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JARRA CERÁMICA COLZI 303 - ITALIA. JARRA CERÁMICA COLZI 303 - ITALIA. Jarra cerámica  Colzi 303  de mediados del siglo XX. Alto 20 cm. Ancho máx. 16 cm Diametros: Base 10 cm. Boca 5 cm. Peso: 615 g.  Colzi (hermanos). Fabricación de Cerámica Florentina en Sexto Florentino desde principios de la segunda mitad del siglo XX.  A mediados de los años 60, un diseñador muy joven, colaboró con la empresa Roberto Ceccherini.  Entre los colaboradores externos de la empresa desde finales de los 60 se encuentra el viejo pintor y decorador Ruggero Vanggucci.  ROBERTO CECCHERINI. -- Nació en 1946 en Sesto Florentino, donde vive y trabaja como profesor de diseño de cerámica en el Instituto Statale d'Arte. A mediados de los años sesenta  trabajó como diseñador en la empresa de cerámica " Colzi " de Sesto Fiorentino. A partir de 1966 trabajó en nuevas propuestas de producción en el campo de la cerámica artística. Los prototipos de sus proyectos se presentan en eventos importantes como en el Concurso Internacional de Faenza en 1968, la sección " Diseño Industrial "  y la Exposición Internacional en Florencia. Desde principios de los años ochenta se dedicó a la investigación expresiva autónoma, exponiendo en exposiciones nacionales e internacionales. En 1964 participó en Montecartini en la III Bienal de Cerámica Contemporánea. En 1987 participó en el II Concurso Nacional de Savona, ocupando el segundo lugar. En 1995 en Faenza en la exposición " La Cerámica del 900 " organizada en el Palazzo delle Esposizione y en la " Bienal Europea de Cerámica " de Manises en España. También ha participado en varias ediciones del Concurso Nacional de Cerámica de Arte de Savona y en varias ediciones del Concurso Internacional de Arte de Cerámica de Gualdo Tadino. RUGGERO VANGUCCI. -- El decorador ceramista Tesio colabora, a partir de la segunda mitad de los años veinte, con la fabricación de cerámica artística Florentina " RICHARD GINORI "  en la sede de Doccia. 

Tenedor antiguo patrón veneciano Martin Hall and Co Tenedor antiguo patrón veneciano Martin Hall and Co Tenedor chapado en plata antigua de Martin Hall and Co, que data entre 1854 y 1865 en el patrón 'veneciano'. El asa está finamente decorada en la parte delantera y trasera y con un sello de contraste en la parte trasera.VENDO POR HORQUILLA; seleccione la cantidad de juegos o envíame un mensaje. En buen estado antiguo con algo de desgaste en el revestimiento. Perfecto para postres o para servir pasteles, para usar como tenedor de cena, o para usar en proyectos creativos como ganchos, asas o incluso joyas. Tamaño: ca 7-3 / 8 pulgadas de largo. Debido a la edad, el uso, la curvatura, etc., parece haber un toque de diferencia de longitud entre las horquillas disponibles.Tengo cuchillos para pescado o postre disponibles del mismo patrón y fabricante; consulte mis otros listados.Este artículo se envía gratis solo a España peninsular y las Islas Baleares.Acerca de Martin Hall and CoEl origen de la firma en la sociedad establecida en 1820 en Sheffield por Henry Wilkinson y John Roberts que cotizaban como Wilkinson & Roberts. Cronológicamente: John Roberts (1836), Roberts & Hall (1846), Martin Hall & Co (1854), Martin Hall & Co Ltd (1866-1936). Martin Hall & Co fue uno de los fabricantes británicos más conocidos y participó en muchas exposiciones internacionales, incluida la Gran Exposición Crystal Palace 1851. También tenían una línea de producción en electrochapa y en un metal blanco patentado llamado Martinoid. La letra dentro de un hexágono es, posiblemente, un código de fecha (desconocido, pero antes de 1895).

