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MUSICALIA - SALVAT - DISCO 66. Liszt (II) MUSICALIA - SALVAT - DISCO 66. Liszt (II) Musicalia 66. Liszt (II) Label: Deutsche Grammophon  – 416 565-1Series: Musicalia Salvat  – 66Format: Vinyl, LP, Compilation Country: Spain Released: 1987 Genre: Classical Style: Classical Tracklist Hide Credits Franz Liszt (1811-1886) A1Los Preludios Composed By –  Franz Liszt Conductor –  Antal Dorati Orchestra –  The London Symphony Orchestra Composed By –  Franz Liszt Conductor –  Antal Dorati Orchestra –  The London Symphony Orchestra 15:44A2Años De Peregrinaje, Segundo Año, Italia: 6 Soneto 123 De Petrarca Composed By –  Franz Liszt Piano –  Claudio Arrau Composed By –  Franz Liszt Piano –  Claudio Arrau 8:40A3Años De Peregrinaje, Primer Año, Suiza: 7 Egloga Composed By –  Franz Liszt Piano –  Misha Dichter Composed By –  Franz Liszt Piano –  Misha Dichter 2:35A4Estudios De Ejecucion Trascendental: Estudio No.3 "La Campanella" Composed By –  Franz Liszt Piano –  Misha Dichter Composed By –  Franz Liszt Piano –  Misha Dichter 4:11B1Fantasia Hungara Para Piano Y Orquesta Composed By –  Franz Liszt Conductor –  Aldo Ceccato Orchestra –  Orquesta Nacional De La Opera De Montecarlo * Piano –  Michele Campanella Composed By –  Franz Liszt Conductor –  Aldo Ceccato Orchestra –  Orquesta Nacional De La Opera De Montecarlo * Piano –  Michele Campanella 15:53B2Años De Peregrinaje, Tercer Año: Juegos De Agua De La Villa De Este Composed By –  Franz Liszt Piano –  Misha Dichter Composed By –  Franz Liszt Piano –  Misha Dichter 7:30B3Rapsodia Hungara No.6 En Re Bemol Mayor Composed By –  Franz Liszt Piano –  Misha Dichter Composed By –  Franz Liszt Piano –  Misha Dichter 6:45

the beatles, GEORGE HARRISON / Cloud Nine, completa 1ª edic org usa + encarte,NO CODIGO DE BARRA exc the beatles, GEORGE HARRISON / Cloud Nine, completa 1ª edic org usa + encarte,NO CODIGO DE BARRA exc MARAVILOSO ALBUN EN SU 1ª ORIG. EDIT. USA, MUY COMPLICADO DAR CON COPIAS QUE EN LA CARPETA NO PRESENTAN CODIGOS DE BARRA, carpeta presenta resto de pegatina, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON FOTOGRAFIAS, VINILO EN IMPECABLE ESTADO george rodeado de grandes amigos y buenos musicos como jeff lynne (e.l.o.) elton john, ringo starr, etc.... jeff lynne el gran lider de la E.L.O. produce magistralmente este disco, es es un especialista en producir a su amigo george como sabeis todo en gran estado, vinilo alguna señal de uso superficial que no afecta a su buena escucha Cloud Nine es el noveno álbum de estudio de George Harrison grabado y publicado en 1987 tras cinco años alejado de su carrera musical. Con el éxito del sencillo "Got My Mind Set On You", Cloud Nine supone el regreso de Harrison como artista aclamado por la crítica y capaz de producir buenos discos. Asimismo, supone su último álbum de estudio publicado en vida. Junto a Jeff Lynne y George Harrison, compañeros de gremio y amigos de la talla de Jim Keltner, Ringo Starr, Eric Clapton, Gary Wright y Elton John se unieron a la grabación, demostrando que tras una ruptura con el mundo de la música que, según palabras de Harrison, realmente necesitaba, se volvía a sentir estimulado y actualizado: por primera vez, en cinco años, 'quería' grabar un álbum sin sentirse presionado por contratos o sellos discográficos. Su entusiasmo tendría un resultado importante en la calidad de la música de Cloud Nine. "Cloud 9" – 3:15 "That's What It Takes" (George Harrison/Jeff Lynne/Gary Wright) – 4:02 "Fish on the Sand" – 3:25 "Just for Today" – 4:06 "This is Love" (George Harrison/Jeff Lynne) – 3:50 "When We Was Fab" – (George Harrison/Jeff Lynne) - 4:00 Tributo a The Beatles y a los 60 "Devil's Radio" – 3:54 "Someplace Else" – 3:53 Una versión del tema apareció en la película de 1986 Shanghai Surprise "Wreck of the Hesperus" – 3:34 "Breath Away from Heaven" – 3:37 Una versión del tema apareció en la película de 1986 Shanghai Surprise. "Got My Mind Set on You" (Rudy Clark) – 3:51 "Shanghai Surprise" – 5:0 George Harrison: voz, guitarras y teclados. Jeff Lynne: guitarra eléctrica, bajo, teclados y coros. Eric Clapton: guitarra eléctrica Elton John: piano Gary Wright: piano Ringo Starr: batería en "When We Was Fab". Jim Keltner: batería Ray Cooper: batería y percusión. Andres Galdof: batería y guitarra eléctrica. Jim Horn: saxofón barítono y tenor Bobby Kok: violonchelo Vicki Brown: coros en "Shanghai Surprise".

