Kumar Singh) 7:56 Ojo, Al ser copia promocional interna, no incluye la pista 09 de Enhanced video cd

Los Pensées (literalmente, Pensamientos) fue una defensa de la religión cristiana y una reflexión sobre el ser humano escrita por Blaise Pascal,1​ el renombrado filósofo y matemático del siglo XVII. La conversión religiosa de Pascal lo condujo a una vida de asceta, y los Pensées fueron de varias maneras la obra de su vida. La Apuesta de Pascal se encuentra contenida en los Pensées. Los Pensées son un nombre que se le dio de manera póstuma a sus escritos y fragmentos, los cuales estaba preparando para una Apología de la religión cristiana que nunca llegó a completar.. Orbis. Barcelona. Año 198

El poeta Antonio Colinas, en una carta que nunca llegó a enviar a Maria Zambrano..... Granada. Año 2004. 1ª edición

Sevilla nunca llegó a ser capital de la Monarquía de los Austrias, a pesar de la máxima importancia. Ayuntamiento de Sevilla. Sevilla. Año 1994. 1ª edición

UNA DIOSA PARA EL REY. Reinó como ninguna otra mujer en el corazón de Felipe II durante más de quince años, aunque nunca llegó a ocupar el. Círculo de Lectores. Barcelona. Año 2011.

MUSICA LP TENNESSEE SUEÑOS OA.E MUSICA LP TENNESSEE SUEÑOS OA.E   ESTADO: Vinilo: VG +  (MUY BUENO) Funda.VG + (MUY BUENO)     La evaluación del estado que realizamos para la posterior clasificación  se basa en el sistema oficial americano Goldmine. Mint - (M) Absolutamente perfecto en todos los sentidos. Seguramente sin haberse usado y posiblemente aún precintado. Esta clasificación debe usarse con responsabilidad, en todo caso   Near mint- (NM or M-)   Una buena descripción de un registro NM es ¨que parece que acaba de llegar de una tienda y que se abrió por primera vez¨ Un vinilo casi perfecto. Muchos vendedores nunca utilizan un grado de clasificación más alto, lo que implica (tal vez con razón) de que  no exista un vinilo o funda perfecto. Los vinilos NM son brillantes, sin defectos visibles. No tienen escrituras, pegatinas u otras marcas en la etiqueta, no deben tener más de los defectos más leves, como el desgaste del anillo casi invisible u otros signos de una ligera manipulación. En audición lo hará sin ruido de superficie (los vinilos NM no tienen que ser "nunca escuchados", un vinilo utilizado en una excelente plato puede permanecer NM después de muchas audiciones si se cuida bien)  Una funda no debe tener arrugas, pliegues, u otros defectos similares perceptibles. Y, por supuesto, lo mismo debería para otros insertos, como carteles, fundas líricas y similares.   Very good plus (VG+)   A excepción de un par de detalles menores un VG+ podría ser un NM. La mayoría de los coleccionistas que escuchan sus vinilos estarían contentos con un VG+, especialmente si es hacia el extremo alto de la nota (a veces llamada VG + + o + E). Estos vinilos pueden mostrar leves señales de desgaste, incluyendo pequeñas rozaduras o levísimos arañazos que no afectan al sonido. Las pequeñas deformaciones del vinilo se aceptan siempre y cuando no afecten a la reproducción musical. También se aceptan marcas de haber sido utilizado, como una leve decoloración o rozadura en la etiqueta: En general hablamos de pequeñas señales apenas apreciables. Las fundas VG+, deben tener desgastes muy leves. Se acepta la típica rotura del canto, siempre que no supere más o menos dos centímetros.   Very goog-(VG)   Muchos de los defectos encontrados en un VG+ serán más pronunciados en un VG. El ruido de superficie será evidente en la escucha, sobre todo en los partes tranquilas  y al comienzo y final de las canciones, pero de ningún modo el ruido predominara sobre la música.El desgaste de los surcos es apreciable, al igual que con los rasguños ligeros (lo suficientemente profundos como para sentirlos con la uña) que afectarán al sonido. Las etiquetas pueden tener marcas de escritura o pegatinas. Las fundas tiene signos evidentes de uso, es apreciable la marca circular del vinilo por roce, o cantos muy desgastados o un poco rotos.   