Jarra de porcelana Inglesa Royal Doulton - Monty - General Montgomery Jarra de porcelana Inglesa Royal Doulton - Monty - General Montgomery 16 cm de alto y 11 cm de ancho - En el asa grabadas todas las campañas militares en las que participó el general Montgomery - Ver fotos

Jarra grande antigua con el General Palarea Talavera de la Reina, firmada La Menora Jarra grande antigua con el General Palarea Talavera de la Reina, firmada La Menora Tiene 30x15cm. pesa aproximadamente 1500 gramos, muy buen estado. El envío y embalaje son 8,00€ certificado para toda España, con correos y se enviará después del pago. El pago se realizará en cuenta bancaria de La Caixa o por (PayPal familiares o amigos) si compra más artículos independientemente la cantidad, el envío de los próximos es gratuito. **** La serie "Guerra de la Independencia" de la cerámica de Talavera de la Reina surgió a raíz de este conflicto y sus personajes protagonistas. Además de la efigie de Fernando VII, se representaron toscas imágenes de militares, guerreros o mutilados, con una clara actitud patriótica y antifrancesa. Esta jarra muestra al "Médico" Palarea 81780 - 1842), guerrillero y general de las tropas españolas durante la Guerra de la Independencia, que participó en numerosas batallas en la zona de Toledo.  Estraido de: Juan Palarea y Blanes, llamado el Médico (Murcia, 27 de diciembre de 1780 - Cartagena, 7 de marzo de 1842), fue un militar español, líder guerrillero durante la Guerra de la Independencia Española.

1ª OBRA DE XAIME QUESSADA PORTO..café Gijón (madrid). 1956..INEDITA. 1ª OBRA DE XAIME QUESSADA PORTO..café Gijón (madrid). 1956..INEDITA. 1ª obra de XAIME QUESSADA PORTO... café Gijón (madrid). 1956.. acuarela.. 44 x 33 cm... sin marco.. gran maestro.. pintor gallego.. original... inédito !!!. xaime quesada porto.... jaime quesada porto (orense, 1937-30 de diciembre de 2007) (conocido artísticamente como xaime quessada) fue un pintor, grabador, escenógrafo y artista español.. ingresó en 1957 en la escuela de bellas artes de la real academia de san fernando. participó en galicia en el grupo artístico o volter y en madrid en el denominado grupo acento. desde 1960 desarrolló una intensa actividad en distintas exposiciones por todo el mundo, estableciéndose en parís en 1962, para trasldarse posteriormente a américa y trabajó en la década de 1980 para la unesco en el proyecto de la versión políglota de el quijote. sus obras están cruzadas transversalmente por distintas corrientes artísticas, desde el impresionismo, el arte abstracto, el figurativismo o el expresionismo. fue galardonado con premios como: premio extraordinario y medalla de oro de las escuelas nacionales de bellas artes del paular madrid, 1959; premio extraordinario y medalla de honor de la ii exposición de arte juvenil de madrid, 1960; iii medalla de la exposición de bellas artes de barcelona, 1960 y mención de honor de la exposición de “abstractos europeos” de milán, 1961, entre otros. tomó parte en manifestaciones político-sociales y acontecimientos artísticos e intelectuales de españa y del extranjero y su obra ha sido objeto de diversas publicaciones y expuesta en casi todo el mundo a la vez que comentada por pensadores, estetas, escritores y pintores como: vicente risco, isaac díaz pardo, octavio paz, lafuente ferrari, vázquez díaz, alfaro siqueiros, orson wells, coco chanel, andré malraux, simone de beauvoir y picasso, de quien dijo que era el único seguidor que tenía en españa.. su obra se puede encontrar en distintos museos del mundo, como el de stuttgart, el nacional de arte moderno de méxico, el de arte contemporáneo de madrid, el del pobo galego y el de la habana... este artista polifacético y universal, que junto a otros autores como virxilio, josé luis de dios, acisclo manzano y bouciños, perteneció a la generación bautizada por vicente risco como “artistiñas”, fue enterrado, junto a los restos de su hijo, en el cementerio de señorín, en carballiño.