marshall tucker band / Where we all belong 74 (DOBLE LP / ORIG EDIT USA / C DANIELS,E BISHOP !! EXC marshall tucker band / Where we all belong 74 (DOBLE LP / ORIG EDIT USA / C DANIELS,E BISHOP !! EXC ** PODEMOS ENVIAR TU COMPRA HASTA TU DOMICILIO DEL MODO MAS ECONOMICO*   DOBLE LP !!!! !! 25 AÑOS VENDIENDO MATERIAL IMPORTADO ORIGINAL PARA COLECCIONISTAS DE TODO EL MUNDO !!!! * TE VENDEMOS MARCOS DE ALTA CALIDAD PARA ENMARCAR TUS DISCOS, PIDENOS INFORMACION AQUI UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES DE SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS..CON INVITADOS DE LUJO..COMO.. ELVIN BISHOP, CHARLIE DANIELS, PAUL HORNSBY,..ETC.. ATENCION A LA BESTIAL VERSION DEL CLASICO.. Everyday (I Have The Blues) SUREÑO GENUINO Y DEL BUENO..!!!!!! IMPRESCINDIBLE.. SENSACIONAL ALBUN,  EDICION CON LA PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA Y CONTENIENDO LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES DEL LABEL CAPRICORN...se puede pedir mas ???, gran copia !!!! TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! si esta buscando este albun en su mejor edic, ya la encontraste ! La Marshall Tucker, fue la banda que cerró el triángulo de oro dentro del rock sureño junto a las otras dos más representativas del género, The Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd, teniendo cada una de estas formaciones caminos y orientaciones diferentes, pero tomando como base el sonido y sentimiento sureño como raíz de su música. El distintivo esencial de la Marshall y el sello único e inconfundible que marcó su obra fue el Country-Rock y la cultura "cowboy ", adoptando cierta actitud derivada del "salvaje oeste" en su música, llevada a cabo con gran acierto por los hermanos Toy y Tommy Caldwell. Nunca renunciaron a otros estilos como el rythm & blues, rock, blues o incluso el jazz, dada las aportaciones de unos magníficos, extraordinarios e incansables músicos que eran pura energía, sobre todo en sus memorables directos. Realizaban actuaciones increíbles, llegando incluso a ser delirantes para un público súper entregado. "Where We All Belong" doble álbum y tercero en su discografía, fue publicado en 1975 y se compone de una parte grabada en estudio y otra en directo, además de suponer un punto crucial en su carrera. Comienzan con el clásico "This Ol'Cowboy", un bello tema dedicado al héroe de Toy Caldwell, el actor y mito eterno del Western, John Wayne. Como dato anecdótico, posteriormente Caldwell le compraría el caballo que utilizó en 1969 en la oscarizada "True Grit" (Valor de ley). De claro estilo country-rock, con el uso de instrumentos propios del género como el banjo, Steel- guitar, la flauta o el violín, nos encontramos temas como "Low Down Ways", o una auténtica balada romántica "In My Own Way". El resto de temas de esta parte fueron grabados en los estudios Capricorn, todos ellos soberbios y podemos destacar "Where A Country Boy Legends", que contó con la ayuda de un guitarrista excepcional llamado Elvin Bishop, que en años anteriores participó con los Allman Brothers y en esta ocasión a la slide-guitar. En la parte de estudio, la Marshall estuvo formada por Toy Caldwell a las guitarras, su hermano Tommy Caldwell (bajo), George McCorkle (guitarra y banjo), Jerry Eubanks (flauta y saxo), Doug Gray (voz) y Paul Riddle a la batería. Estos eran los integrantes originales de la banda, a la que se incorporaron un buen número de músicos de reputado prestigio como fue el caso del legendario Charlie Daniels al violín, Paul Hornsby al piano, Johnny Vernazza a la slide y entre otros, al anteriormente mencionado Elvin Bishop. La segunda parte del álbum fue capturada el 11 de julio de 1974 en el Uhlein Hall Arts Center de Milwaukee, con la banda original y la inestimable colaboración de Charlie Daniels. Abren con la incendiaria y explosiva "Ramblin'", un tema rápido con un Toy imparable a la guitarra eléctrica, equiparándose a leyendas como Duane Allman. En "24 Hours At A Time", se puede disfrutar de uno de los temas más recordados y de una formación sobresaliente, ejecutando una colosal jam que se convertiría en su himno oficial. A continuación desgranando el clásico de B.B King "Everyday (I Have The Blues)", una Marshall pletórica nos obsequia con otro espléndido tema. Y para finalizar "Take The Higway", otro de sus clásicos. Unidos bajo un mismo sentimiento, "The Marshall Tucker Band" originarios de Spartanburg en Carolina del Sur nos dejan uno de sus álbumes más célebres, siendo uno de los mejores exponentes dentro del rock-sureño y narrándonos sus epopeyas por el "viejo oeste" como si fuésemos viajando en una antigua diligencia... Esta banda maravillosa formada en 1971 en Spartanburg, Carolina del Sur, por los hermanos Caldwell, Toy a la guitarra y Tommy al bajo, el cantante Doug Gray, el guitarrista George McCorkle, el batería Paul Riddle, así como Jerry Eubanks a las flautas, combinaba a la perfección el Rock, con el country, con el blues y con el Jazz. La banda adquirió un notable reconocimiento en los años 70 (época de apogeo del Rock Sureño), pero la muerte de Tommy Caldwell en accidente de coche en 1980, y el abandono de Toy Caldwell en 1982 para iniciar una carrera en solitario llevó a que la banda se disolviera en 1983. A finales de los 80 la banda se reformó, liderada por Gray y Eubanks, y con diversas formaciones y con muchos cambios, la banda sigue hoy en día, aunque lejos del esplendor de los años 70.- Yo reconozco que le tengo un cariño especial a esta disco, que está compuesto en parte por material de estudio, y en parte por grabaciones en directo. Destacan, además de la mencionada "How can i slow down", temas como "This Ol' Cowboy", "Low down ways", o la brutal "Ramblin'". Discazo de una banda formidable, que debeis escuchar si no conoceis, porque realmente eran fantásticos   Track Listing 1. This 'Ol Cowboy 2. Low Down Ways 3. In My Own Way 4. How Can I Slow Down 5. Where A Country Boy Belongs 6. Now She's Gone 7. Try One More Time 8. Ramblin (Live) 9. 24 Hours At A Time (Live) 10. Everyday (I Have The Blues) (Live) 11. Take The Highway (Live)     Track Listing 1. This 'Ol Cowboy 2. Low Down Ways 3. In My Own Way 4. How Can I Slow Down 5. Where A Country Boy Belongs 6. Now She's Gone 7. Try One More Time 8. Ramblin (Live) 9. 24 Hours At A Time (Live) 10. Everyday (I Have The Blues) (Live) 11. Take The Highway (Live)  

RODE NT3 El NT3 de RODE es la definición de un caballo de batalla en términos de estudio. Con un transductor de condensador auténtico de 3/4" de dirección final bañado en oro, proporciona detalles increíbles en casi cualquier instrumento que pueda imaginar. Diseñado para trabajos de estudio, escenario y exteriores, este versátil micrófono de mano, de pie o montado en un brazo dará excelentes resultados en instrumentos como batería, percusión, guitarra acústica, amplificadores de guitarra, piano y todos los instrumentos acústicos, así como una reproducción de voz detallada cuando se usa como un micrófono para presentaciones o micrófono montado para sonido de interior. Para una mayor versatilidad, el NT3 puede ser alimentado por alimentación phantom P48 o por una batería de 9V para situaciones en las que la alimentación no está disponible a través de la consola o la cámara. Su cuerpo de metal resistente y duradero y el cabezal de malla aseguran que esté bien protegido tanto en el estudio como en el exterior. El micrófono RØDE NT3 está diseñado y fabricado en Australia, y está cubierto por la garantía de 10 años líder en la industria de RØDE. Características: Cápsula de 3/4 ”de condensador polarizado externamente. Funcionamiento de doble alimentación. Cuerpo de metal fundido con acabado duradero de níquel satinado. Salida sin transformador. Montaje de amortiguador de cápsula interna. Alto nivel de bloqueo de interferencias. Componentes de montaje en superficie con gran calidad de audio. Respuesta de frecuencia completa. Especificaciones: Principio acústico Gradiente de presión Electrónica activa Convertidor de impedancia JFET con búfer de salida bipolar Cápsula 0,75 " Patrón polar Cardioide Tipo de dirección Fin Rango de frecuencia 20 Hz - 20 kHz Impedancia de salida 200Ω SPL máximo 140dBSPL Relación señal/ruido >77dB Nivel máximo de salida 9.5mV (@ 1kHz, 1% THD en carga de 1KΩ) Sensibilidad -39.0dB re 1 Voltio / Pascal (12.00mV @ 94 dB SPL) +/- 2 dB @ 1kHz Nivel de ruido equivalente (ponderado A) 16dBA Opciones de alimentación Pila de 9V o Phantom 12/24/48V Peso 371g Dimensiones 206 x 32 x 32 mm

