Trio band looper

En perfecto estado. Se vende por no usar. Incluye FS3X Footswitch.

FISCHER Z - GOING RED FOR A SALAD (THE UA YEARS) VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION EMI ENGLAND 1990 FISCHER Z - GOING RED FOR A SALAD (THE UA YEARS) VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION EMI ENGLAND 1990 En una época en la que muchas bandas resultaban inclasificables, Fischer Z destaca por su particular estilo a medio camino entre el Punk, el Reggae y la New Wave. En Inglaterra se les comparó rápidamente con Talking Heads, pero fue en Alemania y Austria donde este grupo causó furor más que en su tierra natal. Hablar de Fischer Z es hablar, en cierto modo, de su líder y fundador John Watts, un músico intelectual y enigmático que supo combinar melodías pegadizas con letras de marcado carácter psicológico, social y político. El grupo lo forma en 1976 junto a su compañero de estudios Steve Skolnik. Completarían la banda el bajista David Graham y el batería Steve Liddle. Era una época en la que el punk arrasaba con todo en Inglaterra y sin embargo Fischer Z ofrecían algo más. Primero porque John Watts era un tipo muy culto y muy preocupado por los problemas sociales del momento. El estilo de Fischer Z fue rápidamente comparado como decíamos  con Talking Heads o The Police. En 1979 lanzaron su primer disco “Word Salad”, que incluía temas como el que acabamos de oír, y lograron una actuación en directo para el mítico programa musical británico “Top of the Pops”. Esta actuación resulta un desastre y perjudica a las ventas del disco. En 1980 llegará “ So Long ”, probablemente su canción más conocida gracias a la cual todavía conservan cierta fama. A mediados de ese mismo año Skolnik, el teclista, abandona el grupo y éste queda reducido a un trío en el Watts plasta definitivamente todas sus obsesiones. Aquí llegaría su disco más destacado “Red Skies Over Paradise”, un trabajo cuya inspiración reside en la guerra fría y la amenaza nuclear. Otro tema impresionante de este gran disco es “ Berlin ”. Llegados a 1990, su antigua compañía de discos la EMI Electrola Records lanza al mercado un disco recopilatorio bajo el titulo de Going red for a salad (The UA years). Este disco recopilatorio venia a recoger los mayores éxitos de la banda a lo largo de su paso por esta compañía de discos, destacando los mejores temas también de los primeros álbumes de John Watts. Dos años mas tarde de nuevo se vuelve a editar un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Destination paradise. Con este trabajo la formación se consolido como una de las mejores de la época, ya que las temáticas de las letras hablaban de lo cotidiano, desde la guerra del golfo hasta canciones de amor en clave de humor. Tras este disco comienzan una nueva y extensa gira mundial, con la única intención de captar nuevo fans. Como mejores temas de estos discos vamos a destacar en primer lugar un tema antiguo llamado Wax dolls, y después los temas nuevos del otro disco titulados Destination paradise, y Will you be there?.   Pistas: 1 – So Long  5:01  2 – Acrobats  2:42  3 – The Worker  3:35  4 – Wax Dolls  2:46  5 – Remember Russia  3:38  6 – Going Deaf For A Living  3:32  7 – Room Service  3:44  8 – Pretty Paracetamol  3:59   9 – Marliese  3:52  10 – You'll Never Find Brian Here  2:10  11 – Berlin  4:34  12 – Battalions Of Strangers  5:06  13 – Bathroom Scenario  3:50  14 – Wristcutters Lullaby  2:49  15 – Crazy Girl  4:27  16 – Limbo  2:15 Fischer-Z were a British rock band formed in 1976 by John Watts and Steve Skolnik at Brunel University. The original line-up consisted of Watts (vocals, guitar), Skolnik (keyboards), David Graham (bass) and Steve Liddle (drums). The band's name is pronounced "fɪʃə zɛd" (fisher zed), a pun on "fish's head" with the "h" dropped, as is usual in many British regional accents. The pun also relies on leaving the "r" unpronounced as in common British non-rhotic accents. Fischer-Z's first hit was "The Worker" from the album Word Salad which firmly established Watts' ability to convey worldly political issues in narrative songs against a background of quirky pop and reggae-influenced music. In an interview in Record Mirror in 1981, Watts put this down to the remix of the song from the album version, which put the emphasis on the keyboards rather than his guitar. Skolnik departed after their second album Going Deaf for a Living, leaving Watts to take over keyboards. Watts' lyrics draw heavily on his experiences of studying clinical psychology and as a mental health care worker. Several songs on their third album Red Skies Over Paradise in 1981, such as "Berlin" and "Red Skies Over Paradise" were about the Cold War and the song "Cruise Missiles" was about the nuclear arms race and the mutual threat of the superpowers with nuclear war. Fischer-Z were more popular in mainland Europe than their native UK, especially in Germany, Belgium, The Netherlands, and Portugal (two top 10 hits and a No. 3 album). Fischer-Z were also successful in Australia, where they achieved two Top 20 hits with "So Long" from the album Going Deaf for a Living and "The Perfect Day" from Reveal.[2] After the album Red Skies over Paradise Watts dissolved the band in mid-1981, deciding his art could not evolve within a band context.