Good (G)   Bueno no significa malo! Un registro de buena condición se puede poner sobre un plato y reproducirse sin que salte en ningún punto a lo largo de la audición.  La funda tendrá roturas, especialmente en la parte inferior o en la columna vertebral. Cinta, escritura, desgaste del anillo u otros defectos comienzan a desbordar el objeto.    Poor-(P), Fair-(F)   El disco está rajado, muy deformado y en la audición presenta saltos. La funda está muy estropeada por el desgaste y la escritura, dañada por el agua, presenta rotura por los tres laterales y apenas mantiene el vinilo en su interior   gastos de envio 2016: ver condiciones de pago y envio  Rogamos nos dejen un teléfono  para el mensajero  Y por favor informen del pago gracias  POR  FAVOR ROGAMOS NO HAGAN OFERTAS. MI MARGEN ES MUY AJUSTADO, MUCHAS GRACIAS NO ACEPTAMOS OFERTAS, NO INSISTA. LOS PRECIOS SE AJUSTAN AL ESTADO Y CARACTERISTICAS DEL ARTICULO ACEPTAMOS PAYPAL + 1 EURO COMISION

MUSICA LP ALBERTO CORTEZ COMO LA MAREA OA MUSICA LP ALBERTO CORTEZ COMO LA MAREA OA   ESTADO: MUY BUENO Vinilo: VG +  (MUY BUENO) Funda.VG + (MUY BUENO)     La evaluación del estado que realizamos para la posterior clasificación  se basa en el sistema oficial americano Goldmine. Mint - (M) Absolutamente perfecto en todos los sentidos. Seguramente sin haberse usado y posiblemente aún precintado. Esta clasificación debe usarse con responsabilidad, en todo caso   Near mint- (NM or M-)   Una buena descripción de un registro NM es ¨que parece que acaba de llegar de una tienda y que se abrió por primera vez¨ Un vinilo casi perfecto. Muchos vendedores nunca utilizan un grado de clasificación más alto, lo que implica (tal vez con razón) de que  no exista un vinilo o funda perfecto. Los vinilos NM son brillantes, sin defectos visibles. No tienen escrituras, pegatinas u otras marcas en la etiqueta, no deben tener más de los defectos más leves, como el desgaste del anillo casi invisible u otros signos de una ligera manipulación. En audición lo hará sin ruido de superficie (los vinilos NM no tienen que ser "nunca escuchados", un vinilo utilizado en una excelente plato puede permanecer NM después de muchas audiciones si se cuida bien)  Una funda no debe tener arrugas, pliegues, u otros defectos similares perceptibles. Y, por supuesto, lo mismo debería para otros insertos, como carteles, fundas líricas y similares.   Very good plus (VG+)   A excepción de un par de detalles menores un VG+ podría ser un NM. La mayoría de los coleccionistas que escuchan sus vinilos estarían contentos con un VG+, especialmente si es hacia el extremo alto de la nota (a veces llamada VG + + o + E). Estos vinilos pueden mostrar leves señales de desgaste, incluyendo pequeñas rozaduras o levísimos arañazos que no afectan al sonido. Las pequeñas deformaciones del vinilo se aceptan siempre y cuando no afecten a la reproducción musical. También se aceptan marcas de haber sido utilizado, como una leve decoloración o rozadura en la etiqueta: En general hablamos de pequeñas señales apenas apreciables. Las fundas VG+, deben tener desgastes muy leves. Se acepta la típica rotura del canto, siempre que no supere más o menos dos centímetros.   Very goog-(VG)   Muchos de los defectos encontrados en un VG+ serán más pronunciados en un VG. El ruido de superficie será evidente en la escucha, sobre todo en los partes tranquilas  y al comienzo y final de las canciones, pero de ningún modo el ruido predominara sobre la música.El desgaste de los surcos es apreciable, al igual que con los rasguños ligeros (lo suficientemente profundos como para sentirlos con la uña) que afectarán al sonido. Las etiquetas pueden tener marcas de escritura o pegatinas. Las fundas tiene signos evidentes de uso, es apreciable la marca circular del vinilo por roce, o cantos muy desgastados o un poco rotos.   Good (G)   Bueno no significa malo! Un registro de buena condición se puede poner sobre un plato y reproducirse sin que salte en ningún punto a lo largo de la audición.  La funda tendrá roturas, especialmente en la parte inferior o en la columna vertebral. Cinta, escritura, desgaste del anillo u otros defectos comienzan a desbordar el objeto.    