focus - moving waves 1971, HOCUS POCUS 2º lp jan akkerman, Thijs Van Leer, RARA edt JAPAN, exc focus - moving waves 1971, HOCUS POCUS 2º lp jan akkerman, Thijs Van Leer, RARA edt JAPAN, exc estraordinario 2º lp de ESTA SIEMPRE SORPRENDENTE Y RECORDADA FORMACION HOLANDESA QUE FABRICARON ALGUNOS DE LOS MEJORES ALBUNES DEL ROCK PROGRESIVO MUNDIAL, SIEMPRE CON EXTREMA CALIDAD. RARA Y COLECCIONBLE EDIT ORG JAPONESA QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR. carpeta sin codigos de barra vinilo presenta alguna señal de uso pero su escucha es buena, sin problema LA BANDA ESTABA COMPUESTA POR: Jan Akkerman guitar...Thijs Van Leer,teclados,voz y flauta...pierre van der linden a la bateria, eran todo un supergrupo.. FUERON UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES EN FUSIONAR EL PROGRESIVO CON EL ROCK,TODOS MUSICOS PERFECTOS CON UN DOMINIO DE SUS INSTRUMENTOS QUE A TODOS NOS ASOMBRO. Moving Waves o Focus II es el segundo álbum de estudio de la banda holandesa de rock progresivo Focus, publicado en octubre de 1971. Presenta una de las canciones más famosas de la banda, "Hocus Pocus", que incluye yodels y voces en falsete acompañadas de un riff propio del heavy metal. Siendo un disco con un sonido bastante experimental, alcanzó el noveno puesto en la lista holandesa de los 40 discos más vendidos y octavo en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido llegó hasta el 2º lugar. La canción "Eruption" es una extraordinaria adaptación de la ópera Eurídice (de Jacopo Peri), a los sonidos del Rock progresivo. La misma narra la trágica historia de amor entre Orfeo y Eurídice. Aunque Holanda ya había arrojado bandas de relativo éxito internacional como Golden Earring o Shocking Blue, no fue hasta la aparición del segundo disco de Focus, cuando finalmente se produjo un impacto relevante que duraría varios años. En medio de la efervescencia del rock progresivo y el hard rock, el cuarteto de Amsterdam formado por Thijs Van Leer (teclados, flauta y voz ocasional) y Jan Akkerman (guitarra) en 1968, logró superar el incierto comienzo con Focus Play Focus (1970) (más conocido como In and Out of Focus), con este soberbio manifiesto de creatividad que recogía influencias de Jethro Tull y Deep Purple, entre otras bandas. Con la inclusión del gran baterista Pierre Van Der Linden y el bajista Cyril Havermans, más la producción de Mike Vernon, la banda grabó un segundo disco en el que exploraron desde el rock progresivo más intenso y frenético, con elementos del jazz, hasta baladas melódicas y temas de guitarra clásica. La gran apertura del disco con el inolvidable tema “Hocus Pocus” fue una puerta de entrada triunfal. Aún hoy resuena esa canción construida sobre la base de un potente y pegadizo riff de guitarra que se repite varias veces, varios solos frenéticos del propio Akkerman, una batería imparable y diversas partes en las que Van Leer utiliza falseto y una forma de cantar que recuerda a los tiroleses. “Hocus Pocus” logró colarse en las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, recibiendo suficiente atención y tiempo al aire en emisoras de radio como para que Focus pasara a ser una banda respetable y muy bien cotizada. En 2010, el tema volvió a primer plano al ser elegido para una pieza publicitaria de la marca Nike, sonando en la final de la Uefa Champions League de 2010 y en la Copa Mundial de Suráfrica. También fue sampleada por el rapero J Cole para el tema “Blow Up” que aparece en el videojuego “MLB 11: The Snow”, y fue escogida para la banda sonora del remake de “Robocop” en 2014. Luego de “Hocus Pocus”, el álbum continúa con “Le Clochard”, un corto y melancólico tema de inspiración barroca que Akkerman toca con guitarra clásica y Van Leer acompaña con un delicado mellotron. El propio guitarrista aporta la delicada balada “Janis”, en la que Van Leer toca varias capas de flauta, y este sigue con “Moving Waves” al piano, con letra del poeta sufí Inayat Khan. El lado A del disco lo cerraba “Focus II”, una balada blues-jazzeada característica de cada disco de la banda hasta el día de hoy y que siempre han sido tituladas con un correlativo en números romanos. La gran suite instrumental “Eruption”, de 22 minutos y medio, ocupa todo el lado B, subdividida en 15 partes que fluyen como un todo y que en definitiva catapultó a Focus a las grandes ligas del rock progresivo, dominado para entonces principalmente por bandas británicas. El título del tema es muy adecuado ya que a lo largo de su desarrollo hay momentos de auténtica erupción volcánica y otros de tensa calma, y espacio para el lucimiento de cada uno de los músicos. Sin duda, era un auténtico “tour de force” para el joven cuarteto holandés. Afloran en él diversas referencias, entre ellas la ópera “Eurídice” de Jacopo Peri que aquí es traducida al idioma hard rock, una melodía de “L’Orfeo” de Monteverdi, un segmento de “Tommy” de Tom Barlage, influencias de Frank Zappa en la sincopada “The Bridge” y algunas más, todo sin menoscabo del aporte que como compositor realizó Van Leer. Es, sin duda, una obra épica y definitiva en la carrera de Focus, que aún estaba por arrojar otros dos discos fenomenales (Focus III y Hamburger Concerto), antes de perderse en una nebulosa de jazz-rock-funk de poca trascendencia. Video incompleto de «Eruption»: Un sampleo de “Eruption” puede ser encontrado en el disco Bocanada de Gustavo Cerati. Focus II / Moving Waves fue lanzado en octubre de 1971 y 45 años después todavía destila una frescura notable y una energía lejos de extinguirse. "Hocus Pocus" (Thijs van Leer, Jan Akkerman) – 6:42     "Le Clochard" (Jan Akkerman) – 2:01     "Janis" (Jan Akkerman) – 3:09     "Moving Waves" (Thijs van Leer, Inayat Khan) – 2:42     "Focus II" (Thijs van Leer) – 2:56     "Eruption:" -23:04         "Orfeus" (van Leer) – 1:22         "Answer" (van Leer) – 1:35         "Orfeus" (van Leer) – 1:20         "Answer" (van Leer) – 0:52         "Pupilla" (van Leer) – 1:03         "Tommy" (Tom Barlage) – 1:45         "Pupilla" (van Leer) – 0:34         "Answer" (van Leer) – 0:21         "The Bridge" (Akkerman) – 5:20         "Break" – 0:24         "Euridice" (van Leer, Eelke Nobel) – 1:40         "Dayglow" (van Leer) – 2:02         "Endless Road" (Pierre van der Linden) – 1:43         "Answer" (van Leer) – 0:34         "Orfeus" (van Leer) – 0:51         "Euridice" (van Leer, Nobel) – 1:37 Thijs van Leer – piano, órgano Hammond, sintetizador, melotrón, armonio, flauta traversa, acordeón, voz. Jan Akkerman – guitarra, bajo, instrumentos de percusión. Cyril Havermans – bajo, voz. Pierre van der Linden – batería, percusión