ACUARELA XAIME QUESSADA PORTO.1ª OBRA..INEDITO.PARIS 1958 ACUARELA XAIME QUESSADA PORTO.1ª OBRA..INEDITO.PARIS 1958 1ª obra de xaime quessada porto...paris 1958.toulouse lautrec..acuarela..29 x 39 cm...sin marco..gran maestro..pintor gallego.. original...inédito !!!.. xaime quesada porto.... jaime quesada porto (orense, 1937-30 de diciembre de 2007) (conocido artísticamente como xaime quessada) fue un pintor, grabador, escenógrafo y artista español..ingresó en 1957 en la escuela de bellas artes de la real academia de san fernando. participó en galicia en el grupo artístico o volter y en madrid en el denominado grupo acento. desde 1960 desarrolló una intensa actividad en distintas exposiciones por todo el mundo, estableciéndose en parís en 1962, para trasldarse posteriormente a américa y trabajó en la década de 1980 para la unesco en el proyecto de la versión políglota de el quijote. sus obras están cruzadas transversalmente por distintas corrientes artísticas, desde el impresionismo, el arte abstracto, el figurativismo o el expresionismo. fue galardonado con premios como: premio extraordinario y medalla de oro de las escuelas nacionales de bellas artes del paular madrid, 1959; premio extraordinario y medalla de honor de la ii exposición de arte juvenil de madrid, 1960; iii medalla de la exposición de bellas artes de barcelona, 1960 y mención de honor de la exposición de “abstractos europeos” de milán, 1961, entre otros. tomó parte en manifestaciones político-sociales y acontecimientos artísticos e intelectuales de españa y del extranjero y su obra ha sido objeto de diversas publicaciones y expuesta en casi todo el mundo a la vez que comentada por pensadores, estetas, escritores y pintores como: vicente risco, isaac díaz pardo, octavio paz, lafuente ferrari, vázquez díaz, alfaro siqueiros, orson wells, coco chanel, andré malraux, simone de beauvoir y picasso, de quien dijo que era el único seguidor que tenía en españa.. su obra se puede encontrar en distintos museos del mundo, como el de stuttgart, el nacional de arte moderno de méxico, el de arte contemporáneo de madrid, el del pobo galego y el de la habana...este artista polifacético y universal, que junto a otros autores como virxilio, josé luis de dios, acisclo manzano y bouciños, perteneció a la generación bautizada por vicente risco como “artistiñas”, fue enterrado, junto a los restos de su hijo, en el cementerio de señorín, en carballiño.

Óleo sobre papel Joaquín caamano Barreiro 1949 artista pintor gallego galicia Óleo sobre papel Joaquín caamano Barreiro 1949 artista pintor gallego galicia Artista gallego catalogado en el libro la plástica gallega.Participó a numerosas exposiciones Mide 30 por 21 cm