Poor-(P), Fair-(F)   El disco está rajado, muy deformado y en la audición presenta saltos. La funda está muy estropeada por el desgaste y la escritura, dañada por el agua, presenta rotura por los tres laterales y apenas mantiene el vinilo en su interior   gastos de envio 2016: ver condiciones de pago y envio  Rogamos nos dejen un teléfono  para el mensajero  Y por favor informen del pago gracias  POR  FAVOR ROGAMOS NO HAGAN OFERTAS. MI MARGEN ES MUY AJUSTADO, MUCHAS GRACIAS NO ACEPTAMOS OFERTAS, NO INSISTA. LOS PRECIOS SE AJUSTAN AL ESTADO Y CARACTERISTICAS DEL ARTICULO ACEPTAMOS PAYPAL + 1 EURO COMISION

musica lp the moody blues the other side of life ñc musica lp the moody blues the other side of life ñc DISCOGRAFICA:  polydor urss AÑO DE EDICION: 1987   REF  ESTADO:  BUENO Vinilo: VG +  (MUY BUENO) Funda.vg -   ( BUENO)     La evaluación del estado que realizamos para la posterior clasificación  se basa en el sistema oficial americano Goldmine. Mint - (M) Absolutamente perfecto en todos los sentidos. Seguramente sin haberse usado y posiblemente aún precintado. Esta clasificación debe usarse con responsabilidad, en todo caso   Near mint- (NM or M-)   Una buena descripción de un registro NM es ¨que parece que acaba de llegar de una tienda y que se abrió por primera vez¨ Un vinilo casi perfecto. Muchos vendedores nunca utilizan un grado de clasificación más alto, lo que implica (tal vez con razón) de que  no exista un vinilo o funda perfecto. Los vinilos NM son brillantes, sin defectos visibles. No tienen escrituras, pegatinas u otras marcas en la etiqueta, no deben tener más de los defectos más leves, como el desgaste del anillo casi invisible u otros signos de una ligera manipulación. En audición lo hará sin ruido de superficie (los vinilos NM no tienen que ser "nunca escuchados", un vinilo utilizado en una excelente plato puede permanecer NM después de muchas audiciones si se cuida bien)  Una funda no debe tener arrugas, pliegues, u otros defectos similares perceptibles. Y, por supuesto, lo mismo debería para otros insertos, como carteles, fundas líricas y similares.   Very good plus (VG+)   A excepción de un par de detalles menores un VG+ podría ser un NM. La mayoría de los coleccionistas que escuchan sus vinilos estarían contentos con un VG+, especialmente si es hacia el extremo alto de la nota (a veces llamada VG + + o + E). Estos vinilos pueden mostrar leves señales de desgaste, incluyendo pequeñas rozaduras o levísimos arañazos que no afectan al sonido. Las pequeñas deformaciones del vinilo se aceptan siempre y cuando no afecten a la reproducción musical. También se aceptan marcas de haber sido utilizado, como una leve decoloración o rozadura en la etiqueta: En general hablamos de pequeñas señales apenas apreciables. Las fundas VG+, deben tener desgastes muy leves. Se acepta la típica rotura del canto, siempre que no supere más o menos dos centímetros.   Very goog-(VG)   Muchos de los defectos encontrados en un VG+ serán más pronunciados en un VG. El ruido de superficie será evidente en la escucha, sobre todo en los partes tranquilas  y al comienzo y final de las canciones, pero de ningún modo el ruido predominara sobre la música.El desgaste de los surcos es apreciable, al igual que con los rasguños ligeros (lo suficientemente profundos como para sentirlos con la uña) que afectarán al sonido. Las etiquetas pueden tener marcas de escritura o pegatinas. Las fundas tiene signos evidentes de uso, es apreciable la marca circular del vinilo por roce, o cantos muy desgastados o un poco rotos.   Good (G)   Bueno no significa malo! Un registro de buena condición se puede poner sobre un plato y reproducirse sin que salte en ningún punto a lo largo de la audición.  La funda tendrá roturas, especialmente en la parte inferior o en la columna vertebral. Cinta, escritura, desgaste del anillo u otros defectos comienzan a desbordar el objeto.    Poor-(P), Fair-(F)   El disco está rajado, muy deformado y en la audición presenta saltos. La funda está muy estropeada por el desgaste y la escritura, dañada por el agua, presenta rotura por los tres laterales y apenas mantiene el vinilo en su interior   gastos de envio 2016: ver condiciones de pago y envio  Rogamos nos dejen un teléfono  para el mensajero  Y por favor informen del pago gracias  POR  FAVOR ROGAMOS NO HAGAN OFERTAS. MI MARGEN ES MUY AJUSTADO, MUCHAS GRACIAS NO ACEPTAMOS OFERTAS, NO INSISTA. LOS PRECIOS SE AJUSTAN AL ESTADO Y CARACTERISTICAS DEL ARTICULO ACEPTAMOS PAYPAL + 1 EURO COMISION

