Palacio augusto hacia

Gran Jarrón Italiano estilo renacimiento del siglo XIX Gran Jarrón Italiano estilo renacimiento del siglo XIX Gran Jarrón Italiano estilo renacimiento del siglo XIX en maiolica de Urbino,A Istoriato.Procede de Palacio Noble Altura: 1,50 mLoza italiana con esmalte estannífero fabricada en la ciudad de Urbino, que dominó el mercado c. 1520.Los primeros enseres, que en su mayoría eran platos, estaban pintados en un rango de colores dominado por el amarillo, el naranja y el marrón brillantes y decorados con escenas narrativas que generalmente cubrían la totalidad de la superficie, en un estilo llamado istoriato. Las escenas se extraían de la Biblia, la mitología, la historia clásica y contemporánea y la poesía. Más tarde, las vajillas se decoraron en un estilo llamado grotesco, tomado de motivos hallados en excavaciones romanas.Se denomina istoriato (en italiano «historiado») a un género de mayólica italiana decorada con escenas históricas, mitológicas, religiosas o de género, es decir, escenas «historiadas». Surgió en el siglo xvi y aún hoy se elabora en algunos talleres artesanales italianos.La mayólica es un tipo de loza estannífera, elaborada con un barniz de óxidos de plomo y estaño combinados con silicato de potasa, lo que le confiere un color blanco poroso. Surgió en el siglo xi en Bagdad como intento de imitación de la porcelana china. De aquí pasó a la cerámica andalusí, desde la que se difundió por toda Europa: en Italia recibió el nombre de mayólica; en España, Francia, Alemania y Escandinavia se la conoce como fayenza; en los Países Bajos es denominada loza de Delft; y en Reino Unido se llama english Delftware.[1]​Así como en el siglo xv la mayólica se solía decorar con motivos de fantasía, en el xvi surgieron las primeras representaciones historiadas, las cuales recubrían toda la superficie de las piezas, al modo de una tabla pintada. Realizadas con una profusa policromía, su uso era más decorativo que práctico. Los principales centros de producción de mayólica historiada fueron Urbino y Casteldurante, pero hubo también numerosas factorías por todo el país, las más relevantes de las cuales fueron Faenza, Pesaro, Castelli, Deruta y Caffagiolo.[2]​Entre los mejores alfareros del género istoriato se encuentran:Nicola Pellipario († c. 1547), considerado el más grande pintor de mayólicas y el iniciador del istoriato hacia 1510-1515 en Casteldurante. Pintó sobre todo escenas mitológicas, con un enérgico trazo, colores frescos y un estilo algo rebuscado. De sus escenas destacan las figuras animadas, paisajes amplios y arquitecturas minuciosamente detalladas.[3]​Guido Fontana (o Guido Durantino), hijo del anterior, que fundó una fábrica en Urbino que produjo numerosas de estas obras, con la colaboración de artistas de renombre como Taddeo Zuccaro y Battista Franco, que elaboraron diseños para este tipo de piezas. Continuó el negocio su hijo Orazio (†1571).[4]​Familia Patanazzi (Antonio, Alfonso, Francesco y Vincenzo), dueños de una fábrica en Urbino, en activo entre 1580 y 1625. Contaron también con diseños de Battista Franco.[5]​Francesco Xanto Avelli, activo en Urbino entre 1530 y 1545, elaboró obras inspiradas en grabados de Rafael, Ugo da Carpi y otros artistas, con predilección por escenas mitológicas y contemporáneas, en ocasiones acompañadas de versos.[6]​Baldassare Manara, activo en Faenza entre 1529 y 1546, autor del plato El triunfo del tiempo (Ashmolean Museum, Oxford).[7]​En numerosas piezas historiadas se reprodujeron obras de Rafael Sanzio, lo que dio lugar en el siglo xix a la creencia errónea de que eran de su propia mano y se las llegase a denominar «cerámica rafaelesca».[8]​A mediados del siglo xvi surgió un estilo más sobrio denominado secondo istoriato o stile bello, también conocido como estilo compendiario, caracterizado por figuras de color azul y amarillo sobre fondo blanco, sin ocupar toda la superficie de la pieza.[9]​En el siglo xviii el istoriato original fue retomado en San Quirico d'Orcia y otros centros de producción menores. En el xix fue practicado por artistas neorrenacentistas como Angelo Minghetti. Ya en el xx su mejor exponente ha sido Ferruccio Mengaroni en Pesaro.[2]