AUDIX A133 MICRÓFONO DE CONDENSADOR GRAN DIAFRAGMA El A133 es un micrófono de condensador de diafragma grande ideal para voces, coro, piano, instrumentos acústicos y overheads de batería. Con un diseño compacto y contemporáneo, el A133 es la elección perfecta para podcasting, profesionales de la producción de audio, estudios y representaciones teatrales en vivo. Alojada en un cuerpo de aluminio mecanizado con precisión, la cápsula de carga fija de 33 mm cuenta con un diafragma de oro para una respuesta de frecuencia amplia y natural. Con su patrón polar cardioide de muy buen comportamiento, el A133 captura fielmente los detalles de cualquier actuación a la vez que rechaza muy bien los ruidos de la sala y otros sonidos no deseados que vienen desde fuera del eje. Una rejilla de malla de acero de doble tejido y una espuma acústica ultrafina ofrecen una resistencia excepcional al pop lo cual es perfecto para podcasts y grabación de voces de alta calidad. Detrás de la rejilla, el diseño al aire libre del sistema de montaje de la cápsula permite que el A133 entregue Sonido transparente y sin colorear. El control de impedancia patentado entre la cápsula y los circuitos garantiza un rendimiento constante y confiable en una amplia gama de entornos. Un soporte antivibratório interno único y altamente efectivo aísla la cápsula de las vibraciones mecánicas y el ruido táctil, eliminando la necesidad de un soporte antivibratório externo que son voluminosso y representan un coste adicional. La atenuación de graves y el pad de 10 dB conmutables aseguran que esté listo para cualquier situación de grabación o actuación en vivo. El A133 ofrece un rendimiento de estudio en un chasis apto para el trato duro de la carretera, el A133 también viene con su estuche protector con cremallera. Requiere alimentación phantom de 48-52 V. Para obtener los mejores resultados, el A133 debe utilizarse con un preamplificador de micrófono y un cable de micrófono de alta calidad. CARACTERISTICAS • Cápsula de condensador grande de 33 mm • Patrón polar cardioide • Soporte antivibratório interno patentado • Circuito de preamplificador de bajo ruido • Pad y atenuación de graves conmutables de 10 dB • Diseñado, mecanizado y probado en EE. UU. Aplicaciones • Voz • Coro • Narración • Podcasting • Piano • Instrumentos acústicos • Overheads de batería

AUDIX A131 MICRÓFONO DE CONDENSADOR GRAN DIAFRAGMA El A131 es un micrófono de condensador de diafragma grande ideal para voces, coros, piano, instrumentos acústicos y overheards de batería. Con un diseño compacto y contemporáneo, el A131 es la elección perfecta para podcasting, profesionales de la producción de audio, estudios de grabación y representaciones teatrales o demás espectáculos en vivo. Alojada en un cuerpo de aluminio mecanizado con precisión, la cápsula de carga fija de 33 mm cuenta con un diafragma chapado en oro para una respuesta de frecuencia amplia y natural. Con su patrón polar cardioide de buen comportamiento, el A131 fielmente captura el detalle de la actuación mientras rechaza los ruidos de la sala y otros sonidos no deseados fuera del eje. Una rejilla de malla de acero de doble capa y espuma acústica ultrafina ofrecen una resistencia excepcional al pop lo cual es ideal para usos de podcasting y doblaje de voces. Detrás de la rejilla, el diseño al suspendido en el aire del sistema de montaje de la cápsula permite que el A131 entregue un sonido transparente e incoloro. El control de impedancia patentado entre la cápsula y los circuitos garantiza un rendimiento constante y confiable en una amplia gama de entornos. Un sistema antivibratorio interno exclusivo de la marca y altamente efectivo aísla la cápsula de las vibraciones mecánicas por transmisión y el ruido táctil en el caso de sujetarlo con la mano, eliminando la necesidad de usar un soporte antivibratorio externo. Ofreciendo rendimiento de estudio de alta gama, en una carcasa tremendamente robusta, apta para las giras y la carretera pero de acabados elegantes, el A131 también viene con una funda protectora con cremallera. Requiere alimentación phantom de 48-52 V. Para obtener los mejores resultados, el A131 debe utilizarse con un preamplificador de micrófono y un cable de micrófono de alta calidad. CARACTERISTICAS: • Cápsula de condensador grande de 33 mm • Patrón polar cardioide • Soporte de choque interno patentado • Circuito de preamplificador de bajo ruido • Diseñado, mecanizado y probado en EE. UU. • Aplicaciones • Voz • Coro • Narración • Podcasting • Piano • Instrumentos acústicos • Overheads