ZZ TOP / AFTERBURNER 1985 !! ORG USA EDIT, CONTIENE ENCARTE + 1ª LABEL ORIGINAL !! TODO EXC ZZ TOP / AFTERBURNER 1985 !! ORG USA EDIT, CONTIENE ENCARTE + 1ª LABEL ORIGINAL !! TODO EXC BUEN ESTADO, ESTA EDICION CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN EL BONITO LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO El productor Bill Ham, que se había encargado de esa tarea con Zz Top desde su primer trabajo fué el elegido también de orientar el sonido del trio tejano hacía derroteros desconocidos para cualquier fan de la banda a comienzos de los ochenta. La unión del Blues- Hard- Rock Sureño añejo con las nuevas tecnologías musicales, parecía utópico tratandose de una banda como esta, pero "Eliminator", publicado en 1983, demostraria lo contrario. Después de semejante éxito la banda y su sequito decidieron dejarse llevar y explotar el filón al máximo, "Afterburner", que salió al mercado el 28 de Octubre de 1985, ahondará aun más en los terrenos electrónicos tan de moda en aquella época y que tan buenos resultados les habian dado. Para ello cuentan nuevamente con temas muy comerciales, en "Sleeping Bag" se covijan guitarras y rítmos sintetizados, baterías electrónicas, los excesos de "Eliminator" elevados al cubo. Un año antes de que saliese este disco, Eddie Van Halen, quizás animado por el resultado satisfatorio del disco de Zz Top, banda por la que sentía una admiración total, graba "Jump". "Stages", tiene bastante en común con el tema estrella de "1984", pero sus melodías son incluso más aoreras. De todas formas, que nadie piense que Billy Gibbons se ha quedado dormido, a lo largo de la canción sus riffs están bien presentes. Como en la siguiente "Woke Up With Wood", entre la inicial "Sleeping Bag" (Otra vez esos sintetizadores) y el sonido global de "Eliminator". En este nuevo trabajo descubrimos algo inédito en Zz Top, las "Power Ballads". Ciertamente, "Rough Boy" es empalagosa y Aor hasta decir basta. El tema, tubo su repercusión mediatica sobre todo en el canal televisivo de moda "Mtv". Pero no debemos encender las alarmas, Dusty Hill recupera el encanto nuevamente con la roquera y efectiva "Can't Stop Rockin'", cargada de topicazos pero con una garra descomunal. "Plantet Of Woman", es uno de los temas a los que mejor le ha sentado el nuevo diseño sonoro de Zz Top. Las poderosas guitarras son las acompañantes ideales de una estrofa y estribillo con muchísimo gancho y comercialidad. Quizás el mejor tema de "Afterburner" con el permiso de "Dipping Low (In The Lap Of Luxuri)", otra canción super "Cool" calcada al mejor repertorio de "Eliminator". El no va más de los rejuvenecios barbudos, para bien o para mal, según se mire las componen "I Got The Message" y "Velcro Fly". En ellas, los sintetizadores ya han tomado el control total. Para los puristas fans de "Fandango" o "Tres Hombres", esto quizás pueda ser la gota que colma el vaso. La despedida con la potente "Delirious", seguro que dejará un buen sabor de boca para todo tipo de seguidores de la banda, los antiguos y los que les descubrimos con este disco. Autor: Caído En Little Big Horn ZZ Top, cariñosamente conocido por sus fans como "The Little Ol' Band from Texas", es un grupo estadounidense de southern rock y hard rock formado en 1969 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de 40 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham. Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004. Gibbons y Hill también son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin. Gibbons y Hill siempre son retratados llevando gafas de sol (un gesto a su canción de 1979 Cheap Sunglasses), ropa parecida (o en ocasiones idéntica), y sus larguísimas barbas. En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta Tracks: -- 1: Sleeping Bag -- 2: Stages -- 3: Woke Up With Wood -- 4: Rough Boy -- 5: Can't Stop Rockin' -- 6: Planet Of Women -- 7: I Got The Message -- 8: Velcro Fly -- 9: Dipping Low (In The Lap Of Luxury) -- 10: Delirious Notes: ZZ Top: Billy Gibbons (vocals, guitar); Dusty Hill (vocals, bass); Frank Beard (drums). After scoring its biggest hit ever with its eighth release, 1983's polished ELIMINATOR, ZZ Top decided to continue in the same mainstream direction for its next release two years later, AFTERBURNER. Another big hit for the band, the album did spawn several hits, yet wasn't as strong overall as its predecessor. It was impossible to avoid the following ZZ hits on either MTV or radio between 1985-'86--the ballad "Rough Boy" (which innovative video was based on AFTERBURNER's space-age cover art), the synth stomper "Velcro Fly," the melodic "Sleeping Bag," or the rocking "Stages." 15 years after the band's debut release, AFTERBURNER found ZZ Top more popular than ever. Engineer: Bob Ludwig; Joe Hardy Producer: Bill Ham