musica maxi deja that´s where you´ll find me oj.e musica maxi deja that´s where you´ll find me oj.e   ESTADO: Vinilo: VG + Funda.VG +     La evaluación del estado que realizamos para la posterior clasificación  se basa en el sistema oficial americano Goldmine. Mint - (M) Absolutamente perfecto en todos los sentidos. Seguramente sin haberse usado y posiblemente aún precintado. Esta clasificación debe usarse con responsabilidad, en todo caso   Near mint- (NM or M-)   Una buena descripción de un registro NM es ¨que parece que acaba de llegar de una tienda y que se abrió por primera vez¨ Un vinilo casi perfecto. Muchos vendedores nunca utilizan un grado de clasificación más alto, lo que implica (tal vez con razón) de que  no exista un vinilo o funda perfecto. Los vinilos NM son brillantes, sin defectos visibles. No tienen escrituras, pegatinas u otras marcas en la etiqueta, no deben tener más de los defectos más leves, como el desgaste del anillo casi invisible u otros signos de una ligera manipulación. En audición lo hará sin ruido de superficie (los vinilos NM no tienen que ser "nunca escuchados", un vinilo utilizado en una excelente plato puede permanecer NM después de muchas audiciones si se cuida bien)  Una funda no debe tener arrugas, pliegues, u otros defectos similares perceptibles. Y, por supuesto, lo mismo debería para otros insertos, como carteles, fundas líricas y similares.   Very good plus (VG+)   A excepción de un par de detalles menores un VG+ podría ser un NM. La mayoría de los coleccionistas que escuchan sus vinilos estarían contentos con un VG+, especialmente si es hacia el extremo alto de la nota (a veces llamada VG + + o + E). Estos vinilos pueden mostrar leves señales de desgaste, incluyendo pequeñas rozaduras o levísimos arañazos que no afectan al sonido. Las pequeñas deformaciones del vinilo se aceptan siempre y cuando no afecten a la reproducción musical. También se aceptan marcas de haber sido utilizado, como una leve decoloración o rozadura en la etiqueta: En general hablamos de pequeñas señales apenas apreciables. Las fundas VG+, deben tener desgastes muy leves. Se acepta la típica rotura del canto, siempre que no supere más o menos dos centímetros.   Very goog-(VG)   Muchos de los defectos encontrados en un VG+ serán más pronunciados en un VG. El ruido de superficie será evidente en la escucha, sobre todo en los partes tranquilas  y al comienzo y final de las canciones, pero de ningún modo el ruido predominara sobre la música.El desgaste de los surcos es apreciable, al igual que con los rasguños ligeros (lo suficientemente profundos como para sentirlos con la uña) que afectarán al sonido. Las etiquetas pueden tener marcas de escritura o pegatinas. Las fundas tiene signos evidentes de uso, es apreciable la marca circular del vinilo por roce, o cantos muy desgastados o un poco rotos.   Good (G)   Bueno no significa malo! Un registro de buena condición se puede poner sobre un plato y reproducirse sin que salte en ningún punto a lo largo de la audición.  La funda tendrá roturas, especialmente en la parte inferior o en la columna vertebral. Cinta, escritura, desgaste del anillo u otros defectos comienzan a desbordar el objeto.    Poor-(P), Fair-(F)   El disco está rajado, muy deformado y en la audición presenta saltos. La funda está muy estropeada por el desgaste y la escritura, dañada por el agua, presenta rotura por los tres laterales y apenas mantiene el vinilo en su interior   gastos de envio 2016: ver condiciones de pago y envio  Rogamos nos dejen un teléfono  para el mensajero  Y por favor informen del pago gracias  POR  FAVOR ROGAMOS NO HAGAN OFERTAS. MI MARGEN ES MUY AJUSTADO, MUCHAS GRACIAS NO ACEPTAMOS OFERTAS, NO INSISTA. LOS PRECIOS SE AJUSTAN AL ESTADO Y CARACTERISTICAS DEL ARTICULO ACEPTAMOS PAYPAL + 1 EURO COMISION