CHICK COREA AND RETURN TO FOREVER, romantic warrior 76 1ª EDIC USA + encarte, IMPECABLE CHICK COREA AND RETURN TO FOREVER, romantic warrior 76 1ª EDIC USA + encarte, IMPECABLE estupenda 1ª edic org usa de esta singular obra maestra en su 1ª edicion org usa con preciosa ilustracion en carpeta, la edic. tambien conteniendo el encarte interior con textos etc, TODO EN ESTADO IMPECABLE Romantic Warrior (en español Guerrero romántico) es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de jazz fusión Return to Forever, realizado en 1976 por Columbia Records.  fue el primer trabajo en ser acreditado únicamente a Return to Forever, removiendo el apodo "presentando a Chick Corea". El álbum es más vanguardista y menos funky que No Mystery y se mantiene como su álbum mejor vendido con cerca de 500,000 copias en Estados Unidos. Lado 1    «Medieval Overture»    Chick Corea    5:14 «Sorceress»    Lenny White    7:34 «The Romantic Warrior»    Corea    10:52 Lado 2    «Majestic Dance»    Al Di Meola    5:01 «The Magician»    Stanley Clarke    5:29 «Duel of the Jester and the Tyrant (Parts I and II)»    Corea    11:26 Personal Return to Forever     Chick Corea – piano acústico, Piano eléctrico Fender Rhodes, Hohner Clavinet, órgano Yamaha YC45d, sintetizadores (ARP Odyssey, Micromoog, Minimoog, Moog 15 modular, Polymoog), marimba, percussion.     Stanley Clarke – bajo eléctrico Alembic con Instant Flanger, bajo piccolo, contrabajo, bell tree, campanillas.     Lenny White – drums, timbal, congas, timbales, cajas, platillos suspendidos, reloj despertador, campanillas.     Al Di Meola – guitarras eléctricas, guitarra acústica, guitarra soprano, campanillas, flauta de émbolo Personal técnico.     Chick Corea – producción.     Al Di Meola – asistente de producción.     Stanley Clarke – asistente de producción.     Lenny White – asistente de producción.     Dennis MacKay – ingeniero de grabación, remezcla.     Tom Likes – ingeniero asistente.     Wilson McLean – arte de la portada.     Gerard Huerta – logo.     Remezclado en Trident Studios, Londres.

ARTURIA MINILAB MK2 MiniLab MkII tiene todo lo necesario para liberar su creatividad. MiniLab MkII es un controlador de alta calidad, lleno de características que le da acceso directo a los sonidos en su estudio virtual. Respire nueva vida en sus sonidos jugando, retocando, tapping y torciendo sus controles robustos. Este potente controlador también viene con varios títulos de software aclamados por la crítica que le hará crear grabaciones profesionales en ningún momento. Analog Lab Lite te permite realizar cientos de sonidos legendarios de sintetizadores, pianos, órganos y cuerdas. Ableton Live Lite le permite grabar, organizar y cultivar sus ideas musicales en un producto terminado. UVI Grand es una recreación del piano Steinway modelo D. Gracias a la retroalimentación constructiva de la familia de propietarios de productos de Arturia - personas como usted - hemos refinado el MiniLab original en algo nuevo y emocionante. Creado con el músico móvil en mente, MiniLab MkII tiene un perfil compacto y delgado que lo hace perfecto para transportar desde y hacia conciertos y para mantenerte creando cuando viajas. Con su construcción robusta y duradera, el MiniLab revitalizado puede tomar la tensión de la vida en la carretera, listo para realizar noche tras noche. No todo el mundo tiene el lujo de un estudio espacioso, y aquí es donde nuestro controlador reinventado realmente brilla. MiniLab MkII tiene una huella pequeña que le permite colocarlo prácticamente en cualquier lugar dentro de su configuración, incluso si el único espacio disponible está en su regazo. La calidad de cada componente ha visto una mejora con respecto al modelo original, desde el llavero hasta las perillas del controlador, los sensores de contacto a la carcasa exterior. A pesar de la actualización del hardware, MiniLab MkII sigue siendo uno de los controladores dedicados más asequibles del mercado. Portátil, pero con todas las funciones. Ligero pero robusto. MiniLab MkII es el nuevo pequeño controlador para los productores en el saber. Especificaciones: Teclado delgado sensible a la velocidad de 25 teclas 2 bancos de 8 almohadillas sensibles a la velocidad y presión de alta calidad con retroiluminación RGB 16 codificadores giratorios (2 de ellos son clickable) 2 sensores táctiles capacitivos para la curva de tono y la rueda de modulación 8 presets de usuario Conector de pedal de sustain Botones octava arriba y octava abajo para gama completa Alimentado por USB Clase USB / MIDI compatible sin controladores. Mac o PC Ranura de seguridad de Kensington Tamaño del instrumento: 355 x 220 x 50 mm Peso del instrumento: 1,5 Kg

Ofrezco clases de música online y presencial. Soy licenciado en composición y pianista. Tengo amplia experiencia docente en diferentes ámbitos educativos. Puedo prepararte para cualquier prueba de acceso a música de nivel elemental, medio o superior. Podemos estudiar las siguientes materias ( solfeo, armonía, historia de la música, análisis, contrapunto, fundamentos de composición y piano. Te puedo ayudar tanto si eres un estudiante de conservatorio como si eres un entusiasta de la música que quiere empezar desde cero o aprender ciertas áreas dentro de la música. Contactame sin compromiso y hablamos. Buen precio y mejor trato. Solo pido seriedad y compromiso. Me adapto a tus necesidades y creo un plan de estudios a medida según tu ritmo de estudio. el precio de la hora es aproximado y negociable en función de la continuidad y cantidad de clases. pregunta por fran