TUMBA SWING Bucles De Arrabal (LP). vinilo rock and roll garage TUMBA SWING Bucles De Arrabal (LP). vinilo rock and roll garage Es músico, dibujante de cómics y tatuador (con una preocupante adicción al color negro). Ante todo, es un excelente contador de historias. Don Rogelio J, al que estamos acostumbrados a ver al frente del trío de trash ’n’ roll Aullido Atómico, vuelve al ruedo en su versión más agreste y solitaria, la one-man band Tumba Swing. Regresa con un nuevo concepto musical y un renovado repertorio de cuentos nocturnos en los que siempre asoma su peculiar aleación de surrealismo y humor negro. “Bucles de arrabal” es el título de segundo LP de Tumba Swing, después de “Solo y mal acompañado” (2012) y los EP’s “Tumba Swing” (2011) y “Lamento eléctrico” (2013). Editado por Discos Calamidad y distribuido por Folc records, este último álbum supone un punto de inflexión en el sonido deliberadamente desvencijado al que nos tenía acostumbrados Tumba Swing. La adición de más instrumentos –melódica, armónica, harpa de boca, theremin, stylophone, percusiones con cubos de basura, etcétera-, así como la mayor atención a la producción, se traducen en una multiplicación de las texturas sonoras. En el aspecto compositivo, estamos también ante un trabajo más minimalista, que abunda en el concepto de bucle existencial al situar las repeticiones y los loops en el núcleo de cada corte.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Combinamos gastos de envío si compras varios artículos, visita nuestra tienda.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   We combine shipping costs if you buy other items, visit our store.   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   Si tienes algún problema con alguno de nuestros artículos o con tu compra, por favor ponte en contacto con nosotros antes de emitir un voto negativo. Haremos lo posible para solucionar tu problema!   ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   If you have any problem with any of our item or with your purchase, please contact us before issuing a negative feedback. Will do our best to solve your problem!  

SUPERSUCKERS SUCK IT LP + CD NUEVO SUPERSUCKERS SUCK IT LP + CD NUEVO LP + CD  NUEVO PRECINTADO DE FÁBRICA Con un total de 30 años en el reloj, la autoproclamada Greatest Rock'n'Roll Band in the World celebra su aniversario con el rugido Suck It. El duodécimo álbum de estudio de los Supersuckers muestra un trío imprudente y rigurosamente entregado que suena como una reencarnación de Motörhead suena y deja que el aura de Lemmy viva a través de la voz ronca de su líder VER FOTOS

TANGERINE DREAM: RUBYCON [UK 1984] CD/RE TANGERINE DREAM: RUBYCON [UK 1984] CD/RE (Virgin)  1984  made in UK cat. num.  CDV 2025 #space rock  #progressive rock   1 Rubycon - Part One 17:18 2 Rubycon - Part Two 17:35   The members of Tangerine Dream continued to hone their craft as pioneers of the early days of electronica, and the mid-'70s proved to be a time of prosperity and musical growth for the trio of Chris Franke, early member Peter Baumann, and permanent frontman Edgar Froese. The three of them had been delivering mysterious space records on a regular basis, and their growing confidence with early synthesizers (the best that money could buy at the time) made them virtuosos of the genre, even as they kept things organic and unpredictable with gongs, prepared piano, and electric guitar. Rubycon has aged gracefully for the most part, making it a solid companion (and follow-up) to their 1974 album, Phaedra. The somewhat dated palette of sounds here never overshadow the mood: eerie psychedelia without the paisleys -- Pink Floyd without the rock. "Rubycon, Pt. 1" ebbs and flows through tense washes of echo and Mellotron choirs, as primitive sequencer lines bubble to the surface. "Pt. 2" opens in a wonderfully haunted way, like air-raid sirens at the lowest possible pitch, joined in unison by several male voices (someone in the band must have heard György Ligeti's work for 2001). Rising out of the murkiness, the synthesizer arpeggios return to drive things along, and Froese weaves his backwards-recorded guitar through the web without really calling too much attention to himself. The piece evolves through varying degrees of tension, takes a pit stop on the shoreline of some faraway beach, then ever so gradually unravels a cluster of free-form strings and flutes. The rest are vapors, your ears are sweating under your headphones, and the smoke has cleared from your bedroom. This is a satisfying ambient record from the pre-ambient era, too dark for meditation, and too good to be forgotten.