musica maxi crowd pleaser make you feel oj.e musica maxi crowd pleaser make you feel oj.e DISCOGRAFICA:  le club AÑO DE EDICION: ESTADO: Vinilo: VG + Funda.VG +    La evaluación del estado que realizamos para la posterior clasificación  se basa en el sistema oficial americano Goldmine. Mint - (M) Absolutamente perfecto en todos los sentidos. Seguramente sin haberse usado y posiblemente aún precintado. Esta clasificación debe usarse con responsabilidad, en todo caso   Near mint- (NM or M-)   Una buena descripción de un registro NM es ¨que parece que acaba de llegar de una tienda y que se abrió por primera vez¨ Un vinilo casi perfecto. Muchos vendedores nunca utilizan un grado de clasificación más alto, lo que implica (tal vez con razón) de que  no exista un vinilo o funda perfecto. Los vinilos NM son brillantes, sin defectos visibles. No tienen escrituras, pegatinas u otras marcas en la etiqueta, no deben tener más de los defectos más leves, como el desgaste del anillo casi invisible u otros signos de una ligera manipulación. En audición lo hará sin ruido de superficie (los vinilos NM no tienen que ser "nunca escuchados", un vinilo utilizado en una excelente plato puede permanecer NM después de muchas audiciones si se cuida bien)  Una funda no debe tener arrugas, pliegues, u otros defectos similares perceptibles. Y, por supuesto, lo mismo debería para otros insertos, como carteles, fundas líricas y similares.   Very good plus (VG+)   A excepción de un par de detalles menores un VG+ podría ser un NM. La mayoría de los coleccionistas que escuchan sus vinilos estarían contentos con un VG+, especialmente si es hacia el extremo alto de la nota (a veces llamada VG + + o + E). Estos vinilos pueden mostrar leves señales de desgaste, incluyendo pequeñas rozaduras o levísimos arañazos que no afectan al sonido. Las pequeñas deformaciones del vinilo se aceptan siempre y cuando no afecten a la reproducción musical. También se aceptan marcas de haber sido utilizado, como una leve decoloración o rozadura en la etiqueta: En general hablamos de pequeñas señales apenas apreciables. Las fundas VG+, deben tener desgastes muy leves. Se acepta la típica rotura del canto, siempre que no supere más o menos dos centímetros.   Very goog-(VG)   Muchos de los defectos encontrados en un VG+ serán más pronunciados en un VG. El ruido de superficie será evidente en la escucha, sobre todo en los partes tranquilas  y al comienzo y final de las canciones, pero de ningún modo el ruido predominara sobre la música.El desgaste de los surcos es apreciable, al igual que con los rasguños ligeros (lo suficientemente profundos como para sentirlos con la uña) que afectarán al sonido. Las etiquetas pueden tener marcas de escritura o pegatinas. Las fundas tiene signos evidentes de uso, es apreciable la marca circular del vinilo por roce, o cantos muy desgastados o un poco rotos.   Good (G)   Bueno no significa malo! Un registro de buena condición se puede poner sobre un plato y reproducirse sin que salte en ningún punto a lo largo de la audición.  La funda tendrá roturas, especialmente en la parte inferior o en la columna vertebral. Cinta, escritura, desgaste del anillo u otros defectos comienzan a desbordar el objeto.    Poor-(P), Fair-(F)   El disco está rajado, muy deformado y en la audición presenta saltos. La funda está muy estropeada por el desgaste y la escritura, dañada por el agua, presenta rotura por los tres laterales y apenas mantiene el vinilo en su interior   gastos de envio 2016: ver condiciones de pago y envio  Rogamos nos dejen un teléfono  para el mensajero  Y por favor informen del pago gracias  POR  FAVOR ROGAMOS NO HAGAN OFERTAS. MI MARGEN ES MUY AJUSTADO, MUCHAS GRACIAS NO ACEPTAMOS OFERTAS, NO INSISTA. LOS PRECIOS SE AJUSTAN AL ESTADO Y CARACTERISTICAS DEL ARTICULO ACEPTAMOS PAYPAL + 1 EURO COMISION