Antigua pareja de candelabros de bronce imperio, Napoleón III. 74x34x34.Casino Mercantil de Zaragoza Antigua pareja de candelabros de bronce imperio, Napoleón III. 74x34x34.Casino Mercantil de Zaragoza Importante pareja de candelabros de bronce originales Napoleón III. Son dos unidades de tres brazos cada uno.  Provienen del antiguo Casino Mercantil de Zaragoza. La institución más importante de Aragón del siglo XX. Un palacio lleno de antigüedades donde la clase alta hacía negocios. También era utilizado como club social. Hay una pareja disponible pero se podría disponer de alguna más, consultar disponibilidad. Medidas: 74 cm de alto, de largo de brazo a brazo hay 34 cm y la base mide 25 cm de lado.

Antigua pareja de candelabros de bronce Napoleón III, imperio. S. XIX. 35 cm. Antigua pareja de candelabros de bronce Napoleón III, imperio. S. XIX. 35 cm. Importante pareja de candelabro Napoleón III. Se trata de una pareja de candelabros de bronce en perfecto estado de conservación. Es muy complicado ver piezas de esta época con esta calidad. Provienen del antiguo Casino Mercantil de Zaragoza. La institución más importante de Aragón del siglo XX. Un palacio lleno de antigüedades donde la clase alta hacía negocios. También era utilizado como club social. Hay una pareja disponible pero se podría disponer de alguna más. Medidas: 35 cm de alto y  la base que es triangular mide 14 cm de lado.    

Gran caja de nácar Gran caja de nácar 413. Gran caja realizada en metal dorado y empedrada de nácar, estilo y trabajo Otomano, periodo tardío Hacia 1920 ver tipología igual en el Palacio Topkapi de Estambul, medidas 22 cm y medio por 28 cms. Altura total 10 cm, buen estado de conservación ligeros desgaste del tiempo sobre todo en el metal, el nácar está bastante bien.

Chandelier / Lámpara de araña estilo María Teresa, cristal tallado, 50’s - Italia Impresionante chandelier italiana de cristal tallado y facetado, años 50. Su estructura metálica es de una sola pieza, con seis brazos. Toda ella está cubierta de cristales de diferentes formas, combinando el color natural con unas delicadas gotas en ámbar. La estructura se extiende desde la parte superior, hacia el exterior a medida que se acerca a la parte inferior. Los brazos se unen con unas elegantes cadenas colgantes compuestas por pequeños cristales y de las que cuelgan cristales de mayor tamaño con forma de gota. Se debe tener en cuenta que a este tipo de lámparas se les añade diferentes colgantes de vidrio con el objetivo de refractar la luz y así contribuir a crear un ambiente elegante allí donde se ubique. Entre los colgantes, destacan las pandelocas de cristal macizo ligeramente facetados. Este estilo de lámpara chandelier o de araña toma su nombre de la emperatriz María Theresa de Austria. En una visita a París quedó impresionada por las lámparas de cristal que tuvo la oportunidad de ver y estas sirvieron de inspiración para las lámparas de su palacio. Combinaban el arte del vidrio veneciano con la finura del cristal de Bohemia. Buen estado de acuerdo a su antigüedad y uso Dimensiones: Altura: 120 cm. Diámetro: 65 cm. El envío del producto será pagado por el comprador de acuerdo con las dimensiones, peso y destino. En los gastos de envío se incluye el embalaje profesional hecho a medida; y el envío personalizado, con número de seguimiento y garantía.