OSCAR PETERSON: TRAVELLIN' ON [UK 1969] LP OSCAR PETERSON: TRAVELLIN' ON [UK 1969] LP (MPS - Polydor)  1969  made in UK cat. num.  583 772 #jazz   A1 Travellin' On 2:25 A2 Emily 10:08 A3 Quiet Nights 7:20 B1 Sax No End 5:52 B2 When Lights Are Low 10:49   This is yet another memorable concert by  the Oscar Peterson Trio  recorded in  Hans Georg Brunner-Schwer 's excellent studio. With bassist  Sam Jones  and drummer  Bobby Durham,  Peterson  tears into the old gospel favorite "Travelin' On" with a passion second to none. Following it is a beautiful treatment of  Johnny Mandel 's timeless ballad "Emily," which runs for over ten minutes but never loses its impact.  Durham  sets the pace with his soft percussion to set up  Antonio Carlos Jobim 's "Corcovado" (later known as "Quiet Nights"), though  Peterson  devours the song whole with a breathtaking display of his formidable technique.  Francy Boland 's "Sax No End" was a relatively new composition, having been recorded for the first time just the previous year by the Kenny Clarke-Francy Boland Big Band. But one can almost hear a larger ensemble by listening to  Peterson 's virtuoso interpretation in an uptempo setting, assisted by  Jones ' agile bass and  Durham 's steady percussion.  Peterson  cools off his audience with an extended exploration of  Benny Carter 's "When Lights Are Low," though his fresh approach makes it seem like a brand new composition. Like other releases in  Oscar Peterson 's Exclusively for My Friends series,  Travelin' On  is warmly recommended.

STANLEY CLARKE: I WANNA PLAY FOR YOU [UK 1979] LPx2/GAT STANLEY CLARKE: I WANNA PLAY FOR YOU [UK 1979] LPx2/GAT (Epic - CBS)  1979  made in UK cat. num.  EPC 22133 #jazz rock  #jazz funk  #fusion   A1 Rock 'N' Roll Jelly 2:35 A2 All About 5:15 A3 Jamaican Boy 3:27 A4 Christopher Ivanhoe 3:22 A5 My Greatest Hits 6:28 B1 Strange Weather 1:45 B2 I Wanna Play For You 6:20 B3 Just A Feeling 6:02 B4 The Streets Of Philadelphia 5:55 C1 School Days 10:43 C2 Quiet Afternoon 9:00 D1 Together Again 5:40 D2 Blues For Mingus 2:18 D3 Off The Planet 3:10 D4 Hot Fun-Closing 7:50   Stanley Clarke  stretches his muscles and comes up with a mostly impressive, polystylistic, star-studded double album (now on one CD) that gravitates ever closer to the R&B mainstream.  Clarke 's writing remains strong and his tastes remain unpredictable, veering into rock, electronic music, acoustic jazz, even reggae in tandem with British rocker  Jeff Beck.  Clarke 's excursion into disco, "Just a Feeling," is surprisingly and infectiously successful, thanks to a good bridge and  George Duke 's galvanizingly funky work on the Yamaha electric grand piano (his finest moment with  Clarke  by far). The brief "Blues for Mingus," a wry salute from one master bassist to another (Mingus  died about six months before this album's release), is a cool acoustic breather for piano trio, and the eloquent  Stan Getz  can be detected, though nearly buried under the garish vocals and rock-style mix, on "The Streets of Philadelphia." Yet even the talented  Clarke  in full creative flower couldn't quite fill a double set with new material, so he has a tendency to reprise some of his old memorable riffs a lot, and there are several energetic snapshots of his live band in action. In its zeal to get this two-LP set onto one disc, Epic deleted three of the original 15 tracks -- including at least one gem, the sizzling hard rocker "All About" -- and scrambled the order of the remaining tunes. Which is dumb, because the missing tracks only take up a bit less than 12 minutes of playing time, not enough to overload a 65-minute disc. Hunt for the double-LP version if you can still play vinyl.