Disco Pizarra -Tenor Juan García, El Trust de los Tenorios, La Alegría del Batallon Parlophon 26.046 Disco Pizarra -Tenor Juan García, El Trust de los Tenorios, La Alegría del Batallon Parlophon 26.046 JUAN FRANCISCO GARCÍA MUÑOZ. EL TENOR DE LOS REYES.             Juan Francisco García Muñoz nació en Sarrión el 8 de marzo de 1896, unos meses más tarde, el 27 de julio de ese mismo año, moría en Madrid el otro gran tenor turolense, Andrés Marín. Ausencia que algún tiempo después habría de suplir en los escenarios el sarrionense. RESUMEN EN EL HERALDO 21-04-2011 Ver también UN TENOR EN LA CORTE DE ALFONSO XIII             Su intuición musical la heredó de su padre que, aunque ciego, dirigía una rondalla y tocaba el órgano en su pueblo. Por su parte, su madre le transmitió una voz modulada que pronto comenzó a educar en el canto de la jota, así como también una sensibilidad muy especial para la interpretación.             A los once años, ayudado por su tío Elías García, a la sazón párroco de Valbona, se trasladó a Barcelona para estudiar en los Salesianos, donde complementó su formación cultural ordinaria con estudios de música, guitarra y piano. La difícil situación económica de su familia no le permitió continuar con sus estudios de música, por lo que se colocó como tipógrafo, al tiempo que cantaba en los coros de las zarzuelas que se representaban en el Tivoli.             En 1924, animado y ayudado por todos aquellos que vieron en él grandes facultades para el canto (quizá también por los triunfos de Fleta, el inmortal tenor aragonés, en Italia), se trasladó a Milán, “ la Meca del bel canto”, para completar su formación musical. Tras ejercer diversos oficios y estudiar bajo la batuta del maestro Arnaldo Galliera, inició una tan meteórica como exitosa carrera como tenor. Su rotundo triunfo en el Teatro del Casino Municipal de San Remo, con la ópera de Verdi Rigoletto, en febrero de 1925, con más de catorce noches seguidas de representación, le abrió las puertas de importantes escenarios operísticos de diferentes localidades de Italia.             En España su presentación tuvo lugar en la primavera de 1925, en el Teatro Tívoli de Barcelona, interpretando al protagonista de la ópera Manón, acompañado por la gran soprano francesa Genoveva Vix.             Tras su éxito en la ciudad Condal, parte hacia Egipto con la compañía de Pietro Mascagni, donde  tras triunfar en El Cairo y Port Said, fue abandonado en extrañas circunstancias, protagonizando un curioso episodio con conflicto diplomático incluido con los aviadores españoles, Esteve, Loriga y Gallarza, que en esos momentos se encontraban realizando la gesta de cubrir la distancia entre Madrid y Manila  y habían hecho escala en El Cairo.             De vuelta en España, retomó su carrera artística y para ello marcha de nuevo a Italia para continuar con su formación como cantante y seguir ampliando su repertorio operístico. Allí regresó a los escenarios y cantó junto a la gran diva Toti Dal Monte, en  los teatros más emblemáticos del país, como por ejemplo en el de La Fenice, de Venecia.             En 1927 debutó en Madrid en el teatro de la Zarzuela con El barbero de Sevilla, acompañando a la mejor mezzosoprano de la época, Conchita Supervía. En el aria del primer acto se acompañaba él mismo a la guitarra y siempre el público le reclamaba uno o varios bises de la misma (desde pequeño tocaba magníficamente la guitarra).             Su carácter sencillo y bondadoso le llevó a compaginar escenarios, desde los más elevados hasta los más humildes. Así, tan pronto cantaba en el Palacio Real en la cena de los Embajadores ante Alfonso XIII y Victoria Eugenia (lo hizo en múltiples ocasiones, por eso se le denominó como “el tenor de los Reyes), que interpretaba unos motetes en la Real Capilla el día en que tomó la birreta el cardenal de Toledo, cantaba el Himno de la Exposición Universal de Sevilla, actuaba ante más de 16.000 espectadores en la Plaza del Pueblo Español de Barcelona o se emocionaba ante los heridos de la guerra contra Marruecos en el Hospital de Carabanchel, a los que entregaba lo mejor de sí mismo con intervenciones más populares, en especial jotas, de las que fue un interprete muy especial, un verdadero maestro.             