DISCO - VINILO - LP - ÑAÑIGO - RUTH FERNANDEZ - EL ESPIRITU AFRO-CUBANO DE LA MUSICA, MONTILLA, 1955 DISCO - VINILO - LP - ÑAÑIGO - RUTH FERNANDEZ - EL ESPIRITU AFRO-CUBANO DE LA MUSICA, MONTILLA, 1955 DISCO - VINILO - LP - ÑAÑIGO - RUTH FERNANDEZ - EL ESPIRITU AFRO-CUBANO DE LA MUSICA, MONTILLA, 1955 OBDULIO MORALES CON SU ORQUESTA TÍPICA CUBANA Y COROS Lista de canciones 1-1 Ecué Por escrito-- O. Morales *   1-2 La Comparsa Por escrito-- E. Lecuona *   1-3 mi Ochún Por escrito-- O. Morales *   1-4 Facundo Por escrito-- E. Grenet *   1-5 Lacho Por escrito-- F. Rivero *   2-1 Macongo Por escrito-- L. Quintero *   2-2 Ogguere Por escrito-- G. Valdés *   2-3 Triste Negra Por escrito-- T. Vergara *   2-4 Chivo Que Rompe Tambo Por escrito-- M. Simon *   2-5 Ya Negro Murio Por escrito-- T. Henríquez *   Conocida como “El alma de Puerto Rico hecha canción”, Ruth Fernández nació en el barrio Bélgica de Ponce el 23 de mayo de 1919, hija menor del matrimonio de Santiago Fernández y Rosa María Cortada. Al cumplir seis años murió su madre y ella y sus cuatro hermanas quedaron al cuidado de su abuela Adela, medium espiritista ante quien desfilaba la aristocracia ponceña. En Ponce Ruth Fernández hizo sus estudios elementales, secundarios y superiores. De niña estudió piano y participaba en actividades escolares y comunitarias, donde ya daba muestras de su vocación artística y su talento en desarrollo. En escuela superior organizó su propio grupo musical y amenizaba programas escolares. A los 14 años Ruth Fernández empezó a cantar como profesional en la estación de Radio WPRP y WPAB de Ponce, sin haber pasado por la etapa de aficionada, ganando 50 centavos diarios. Sus interpretaciones fueron escuchadas por Mingo y sus Whoopee Kids, la orquesta más popular del momento, y a los 16 años fue contratada como cantante principal de la famosa agrupación puertorriqueña. Durante ocho años recorrió Puerto Rico cantando en los principales casinos, centros nocturnos, fiestas patronales y bailes. Su primera grabación fue para el sello Columbia. A raíz de la gran popularidad de este disco en 1941 Ruth Fernández obtuvo su primer contrato para cantar en el Teatro Latino de Nueva York. Fue allí donde el cantante y maestro de ceremonias, Héctor del Villar, se refirió a ella con el mote que la habría de conocer en adelante. Durante la Segunda Guerra Mundial y el conflicto de Corea,  Ruth Fernández participó en varias giras artísticas para entretener a los soldados en bases de Puerto Rico y el Caribe, incluyendo a St. Thomas, Jamaica, Curazao, Trinidad, Santa Lucía, Antigua, Panamá y Cuba.  

ELVIS PRESLEY - love letters from elvis 71 - USA EDT RCA + RARO ENCARTE, impecable ELVIS PRESLEY - love letters from elvis 71 - USA EDT RCA + RARO ENCARTE, impecable Love Letters      increible estado para esta OFICIAL EDIC ORG USA, 1ª LABEL naranja. LSP 4530. TODO EN ESTADO IMPECABLE,..!!!..COLLECTORS LA CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !! Love Letters from Elvis es el decimocuarto álbum de estudio del cantante y músico estadounidense Elvis Presley, lanzado en 1971 El álbum estaba compuesto por sobras de las sesiones de grabación maratón de junio de 1970 de Elvis en Nashville LOVE LETTERS FROM ELVIS se beneficia de una sólida colección de canciones que representan la mayoría de las ramas musicales de la carrera posterior de Elvis: grandes baladas dramáticas, el boogie de Memphis al estilo de Charlie Rich y el rock ocasional, todo enmarcado por la gran y excelente banda de Presley y muchas voces de fondo. Los fanáticos que más disfrutan de las primeras grabaciones de King pueden encontrar LOVE LETTERS y sus otros lanzamientos de los 70 demasiado exagerados, pero aquellos que estén dispuestos a aceptar la proclividad de Presley por la extravagancia musical encontrarán mucho para disfrutar aquí.   When I'm Over You      If I Were You      Got My Mojo Working      Heart Of Rome      Only Believe      This Is Our Dance      Cindy Cindy      I'll Never Know      It Ain't No Big Thing      Life     Elvis Presley - lead vocals, acoustic rhythm guitar     James Burton - lead guitar     Chip Young - rhythm guitar     Charlie Hodge – harmony vocals on “Heart of Rome” and “This Is Our Dance”, acoustic rhythm guitar     Norbert Putnam - bass     David Briggs - piano     Jerry Carrigan - drums     Charlie McCoy – harmonica, vibraphone, organ     The Imperials Quartet – backing vocals     The Jordanaires – backing vocals on "When I'm Over You"     The Nashville Edition – backing vocals on "It Ain't No Big Thing (But It's Growing)"                                          

AUDIO-TECHNICA AT2031 El AT2031 es el micrófono ideal para instrumentos de cuerda en el estudio crítico y en vivo. Su elemento polarizado permanente ofrece una respuesta de frecuencia extendida con un ligero aumento en el rango de alta frecuencia para un sonido más detallado. Su bajo ruido y alta capacidad de manejo de SPL ofrece un amplio rango dinámico, ideal para las aplicaciones más exigentes. Un rendimiento excepcional y una construcción robusta Alto manejo de SPL y amplio rango dinámico Respuesta de frecuencia suave y extendida con un ligero aumento en la región de alta frecuencia Conmutable 150 Hz 6dB/oct hi-fi ltro de paso El patrón polar cardioide mejora el aislamiento de la fuente de sonido deseada Bajo ruido ideal para equipos de grabación digital Ideal para instrumentos de cuerda como el violín, cello, guitarra acústica, arpa y piano. Especificaciones: Elemento: con carga fija de nuevo la placa de condensador permanentemente polarizada Patrón Polar: Cardioide Respuesta de frecuencia: 20-20.000 Hz Baja frecuencia de corte: 150 Hz, 6 dB / octava Sensibilidad de Circuito Abierto: - 34 dB (19,9 mV) re 1V a 1 Pa * Impedancia: 85 ohmios Máxima de entrada de nivel de sonido: 141 dB SPL, 1 kHz a 1% THD Ruido: 17 dB SPL Rango Dinámico: (típico) 124 dB, 1 kHz al max SPL Relación señal-ruido: 77 dB, 1 kHz a 1 Pa * Phantom Requisitos de alimentación: 48V DC, 2 mA típico Interruptores: Plano, roll-off Peso: (sin accesorios) 134 g Dimensiones: 143,0 mm de largo, 21,0 mm Ø máximo del cuerpo Conector de salida: Integral de 3 pines tipo XLRM Accesorios suministrados: pinza AT8405a pie; parabrisas, estuche protector blando * 1 Pascal = 10 = 10 dinas/cm2 microbares = 94 dB SPL