Jarrón soliflor, cristal esmerilado pintado, François-Théodore Legras, Ff. S.XIX - Pp. SXX - Francia Magnífico jarrón de pequeño tamaño, realizado en cristal esmerilado, esmaltado y firmado a mano, elaborado por la casa de cristalería francesa Legras b'&' Cie. El cristal esmerilado es un cristal convencional al que se le ha realizado un proceso de esmerilado, que lo vuelve opaco, manteniendo sus propiedades originales. Este pequeño jarrón florero de forma cilíndrica se convierte así en la superficie perfecta sobre la que representar una delicada decoración típica Art Nouveau, un tranquilo paisaje fluvial tras unos finos árboles que cortan la imagen, característica que demuestra la influencia de la estampa japonesa. Tanto el paisaje como los colores escogidos son los habituales en estas creaciones de la marca. Este maestro vidriero francés practicó todas las técnicas del vidrio, y fue un gran admirador de Emile Gallé, a quien trató de imitar en diversas piezas artísticas. Las creaciones artísticas de Legras no siempre están firmadas, lo que hace de este pequeño florero una pieza original y única. Sobre François-Théodore Legras (Los Vosgos, 1839 - París, 1916) La infancia de François-Théodore Legras transcurrió en una pequeña aldea, cerca de Claudon, rodeada de naturaleza, en el corazón del Bosque de Darney, uno de los más bellos de Francia, que muy probablemente marcó su carrera, convirtiéndose en la mayor fuente de inspiración para sus creaciones. Muy pronto ingresó en una fábrica de vidrio cerca de su aldea natal, en un primer momento como oficinista, y fue aquí donde aprendió el oficio. A los 24 años abandonó sus Vosgos natales para ir a trabajar a la fábrica de vidrio de La Plaine Saint-Denis, un barrio de la ciudad de Saint Denis cerca de París. Tan solo seis meses después, se convirtió en jefe de producción y en 1866, con 27 años, se convirtió en director de la fábrica y director ejecutivo de Legras et Cie. Participó en numerosas exposiciones nacionales e internacionales y fue responsable de la parte de vidrio y cristal de la Exposición Universal de 1900 de París. En 1909 entregó la dirección de su negocio a su sobrino, Charles Legras, y a partir de 1914, la producción cambió de estilo, inspirándose en el Art Déco. La empresa marcó el estilo de una época y dejó un importante legado artístico que afortunadamente podemos disfrutar hasta hoy. Gracias a sus innovaciones técnicas y a sus creaciones originales y artísticas, la empresa fue premiada en diversas exposiciones internacionales entre 1880 y 1900: Medalla de oro en Barcelona en 1888, Grand Prix en la Exposición Universal de París en 1889, medalla en la Exposición de Londres en 1890, etc. Dimensiones: 12 x 4 x 4 cm. El envío del producto será pagado por el comprador de acuerdo con las dimensiones, peso y destino. En los gastos de envío se incluye el embalaje profesional hecho a medida; y el envío personalizado, con número de seguimiento y garantía. ---- Magnificent small vase, made of frosted, enameled glass and hand signed, made by the French glassware house Legras b'&' Cie. Frosted glass is conventional glass that has undergone a grinding process, which makes it opaque, maintaining its original properties. This small cylindrical vase thus becomes the perfect surface on which to represent a delicate typical Art Nouveau decoration, a calm river landscape behind some fine trees that cut the image, a characteristic that demonstrates the influence of the Japanese print. Both the landscape and the colors chosen are common in these creations of the brand. This French master glassmaker practiced all glass techniques, and was a great admirer of Emile Gallé, whom he tried to imitate in various artistic pieces. Legras' artistic creations are not always signed, which makes this small vase an original and unique piece. About François-Théodore Legras (The Vosges, 1839 - Paris, 1916) François-Théodore Legras' childhood was spent in a small village, near Claudon, surrounded by nature, in the heart of the Darney Forest, one of the most beautiful in France, which most likely marked his career, becoming the greatest source of inspiration for your creations. Very soon he entered a glass factory near his native village, initially as an office worker, and it was here where he learned the trade. At the age of 24 he left his native Vosges to go to work at the glass factory in La Plaine Saint-Denis, a neighborhood in the city of Saint Denis near Paris. Just six months later, he became head of production and in 1866, at the age of 27, he became factory director and executive director of Legras et Cie. He participated in numerous national and international exhibitions and was responsible for the glass and crystal part of the 1900 Universal Exhibition in Paris. In 1909 he handed over the management of his business to his nephew, Charles Legras, and from 1914, production changed style, inspired by Art Deco. The company marked the style of an era and left an important artistic legacy that fortunately we can enjoy to this day. Thanks to its technical innovations and its original and artistic creations, the company was awarded at various international exhibitions between 1880 and 1900: Gold Medal in Barcelona in 1888, Grand Prix at the Universal Exhibition in Paris in 1889, medal at the London Exhibition in 1890, etc. Dimensions: 12 x 4 x 4 cm. Shipping of the product will be paid by the buyer according to the dimensions, weight and destination. Professional custom-made packaging is included in the shipping costs; and personalized shipping, with tracking number and warranty.