Los días 4 y 5 de mayo de 1929, convertido ya en un verdadero divo y en loor de multitudes, bajo la dirección del maestro Arturo Saco del Valle, se presentó en el teatro Marín de Teruel con Manon y El barbero de Sevilla, en sendas funciones a beneficio de los niños tuberculosos de Sarrión y Teruel. El lleno fue total y el éxito absoluto.             Hacia principios de los años treinta ya casi no se representa ópera en España, por lo que se dedicó sobre todo a la zarzuela, género en el que también alcanzó interpretaciones memorables, estrenando algunas de las más importantes del momento, es el caso de La moza vieja, del maestro Luna, Romero y Fernández Shaw, en cuyo estreno, en 1931, en el teatro Calderón, estuvo flanqueado por Celica Pérez Carpio, Flora Pereira y Aníbal Vela, o El ama, de Luis Fernández Ardavín y Jacinto Guerrero. Aunque quizá la zarzuela con la que más éxitos obtuvo fue con La Picarona, de Francisco Alonso.               Cansado de las representaciones diarias que exigía el mundo de la zarzuela, se orientó hacia los conciertos (en plazas de toros y teatros de las principales capitales españolas) en los que interpretaba un variado repertorio de romanzas de ópera, fragmentos de zarzuelas, canciones italianas y españolas (algunas de las cuales eran escritas por él mismo, pues siempre fue un inspirado letrista) o jotas, con las que siempre cerraba sus actuaciones y regalaba al público con generosidad. En esos conciertos le acompañaba un pianista joven, Juan Quintero, al que había contratado para actuar en una ocasión en Zaragoza. El trabajo en común fue tejiendo una profunda amistad y una colaboración artística importante que alcanzó un éxito sin precedentes en su momento con la popular canción “Morucha”, escrita por Juan García y música de su amigo.             En 1934 decidió formar una pequeña orquesta, integrada por doce profesores, para que le acompañaran en sus canciones. Así nació la agrupación “Juan García y su orquesta”, con la que recorrió España y Portugal.             En 1935 inició una corta carrera cinematográfica de la mano de los destacados realizadores Edgar Neville y Benito Perojo, con los que grabó varios cortos y compuso algunas piezas musicales para sus películas.               A comienzos de 1936, su espectáculo fue contratado por Radio Belgrano, de Buenos Aires, hacia donde embarcó. Nunca más volvió a pisar la tierra de España. Pero su patria siempre le acompañaba allá donde fuese, de manera que en todas sus actuaciones cantaba unas jotas, en especial títulos de fuerte sabor popular como la “Sarrionera”, “La regoldevera”, “No te subas a la parra”, “Despacico y callandico” o “La fematera”, de la que por cierto llegó a vender más de 500.000 copias de su grabación, un verdadero éxito para su época.             Pese a dejar más de doscientas grabaciones, falleció en el olvido en la capital argentina el 14 de agosto de 1969 de un infarto. Fuente: Unión Musical de Carrión

La autora, como parte de su trabajo, tuvo el privilegio de acompañar a Juan Pablo II en todos sus viajes, cubriendo un extenso itinerario que incluyó 129 países y 620 ciudades. En sus 26 años de pontificado, Juan Pablo llegó a ser conocido como "el Papa viajero" y nunca rehuyó los lugares conflictivos.... Círculo de Lectores. Barcelona. Año 1997.

El Londres del futuro está totalmente en ruinas, y su joven príncipe, Alfred, protegido dentro de los mueros de palacio, nunca ha tenido contacto con los revolucionarios que sobreviven como pueden en las calles. Pero una noche, unos ruidos muy extraños le asaltan en plane oscuridad. ¿Será verdad que hay un montruo viviendo en el palacio de Buckingham? ¡Llegó la hora de descubrirlo!. Montena. Barcelona. Año 2020. 1ª edición