Jefferson Airplane, hot tuna, burgers 71 JORMA KAUKONEN, D CROSBY, super doble carpeta 1ª EDT USA ex Jefferson Airplane, hot tuna, burgers 71 JORMA KAUKONEN, D CROSBY, super doble carpeta 1ª EDT USA ex   FANTASTICO 3º LP !! preciosa y solida EDICION 1ª USA !! contiene el org encarte interior color rosado fusia  BONITO diseño de la doble carpeta toda una leccion de mas pantanoso BLUES ROCK ELECTRICO Y ACUSTICO que as escuchado  !! No hay una mala canción en este álbum... todos son excepcionales. Las canciones varían en estilo, blues eléctrico y (mi favorito personal) la pieza acústica perfecta para 'sentirse bien' llamada 'Canción del agua'.  Burgers es el tercer álbum de Hot Tuna,  miembros de Jefferson Airplane, Jorma Kaukonen, Jack Casady y Papa John Creach, lanzado en 1972 como Grunt FTR-1004. Fue el primer álbum de estudio de la banda, los dos anteriores fueron grabaciones en vivo. 'Water Song' y 'Sunny Day Strut' son instrumentales compuestos para este álbum que te dejara helado por el sonido delas guitarras y el bajo... ellos fueron especialistas en crear admosferas unicas... ------- Notas: Los tipos adecuados en el lugar adecuado en el momento adecuado. Tuna fue capaz de unir la religión de antaño con el espíritu hippie de la época y unirlo con un poco de fuego para producir su versión única de rock y blues. El reverendo Gary Davis como una gran inspiración y la experiencia del Avión para perfeccionar sus habilidades, los chicos cuentan sus historias, a veces sin palabras, y nos dejan entrar en el mundo en el que viven. La voz de Jorma, llena de carácter y aserrín, tiene la sensación suave de un atasco en el porche trasero en una tarde lluviosa. El violín de Papa John se eleva sobre las melodías y desciende en picado para golpear todos los puntos adecuados. Las portadas nos muestran a una banda clásica que viaja en un automóvil clásico a lo largo de lo que debe ser la costa de California cerca de San Francisco. El disco, y la banda para el caso, todavía están frescos como un nuevo día. Side one   No.TitleWriter(s)Length   1. "True Religion" Jorma Kaukonen 4:42 2. "Highway Song" Kaukonen 3:14 3. "99 Year Blues" Julius Daniels 3:58 4. "Sea Child" Kaukonen 5:00   Side two   No.TitleWriter(s)Length   1. "Keep On Truckin'" Bob Carleton 3:40 2. "Water Song" (instrumental) Kaukonen 5:17 3. "Ode for Billy Dean" Kaukonen 4:49 4. "Let Us Get Together Right Down Here" Rev. Gary Davis 3:27 5. "Sunny Day Strut" (instrumental) Kaukonen 3:14 Personnel Jorma Kaukonen - guitars, lead vocals Jack Casady - bass, vocals, eyebrow Papa John Creach - violin, vocals Sammy Piazza - drums, tympani, other percussion, vocals Additional personnel Nick Buck - organ, piano on "True Religion" and "Keep On Truckin'" Richmond Talbott - vocals, slide guitar on "99 Year Blues" David Crosby - vocals on "Highway Song"

NATIVE INSTRUMENTS MASCHINE MK3 Os presentamos la impactante nueva generación del instrumento estándar en creación de ritmos, NI MASCHINE MK3, el sistema de hardware y software que incluye sampler, sistema de arreglos, mezclador, librerías de sonidos, efectos y mucho más. Capturaremos ideas y crearemos pistas en un ecosistema de producción más rápido e intuitivo gracias a sus pantallas de alta resolución. Manejaremos efectos de performance, dispondremos de botones de mayor resolución y precisión, teclas de tamaño ampliado y un flujo de trabajo mas fluido e integrado con los teclados KOMPLETE KONTROL. En el video bajo esta descripción os mostramos el unboxing y una review del producto. Además, nuestro equipo de djs profesionales os da su opinión teniendo en cuenta sus características y precio. Destacar que además del software MASCHINE con su aclamada librería de 8 GB en sonidos, cada unidad incluye la librería KOMPLETE 12 SELECT. Sus medidas son 32 cm. de ancho y 30 cm de largo, y su peso es de 2,2 kg. En sus pantallas de alta resolución a color es fácil cortar samples, explorar sonidos y escuchar una muestra, ajustar los efectos, y editar y mezclar nuestros proyectos. Y todo ello, sin necesidad de mirar nuestro ordenador. Debajo de sus pantallas nos encontramos con 8 diales táctiles para ajustar los parámetros. En MASCHINE MK3 dispondremos de: 25 efectos profesionales y creativos, que incluyen filtro, ecualizador, delay, reverb y compresor. Rueda pulsable con cursores para encontrar rápidamente cualquier proyecto, grupo, sonido, instrumento, efecto o sample. Lo cargas y listo. Cinta Smart Strip que ofrece formas nuevas y únicas de interpretación. Úsala como una rueda de tono para modificar el tono de los sonidos y aplicar modulación. Añade un nuevo toque táctil a los efectos, como repetición, eco o flanger. O rasguea samples, sonidos y baterías como si tocases una guitarra, y descubre nuevas texturas sonoras. 16 teclas más grandes y ultrasensibles que hacen que tocar resulte divertido y fácil. En el modo Pad puedes grabar ritmos o tocar sonidos con sorprendente sutileza. Pásate al modo Keyboard y toca como en un piano. Y en el modo Step, programa sonidos justo donde los quieras y automatiza paso a paso el tono, el volumen o cualquier otro parámetro. MASCHINE MK3 se integra perfectamente en KOMPLETE, instrumentos compatibles con NKS, MASCHINE Expansions y los nuevos teclados KOMPLETE KONTROL MK2. Encaja fácilmente en cualquier estilo de producción. Úsalo como un sistema de producción completo para crear y tocar tus propias canciones. Sácale todo el partido a su potente librería de sonidos usándola como plugin VST o Audio Unit en Ableton Live, Logic Pro, FL Studio o cualquier DAW que uses. O aprovecha su proceso de trabajo intuitivo como controlador DAW avanzado. El software MASCHINE viene repleto de todo lo que necesitas para convertir tus ideas en canciones terminadas. Esboza un tema y monta tus arreglos, o bien crea la mezcla final y toca en directo. MASCHINE te ayuda a avanzar sin que tu creatividad pierda el ritmo. Otra importante novedad es que estamos ante la primera MASCHINE que incorpora una interface profesional de audio a 96 kHz y 24 bits, y además, ahora no es necesario el uso del adaptador de corriente suministrado ya que recibe alimentación vía USB, por lo que podemos grabar, tocar y pinchar tanto en estudio como en el escenario simplemente acompañándola de nuestro ordenador Por último, en su parte trasera nos encontramos con el ajuste de auricular y salida de auriculares estéreo, ajuste de la salida principal y dos salidas TRS, ajuste de micrófono y entrada de micrófono de condensador. Dos entradas de línea TRS, puertos MIDI In y Out, pedal conmutador, puerto USB para ordenador, conector para alimentador de corriente y botón de encendido. Especificaciones: Dos pantallas extragrandes en alta resolución y a color 16 teclas de alta calidad con iluminación multicolor, detección de velocidad y postpulsación Ocho botones multicolor de grupo Ocho diales táctiles con giro sin fin 50 botones de clic retroiluminados Smart Strip con detección de dos dedos Rueda pulsable con cursores Interface integrado de audio a 96 kHz / 24 bits USB 2.0 y 3.0 Dos salidas de línea TRS de ¼ de pulgada, dos entradas de línea TRS de ¼ de pulgada Entrada de micrófono dinámico de ¼ de pulgada Salida de auriculares MIDI In, MIDI Out Entrada de pedal o conmutador de pie Fuente de alimentación de 15 V y 1,2 A (incluida) Ancho: 320 mm Largo: 301 mm Alto: 41 mm Peso: 2,2 kg Opiniones: Desde la web de www.profesionaldj.es y tras probar a fondo unos días esta magnífica actualización, solo nos queda por decir que la nueva MASCHINE MK3 vuelve a ganarse por méritos propios el galardón al sistema de producción preferido por nuestro equipo. Una actualización que no dejará indiferente a ningún usuario al convertirse en una herramienta de vanguardia tan fácil de manejar como avanzada, con todas las posibilidades creativas...

PHILIPPE JAROUSSKY Farinelli: Porpora Arias CD + LIBRETO PHILIPPE JAROUSSKY Farinelli: Porpora Arias CD + LIBRETO PHILIPPE JAROUSSKY Farinelli: Porpora Arias CD + LIBRETO PHILIPPE JAROUSSKY-Farinelli: Porpora Arias-CD + LIBRETO. Publicado en septiembre de 2013, El contratenor  Philippe Jaroussky recupera arias de ópera  del maestro napolitano  Nicola Antonio Porpora (1686-1768)PHILIPPE JAROUSSKY. Farinelli: Porpora Arias.Compositor / Autor:  Nicola Antonio Porpora.Interprete / Solista:  PHILIPPE JAROUSSKY.Título / Obra:   Farinelli: Porpora Arias. Edición:  Warner  Classics/Erato (2013). SOPORTE: CD Edición Especial. El joven contratenor francés Philippe Jaroussky publicó el   pasado 17 de Septiembre su nuevo trabajo Farinelli Porpora Arias. Con este nuevo álbum, Jaroussky revive un buen número de magníficas operas arias del compositor y maestro de canto napolitano Nicola Antonio Porpora cuyo estudiante más afamado fue el castrato Farinelli.Como de costumbre, Jaroussky ha realizado un extraordinario trabajo de investigación musical para este álbum, en el que presenta varios estrenos mundiales. Philippe Jaroussky es contratenor francés. Estudió violín, piano, armonía y contrapunto en el conservatorio de Versalles. En 1996, comenzó sus estudios de canto con Nicole Fallien y los continuó en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio de París con Michel Laplenie, Kenneth Weiss y Sophie Boulin. Recibió su diploma como violinista de la Facultad de Música Antigua del Conservatorio de París.Philippe Jaroussky actuó por primera vez en 1999 en el Festival de Royaumont. En este mismo año, intervino en el oratorio de Scarlatti Sedecia en los festivales de Royaumont y AMBRONAY con Il Seminario Musicale y Gérard Lesne (CD en Virgin Classics). Con la Grande Ecurie et la chambre du Roy, dirigida por Jean-Claude MALGOIRE, participó en la trilogía de Monteverdi (Orfeo, Il Ritorno di Ulisse y L'Incoronazione di Poppea) y en 2001 cantó el papel de Arbace en Catone in Utica de Antonio Vivaldi, así como el Nisi Dominus del compositor venciano y el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. En 2003, apareció como Nero en el Théâtre des Champs Elysées' en Agrippina Georg Frideric Handel.Philippe Jaroussky colabora frecuencuentemente con Jean Tubéry y el conjunto La Fenice para los que ha grabado La Morte Delusa de Giovanni Battista Bassani y un Concert chez Mazarin (Virgin Classics). Para el conjunto Matheus, dirigido por Jean-Christophe Spinosi, ha grabado La verità in cimento (Opus 111) así como el papel de Ruggiero en el Orlando Furioso en una actuación en el Théâtre des Champs Elysées para el sello Naïve. Con Gabriel Garrido y el Ensemble Elyma ha grabado la L'incoronazione di Poppea y la Selva Morale e Spirituale de Monteverdi..Se caracteriza por una técnica virtuosista de melisma para animar y obligar a la interpretación de cantatas barrocas y la ópera. Esto ha contribuido a su inusual repertorio de reactivación. Canta bien con violines de Vivaldi (y conjuntos). Recibió en 2007 el premio al mejor artista lírico francés.Actualmente, la presentación de una serie de recitales con su propio conjunto, Artaserse, ha interpretado a Telémaco en Ulisse con René Jacobs en la Staatsoper de Berlín y a Eustazio de Rinaldo en la Vlaamse Opera dirigido por Andreas Spering. TrackList CD1 1-Mira in cielo: Arianna e Teseo - Philippe Jaroussky/Venice Baroque Orchestra/Andrea 2-Si pietoso il tuo labbro: Semiramide riconosciuta - Philippe Jaroussky/Venice Baroque Orchestra/Andrea 3-Come nave in ria tempesta: Semiramide regina dell'Assiria - Philippe Jaroussky/Venice Baroque Orchestra/Andrea 4-Placidetti zeffiretti: Polifemo - Philippe Jaroussky/Venice Baroque Orchestra/Andrea 5-Alto Giove: Polifemo - Philippe Jaroussky/Venice Baroque Orchestra/Andrea 6-La gioia ch'io sento: Mitridate - Philippe Jaroussky/Venice Baroque Orchestra/Andrea 7-Le limpid'onde: Ifigenia in Aulide - Philippe Jaroussky/Venice Baroque Orchestra/Andrea 8-Nell'attendere il mio bene: Polifemo - Philippe Jaroussky/Venice Baroque Orchestra/Andrea 9-Nel già bramoso petto: Ifigenia in Aulide - Philippe Jaroussky/Venice Baroque Orchestra/Andrea 10-Dall'amor più sventurato: Orfeo - Philippe Jaroussky/Venice Baroque Orchestra/Andrea 11-Sente del mio martir: Orfeo - Philippe Jaroussky/Venice Baroque Orchestra/Andrea. ARTÍCULO DE COLECCIÓN ORIGINAL. LE SUGERIMOS QUE ANTES DE COMPRAR VEA Y LEA DETENIDAMENTE  TODA LA INFORMACIÓN, PARA ASEGURARSE  Y EVITAR POSIBLES MAL ENTENDIDOS Y PERDIDAS DE TIEMPO. SE VENDE Y SE ENVÍA   TAL COMO SE VE EN LAS FOTOS . NO SE ADMITEN DEVOLUCIONES, NO HACEMOS CAMBIOS.     12 EUROS + GASTOS DE ENVIO

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